lunes, 13 de junio de 2022

IVAN CESTER-SINGLE-SANDFALL 2022

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona. 

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop. 

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats). 

También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”. 


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domingo, 12 de junio de 2022

LOS MUSICOS DE SU ALTEZA, OLALLA ALEMAN, LUIS ANTONIO GONZALEZ-CD-QVID EST VERITAS 2022

 

Quid est veeritas? es un disco dedicado a la música del Seicento, en el que participa como solista única la soprano Olalla Alemán junto a un grupo instrumental (Pablo Prieto y Eduardo Fenoll, violines; Pedro Reula, viola da gamba y violonchelo; Miguel Rincón, chitarrone; Alfonso Sebastián, órgano de cámara) dirigido, al clave y al órgano, por Luis Antonio González.

Los musicos de su alteza 

Emoción, frescura y rigor histórico componen su divisa. Una justa mezcla de investigación, intuición e imaginación sirve a Los Músicos de Su Alteza para convertir, desde el máximo respeto a la obra de los grandes maestros de siglos pasados, la vieja escritura muerta en música viva. 

Centenares de actuaciones -conciertos, grabaciones, publicaciones científicas, cursos y conferencias- en Europa y América avalan a Los Músicos de Su Alteza como grupo de referencia en la recuperación e interpretación de la música barroca. En sus más de 20 años de vida han rescatado de archivos europeos y americanos importantes obras del rico patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII, partiendo de las investigaciones de su fundador y director, Luis Antonio González. 


Compositores antes desconocidos o poco frecuentados, como Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) o José de Nebra (1702-1768), son hoy acogidos con enorme éxito en medio mundo gracias a la labor de Los Músicos de Su Alteza. 

Los Músicos de Su Alteza cuenta desde sus comienzos con un sólido conjunto de cantantes e instrumentistas fieles al espíritu de revivir con renovado ímpetu la música del pasado, haciéndola presente. 

En 1992 Luis Antonio González funda Los Músicos de Su Alteza con la vocación de recuperar la mejor música española de los siglos XVII y XVIII en las mejores condiciones de calidad artística y verosimilitud histórica, contextualizada con la música internacional de aquellos siglos (desde Monteverdi hasta los clásicos vieneses, prestando especial atención a Bach) y con criterios avalados por la investigación musicológica. Desde el comienzo se establecen entre los integrantes del grupo colaboraciones de largo recorrido, muchas de las cuales llegan hasta hoy, buscando en todo momento comunicación, compenetración y complicidad, más allá de las habituales reuniones de músicos freelance. También desde el primer momento el grupo tiene su sede en Zaragoza.

El año 1996 supone un primer punto de inflexión en la carrera de Los Músicos de Su Alteza: son premiados en el concurso Van Wassenaer de La Haya e inician colaboraciones con varias discográficas de España (Arsis -para la que graban su primer CD en 1996- y Prames) Francia (Hortus) y Estados Unidos (Dorian Records). En estos primeros años tiene un peso particular la recuperación de música vocal del siglo XVII español, y en especial la de un compositor prácticamete desconocido que constituye una revelación: Joseph Ruiz Samaniego. 


En 2000 fundan el Festival Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel, de la Diputación de Zaragoza, que dirigen hasta 2011, e inician una nueva etapa creando la primera orquesta barroca nacida en Aragón. Esta nueva formación orquestal les permitirá en lo sucesivo abordar un repertorio más amplio y ambicioso, desde cantatas, suites y conciertos de Bach o concerti grossi de Händel, hasta sinfonías de Haydn. Con esta ampliación del conjunto instrumental y vocal abordan la recuperación de la música de José de Nebra, uno de los más relevantes compositores españoles de todos los tiempos, de quien reviven obras de todo género (la ópera Amor aumenta el valor -publicada en el sello Alpha-, los autos sacramentales El diablo mudo y La divina Filotea, el Oficio y Misa de Difuntos, el Miserere a dúo -grabado para Música Antigua Aranjuez-, villancicos y cantadas…). Inician asimismo su participación en producciones escénicas (Cuarenta horas, La divina Filotea, Il vigilante Dio), que compaginan con los conciertos convencionales y nuevas grabaciones para el sello Alpha (Outhere Music), con el que comienzan a colaborar en 2008. 

