domingo, 24 de octubre de 2021

GRUPO DE PULSO Y PUA Y CORO DE FIGUERUELAS-CONCIETO PLAZA DE LA IGLESIA DE FIGUERUELAS (ZARAGOZA) 13-8-2021

 

Velada Musical Nocturna patrocinada por el Ayuntamiento de Figueruelas emitida por Streaming, el Viernes 13 de Agosto de 2021 a las 22:00h en la Plaza de la Iglesia a cargo de "Grupo de Pulso y Púa y Coro de Figueruelas". 

NOTA: La presentación y seguidamente el concierto comienza en el minuto 5:11 

FACEBOOK GRUPO DE PULSO Y PUA DE FIGUERUELAS: https://www.facebook.com/groups/743676666009241/

 

viernes, 22 de octubre de 2021

ALFREDO PORRAS CABALLERO-RITMOS Y CANTOS CHAMANICOS 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

jueves, 21 de octubre de 2021

CORITA VIAMONTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBEGUE (ZARAGOZA) 11-10-2021

 


Corita Viamonte López, nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas. Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte, reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre, tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc., 

La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España. Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”. Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza, donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”, cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español. 

A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles. Comienza sus estudios en colegios y academias y empieza a estudiar música, cosa que su madre le había inculcado desde que naciera, ya que ella era profesora de piano y canto. 

Se examina de solfeo terminando todos los cursos y comienza a estudiar piano, pero cuando termina la carrera le da a su madre un gran disgusto porque ella no quiere ser pianista, quiere ser batería, y a los 16 años se examina como profesional de ese instrumento, convirtiéndose en la única mujer batería en Europa. 

Desde los 12 años, es miembro de la Sociedad de Autores, siendo autora de cuentos infantiles y canciones. Se suceden una serie de actuaciones cada año con el Ayuntamiento de Zaragoza, con el que está ligada desde los 8 años de edad, colaborando en cabalgatas, actuaciones, etc. Todos los años, el Centro Mercantil de Zaragoza recoge recitales de esta artista, no solo de baile, sino de canto. A los 15 años, funda su propia academia de canto y baile español, en compañía de su madre, convirtiéndose también en la coreógrafa más joven de España. En el año 1.969, funda por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza el Grupo de Majorettes de la ciudad, grupo que se hace famoso en España convirtiéndose en el número uno. Desplazamientos por toda España y parte de Francia, hacen que este grupo sea reconocido en toda Europa. 

En el año 1.971, conoce en un recital en Zaragoza a la persona que va a hacer que Corita grabe su primer disco. Un LP que se llamará “12 Hits de 1900”, dedicado al cuplé. Desde entonces, “La Violetera” se convierte en su buque insignia. Ese mismo año, durante una actuación en Caspe conoce a la Orquesta Maravella y, al oírla cantar, la contratan por dos temporadas para ir a la entonces Unión Soviética. Corita es la tercera cantante española que pisa suelo ruso. Entre otros galardones a lo largo de su carrera, puede ostentar la Medalla 
a la mejor cantante extranjera en Rusia. 

Seguirían sus actuaciones con su propia orquesta y, Javier Barreiro, conocedor de sus dotes para el cuplé, quiere que represente a España con ese género en Groninghen (Holanda), en un congreso. Allí se traslada y el éxito sería total. Se sucederían actos como, Congreso de Cuplé Sicalíptico en Lucena (Córdoba), actuaciones en Nueva York, París, Japón… todo ello con el género que a ella le encanta y vive, “El Cuplé”. Siempre dice que le empezó a gustar el día que, a la edad de doce años, en un programa de Televisión Española, vio interpretar 
“La Violetera” a Raquel Meller. Desde entonces, sus mayores éxitos son con ese género que, desgraciadamente, se va perdiendo poco a poco. 

Premios: 

Medalla Lenin a la mejor cantante extranjera en Rusia. 
Medalla de Plata de la Ciudad de Zaragoza.3 

Otras distinciones que ha recibido han sido: 

Medalla de Dama de Honor de los Santos Corporales de Daroca. 
Medalla de Honor de los Sitios de Zaragoza. 
Placa de honor en la casa donde nació. 
Gigante concedido en Sierra de Luna al lado del autor de dicho pasodoble Francisco del Val. 
Socia de Honor de la Casa de Madrid en Zaragoza, 
Socia de Honor del teatro lírico de Zaragoza. 
Socia de Honor de ALDA contra la Distonia en Aragón.
Homenaje en 2012 por los Peñistas de Zaragoza dentro de las Fiestas del Pilar. 

DISCOGRAFÍA: 

“12 Hits de 1.900” 
“Corita en directo” 
“La fibromialgia” 
"75 Aniversario Academia General Militar de Zaragoza" 
“Corita, a su manera” - (Espectáculo en gira) 


miércoles, 20 de octubre de 2021

CARLOS PATERSON-CD-MENDELSSON ORGAN SONATA Nº 6, Op. 65 (1845) MWV 61 2021

 


¨Carlos Perterson¨.

Organista, pianista y compositor nacido en Teruel, formado en sus diferentes disciplinas tanto en el Instituto Musical Turolense como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol, Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros. Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido.

Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi, fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics.

Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember, interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo & Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini; música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada, esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.

Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja. En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes. Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto de Artes Musicales de Valencia.


Pacho Flores Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional Maurice André, el concurso para trompeta más destacado del mundo, así como el Primer Premio en el Concurso Internacional Philip Jones y Primer Premio en el Concurso Internacional Cittá di Porcia y recientemente fue galardonado con la Medalla de Oro de los Global Music Awards, junto a Jesús ‘Pingüino’ González, por ENTROPÍA, su proyecto para trompeta y guitarra plasmado en disco en Deutsche Grammophon.

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FERNANDO CASAUS-SINGLE-LAUDES-2021

Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).

La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.

Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".

Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.

"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable"
.

Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".

Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".


Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".

También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.

"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".

A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.

Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.

De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".

Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".

Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.

Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.

Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382

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martes, 19 de octubre de 2021

FERNANDO ROUCO-EP-WICO (ORIGINAL SHORT MOVIE) 2021

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995. 

Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona 



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lunes, 18 de octubre de 2021

KRISTOH-SINGLE-DONAS D´AIGUA 2021

 




Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoz, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.







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