JORDI FORNIES-MAXI-ERASED WORDS 2022

 

Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.

En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.

WEB: https://www.jordifornies.net/

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RICARDO CASERO (TROMBON), ALAN BRANCH (PIANO)-CD-EUROPENAN MUSIC FOR TROMBONE 2004

 

Ricardo Casero. 

Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales, Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. 

Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo. 

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos. 

WEB: http://www.ricardocasero.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/riconductorofficial/ 

Alan Branch. 

Se formó en el Royal College of Music y en la Guildhall School de Londres con los profesores Yu Chun Yee, Joan Havill, Geoffrey Parsons y Graham Johnson, obteniendo diversas distinciones como el Premio al Mejor Pianista Acompañante. Posteriormente también cursó estudios con Paul Schilhawsky en el Mozarteum de Salzburgo, becado por el gobierno austríaco. 

Debutó como acompañante en 1978 en la BBC y, desde 1985, se dedicó a la música de cámara y el repertorio vocal forjando una carrera en la que ha compartido escenario con cantantes tan prestigiosos como Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Benjamin Luxon y Enriqueta Tarrés, así como instrumentistas como Roel Dieltens, Peter Thiemann, Cristian Florea (con quien ha grabado un disco con música de Schubert y Eckart), Magdalena Martínez, Claudi Arimany y Ricardo Casero (con quien ha realizado también dos grabaciones). Con ellos ha realizado numerosos conciertos en Cataluña, el territorio español, Francia, Italia, Noruega, Gran Bretaña y Austria, entre otros lugares. 

Asimismo, ha dirigido óperas de Xavier Montsalvatge (Babel 46), Cole Porter (Kiss me Kate) y el Superbarbero de Sevilla, producción infantil del Gran Teatre del Liceu, institución con la que ha colaborado regularmente también en los conciertos en su Foyer y como asistente musical de los directores Bertrand de Billy, Josep Pons, Edmon Colomer, Harry Bickett y Sebastian Weigle. Además, desde 2003 y hasta 2011 fue director del Coro de Cámara Femenino Scherzo. 

A nivel docente, ha sido profesor en destacados centros de educación musical, y hay que destacar su relación con el Conservatori Liceu y la Fundación ”La Caixa”, donde ha impartido clases de dicción para cantantes. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alan.branch.16 

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BARCO CASASNOVAS-EP-TITAN 2022

 

Barco Casasnovas es el proyecto musical compuesto por el músico madrileño Paco Barco y el aragonés Alfonso Casasnovas este ultimo un referente de la escena musical aragonesa desde sus inicios con el grupo de El Bosque.

TITÁN era un buen perro; un ovejero dócil que estuvo a nuestro lado durante la grabación de Intersección y fue uno más también cuando, en Armallones, cruzamos caminos una tarde de septiembre que acabó de madrugada. 

Ni Barco ni Casasnovas hemos tenido nunca muchas certezas sobre aquel primer encuentro. Sabemos que conectamos y que, a pesar de acabar magullados por motivos dispares, supimos que frente a la Fuente del Caño salía una senda que nos apetecía recorrer juntos. Han pasado más de cinco años de aquel día. 

A Barco y a Casasnovas se unieron Ferre y Octavio y juntos hemos generado música, anécdotas y muchas sobremesas con guitarras que hacen que, cuando nos juntamos, de entre las risas, el humo y el olor a leña, surja algo especial que queda justo entre el canto de un autillo y la mirada noble de un pastor del Pirineo. 

A la memoria de Titán dedicamos estas canciones grabadas en directo (a la antigua) en Armallones, en el agosto del 21, por cuatro amigos que durante unos días fueron felices. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Barco-Casasnovas-215358182255318 

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ELAINE DE VALERO-SINGLE-ORACION 2022

 

Elaine de Valero nacida en Cabaigüan (Cuba),residente en Zaragoza (España) desde el año 2001. 

Elaine Rodríguez Álvarez, que más tarde se hará llamar artísticamente Elaine de Valero, nace el 20 de agosto de 1977 en Cabaigüan, ciudad ubicada en la central provincia cubana de Sancti Spiritus. Al cumplir los seis años ingresa en la Escuela elemental de Música de su provincia para comenzar los estudios de música, especializándose en canto coral y dirección coral. 

En el año 1995 ingresa en la Opera Nacional de Cuba como miembro del coro, donde desempeña innumerables roles como solista dentro del repertorio habitual de la compañía. Mientras cumplía con sus compromisos profesionales, ingresa en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1999) para cursar estudios superiores, los cuales debe interrumpir para viajar a España donde establece su residencia desde 2001. 

Una vez en España culmina sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Continua su formación participando en varias clases magistrales con algunas de las figuras mas representativas del canto lírico, como es el bajo-barítono Carlos Chausson, las sopranos, Inmaculada Egido, Ana María Sánchez, Mirella Freni y Monserrat Caballé entre otras y perfecciona su nivel interpretativo con el maestro ya desaparecido Miguel Zanetti (Madrid), el maestro Marco Evangelisti (Barcelona) y Eliberto Sánchez (Zaragoza). 