Durante este tiempo Los Músicos de Su Alteza han actuado con éxito considerable en numerosos escenarios y en los más importantes festivales en España, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Gran Bretaña, México, Rumania, Túnez. 

En los últimos años Los Músicos de Su Alteza comparten su experiencia con jóvenes músicos en cursos y talleres. Así, han liderado diversos proyectos en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, el Conservatorio de las Rosas de Morelia (México) o el Curso Internacional de Música Antigua de Daroca (España). 

Desde 2017 Los Músicos de Su Alteza son Grupo Residente en el Auditorio de Zaragoza. 


Luis Antonio González 

La inquietud de Luis Antonio González por la interpretación de la música histórica y su interés por la investigación y recuperación del patrimonio musical lo condujeron de un lado a la musicología histórica y de otro a la práctica musical históricamente informada, como organista, clavecinista y director. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza, las Universidades de Zaragoza y Bolonia (becado por el Reale Collegio di Spagna) y numerosos cursos de especialización en varios países europeos. Especialmente influyentes en su formación han sido José V. González Valle, José L. González Uriol, Willem Jansen, Lorenzo Bianconi y Salvador Mas. 

Tras doctorarse en Historia, especializado en Musicología, ingresó en el antiguo Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (hoy Departamento de Ciencias Históricas-Musicología, IMF-CSIC), donde es Científico Titular. Desde 2000 ha dirigido el Postgrado de Tecla del CSIC y entre 2006 y 2014 ha sido director de Anuario Musical, la más veterana y prestigiosa de las revistas de musicología españolas. Ha realizado más de 150 publicaciones, prestando especial atención a la práctica musical histórica y a la recuperación de la música española de los siglos XVII y XVIII. Destacan sus ediciones de la obra de Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) y José de Nebra (1702-1768). Es invitado regularmente como profesor y conferenciante en congresos, cursos y seminarios en Europa y América (Universität Mozarteum de Salzburgo, Centre de Musique Baroque de Versailles, Universität Leipzig, City University of New York, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidades de Oviedo, Autónoma de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Academia Internacional de Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.’Elena…). Coordina la investigación integral del Archivo de Música de las Catedrales Zaragozanas, uno de los más ricos archivos musicales históricos de España, y asesora las restauraciones de instrumentos históricos de la Diputación de Zaragoza. 

En el terreno de la práctica musical, participó en diversas iniciativas (como el conjunto Ritornello, junto a Marta Almajano y Puri Ramos) antes de fundar en 1992 Los Músicos de Su Alteza. Ha actuado en España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Gran Bretaña, Bulgaria, Rumania, Estados Unidos, México y Túnez. Su discografía comprende una decena de títulos para los sellos Arsis, Prames, Hortus, Dorian y Alpha (Outhere Music). 

En su doble faceta de investigador e intérprete ha sido reconocido con numerosos galardones españoles e internacionales: Premio Nacional de Humanidades, Premio Nacional de Musicología «Rafael Mitjana», «Fundación Uncastillo», «Defensor de Zaragoza», Diapason d’Or, La Clef, Muse d’Or, Prelude Classical Music Awards, etc. Es Académico de Número de la Real de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, España). 

Olalla Alemán 

La soprano murciana Olalla Alemán inicia sus estudios musicales a la edad de diez años en el coro infantil del Orfeón Fernández Caballero (Murcia), donde recibe sus primeras clases de solfeo y piano. Más tarde cursa estudios de grado medio de canto en el conservatorio Manuel Massotti Littel de Murcia y en Madrid, en el conservatorio Teresa Berganza. Posteriormente en Barcelona estudia canto Histórico y canto Clásico y Contemporáneo en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc). 

Ha colaborado con numerosas formaciones nacionales e internacionales como: la Capella Reial de Catalunya, Orquestra Barroca Catalana, Forma Antiqva, La Tempestad, Camerata Iberia, La Caravaggia, Consort de violas de gamba de la Universidad de Salamanca, B’Rock, dirigida por Skip Sempé, Música Temarana (Adrián van der Spoel), Capilla Flamenca (Dirk Snellings) y Graindelavoix (Björn Schmelzer) entre otros. 

Desde 2005 es miembro estable de Los Músicos de Su Alteza, que dirige Luis Antonio González. Como solista ha actuado en los más importantes festivales de Europa y América Latina. Ha realizado grabaciones para la radio clásica belga Klara, RNE, y France3. 

