Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
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Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo.
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa.
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
Tras tener un accidente de coche, recibí la inspiración para componer esta obra, una obra coral que trata de experimentar ese renacimiento,
ese volver a empezar, ese seguir adelante, que nos ocurre tras experiencias duras o trascendentales que marcan un punto de inflexión en nuestras vidas.
Que todo nos sirva para crecer...
Dibujo de portada: Kellepics (thank you so much for your support)
Concierto conmemorativo del 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X ‘El Sabio’ y el Real Círculo de Labradores
celebrado el 29-5-2021 en el Salón Real de Pedro Caravaca, un concierto especial de música antigua y tradicional titulado ‘L´Incantari‘.
Actuan:
Lucía Samitier, voz y arpa doble medieval;.
Arturo Palomares, voz y cítola.
Ana Cerezo, fídula y coros.
Jordi Reguant, organetto, clavisimbalum y zanfona
L´íncantari,grupo Folk de Tamarite de Litera (Huesca),duo formado por
Lucía Samitier y Arturo Palomares .
En este ramillete de canciones encontramos toda una mezcolanza de escenas que nos transmiten sensaciones
y pasiones humanas universales: amor y desamor, cortejo, ritual, fertilidad, unión, despedida,
fidelidad, vida, muerte, nacimiento, festejo...
Los arreglos y armonizaciones de cada una de las canciones respetan el ambiente propio de cada tema,
pero utilizan sonoridades muy diferentes que pueden ir del jazz a la música medieval, pasando por el flamenco,
la música oriental, la world music o la música contemporánea.
En definitiva nos encontramos ante una oportunidad única que permite al espectador observar el legado tradicional
bajo un nuevo concepto más globalizado y vislumbrar una humanidad atemporal
bajo un punto de vista integrador,
Agrupación Artística Aragonesa. De Zaragoza, para conmemorar el 75º aniversario de su fundación,
convoco los concursos de Jora Aragonesa ¨Pilar Gascón para cantadoras y ¨José Oto¨ para cantadores-
El primer concurso ¨Pilar Gascon¨ se celebró en el año 1934, en categoría mixta, convocándose
posteriormente durante muchos años. En 1968 se creó y se celebró el primer concurso ¨José Oto¨
para cantadores.
En 1979 se convocó por segunda vez y la tercera este 1993.
La agrupación Artística Aragonesa para perpetuar estos concursos, en esta conmemoración de
su 75º aniversario,
dispuso esta grabación en la que intervienen los premiados en la modalidad de
profesionales y aficionados.
Agrupación Laudistica Harmonía.
Bandurrias primeras: Sergio Cabrera y Paulino Cabrera.
Bandurria segunda: Manuel M. Blasco.
Laúd: Santiago Sanz.
Guitarras: Eduardo Alonso y Manuel Blasco.
Director y recopilación variaciones: Pedro Callao.