Estos son algunos roles que ha interpretado como protagonista: Rita y Don Pascuale de Gaetano Donizetti, Suor Angelica de G. Puccini. La misa para los niños de J.Router, La misa en sol Mayor de F. Shubert y el Gloria de Poulenc con la orquesta de la Universidad de Valencia bajo la dirección de Cristóbal Soler. La zarzuela cubana Cecilia Valdés en una presentación especial en el marco de la Cumbre Iberoamericana del año 1999 celebrada en La Habana con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba bajo la dirección del maestro Iván del Prado. 

Actualmente camina por el mundo de la canción ampliando su abanico interpretativo. Ya cuenta con dos discos, el primero titulado “De las dos aguas” bajo la dirección musical y producción de todos los temas de Miguel Núñez, pianista y director musical de Pablo Milanés. De este disco se han hecho cinco videos clips realizados por el director cubano Ian Padrón. 

El segundo disco, “Habanecer”, estuvo a cargo de la dirección musical René Baños, director del grupo Vocal Sampling. 

En 2011 termino la producción de su tercera entrega tutulada¨Luces¨ dónde comparte interpretación con el maestro y excelente compositor y concertista de piano Frank Fernández, quien ha realizado la producción de todos los temas y la dirección musical. Hasta el momento Elaine cuenta con la participación en sus producciones de prestigiosos músicos del ámbito musical de Cuba como son el maestro del Tres cubano, Pancho Amat, Niurka González (flauta), César López (saxofón), Yasek Manzano (trompeta) y la colaboración de la Sinfónica de Cuba bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa. 

Fuera de los estudios de grabación, Elaine continúa ampliando su repertorio al lado de su director musical Frank Ernesto Fernández Neira, oboista de la Orquesta Sinfónica de Cuba y piano. 

WEB: http://elainelirica.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elaine.devalero 

TWITTER: https://twitter.com/Elaine_deValero 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/elaine_de_valero/?hl=es

 

¨Videoclip, tema ¨Oración¨

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RE-LAB-DEMO-SOLO BACH 2 2022

 

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso, Profesor en Colegio Jesuitas 

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA. 

Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza. 

Psicoterapeuta y psicoanalista. 

Coach dinámico integral. 

Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22. 

Master MILCO EADA. Master posgrado IAEU. 

Master posgrado AAPIPNA. 

Servicios de gestión cultural en Crisox 14. 

Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización. 

RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238

MIGUEL BONAL ASENSIO-CONCIERTO FUNDACION JUAN MARCH (MADRID) 30-1-2022

 

Miguel Bonal, concierto celebrado en la Fundación Juan March (Madrid) 30-1-2022.

El joven intérprete Miguel Bonal traza un recorrido por los hitos compositivos de la viola da gamba a través de autores franceses, alemanes e ingleses. La particular ductilidad y el tono aterciopelado de este instrumento estimuló su comparación con la voz humana. Este concierto se inserta en la serie de Jóvenes Intérpretes, que desde hace una década ofrece en espacio de promoción para el talento emergente. 

Departamento de música: 

Director: Miguel Án gel Marín. 

Coordinadores: Constanza Aguado del Hoyo, Juan Antoio Casero Gallardo, Daniel Falces Pulla, Sonia Ginzalo Delgado. 

Rotulación: Stefano Cerami. 

Producción Escénica y Audiovisual: 

Producción: Antonio Murillo, Juanma Paz. 

Dirección técnica: Sergio Salas. 

Coordinación: Patricia Oérez de la Manga. 

Realización: Marta Herrero, Belén Fernández, Patricia Pérez de la Manga, José Sevilla. 

Sonido: Simón Rey, Joaquín Martín. 

Iluminación: Alvaro Caletrio, Marina Blanc. 

Miguel Bonal Asensio (viola da gamba) Nace en Zaragoza en el año 1999. A la edad de 7 años accede al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza para iniciar los estudios de viola da gamba con Fernando Marín. Su interés creciente por este instrumento lo lleva a profundizar y realizar cursos de formación de la mano de Wieland Kuijken y Noelia Reverte. 

En 2017 comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Royal Conservatory of The Hague, con Mieneke van der Velden. De entre sus conciertos, ha de destacarse su participación en el Festival de Música Antigua de Tiana, el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, la Universitat Ramón Llull, el Festival Espurnes Barroques y el Parlament de Cataluña. 

En 2014 tocó en el reparto de los Premios Peón, y en 2018 fue becado para la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes (Francia). 

En 2021 ganó el Primer Premio en el «Concurso Juventudes Musicales España» de la 98ª convocatoria, en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth Prize Certificate). En septiembre de 2021 ha participado en el Premi Primer Palau, en el Palau 

de la Música de Barcelona. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/miguel.bonalasensio

 

RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-DEMOS-6 LANDLERS PARA 2 MANDOLINAS 2018

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical
a los 11 años de edad, de la mano de sus hermanos Beatriz,
Alejandro, Manuel y Félix Sánchez, viviendo en un ambiente familiar
muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos
(bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música
(Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez,
así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,
(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).



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