También como solista ha realizado grabaciones discográficas para los sellos: Música Antigua Aranjuez, Arsis, Verso, Enchiriadis, Glossa y Alpha, destacando las grabaciones de los papeles protagonistas en Amor aumenta el valor de José de Nebra y Jephte de Carissimi (Los Músicos de Su Alteza, AlphaOuthere Music). 

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BANDA MUNICIPAL DE MUSICA VILLA DE ALAGÓN-CONCIERTO VII FETIVAL DEL ACTUR, REY FERNANSO (ZARAGOZA) 04-06-2022

 

No se tienen noticias de ninguna agrupación musical en Alagón posterior a la Guerra Civil hasta 1980. Ese año comienza a gestarse la futura banda de música de Alagón, a iniciativa de un grupo de jóvenes, entusiastas de las bandas de música. Sin ninguna noción de solfeo, pero con grandes inquietudes musicales y ánimo de superación, aquellos jóvenes superarían todos los obstáculos. De ahí nació el Instituto Comarcal de Música “Miguel Arnaudas”, filial del Conservatorio de Zaragoza, cantera de futuros músicos, aficionados y profesionales, y precursora de la actual Escuela Municipal de Música, con el mismo nombre. 

En 1982, este grupo de jóvenes se afianzó junto al profesor José Luis Gimeno, al ofrecer por primera vez una procesión en la localidad. Un año más tarde, bajo la batuta del que sería su director durante años, Simón Sanmartín Palacín, se consolidó la agrupación; que adoptó la denominación de “Banda Municipal de Música Villa de Alagón” en 1985, tras aprobarse por el Pleno del Ayuntamiento y a petición de los propios músicos. 

A partir de entonces, las actuaciones se van sucediendo. En 1985, la Banda participa en el III Certamen Regional de Bandas de Música, en Zaragoza y comienza a ofrecer conciertos fuera de la localidad. En 1988 la banda consigue el tercer premio, sección B, en el VI Certamen y, un año más tarde, el primero en la sección A. 

Durante 1991 realiza 28 actuaciones, destacando la puesta en marcha de conciertos pedagógicos dirigidos al público infantil, a modo de introducción y acercamiento a la cultura musical. 

En 1992, año repleto de conciertos, ofrece 42 actuaciones por municipios y ciudades de la Comunidad aragonesa y también fuera de ella. Invitada por el Gobierno de Aragón, se desplaza al municipio tinerfeño de Arafo, para representar a Aragón en un intercambio cultural. 

Una actuación memorable es la realizada en 1997 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, a beneficio de ATADES, con el título de “Estampa musical aragonesa”, junto a la coral municipal y el grupo “Los Joteros de Alagón”. También cosechan grandes éxitos los conciertos dedicados a la celebración del centenario del nacimiento del tenor Miguel Fleta, acompañados de dos grandes solistas como son Alicia Lahuerta y Julián Palacín. Estas colaboraciones se deben al tesón y buen hacer del que fue director desde 1983 hasta 2001, Simón Sanmartin Palacín. 

En el año 2000 destaca la actuación durante la feria del Pilar, en la Plaza de Toros de Zaragoza. En 2001 participa en el festival “Passo pasión” de Dax (Francia), bajo la dirección de Ángel Luis Blasco Jarabo. 

Su actual director desde 2004 es Juan Carlos Vera Sierra. Es titulado en grado superior, en la especialidad de Tuba en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”. 

En la actualidad, la banda cuenta con cuatro grabaciones: un cassette con motivos y obras de Alagón, tales como el himno de la localidad, compuesto por Andrés Bayot, vecino de Alagón. Otro cassette para celebrar el hermanamiento con el pueblo de Sax, con obras del compositor Miguel Villar, de esta localidad alicantina. Una cinta de vídeo titulada “Estampa aragonesa” (actuación en la Sala Mozart). Y el disco libro “Luces y Sombras”, del fotógrafo José Ignacio Iguarbe. 

Hoy en día la banda cuenta con 38 músicos, de edades comprendidas entre los 9 y los 66 años.

 

sábado, 11 de junio de 2022

TREBOR ASOLL MUSIC-CD-DEL PASADO AL FUTURO.FOLKLORE ARAGONES EN CLAVE ELECTRONICA 2022

 


Trebor Ásoll Music, proyecto de música electrónica realizado desde Zaragoza. 

Artista: Yrebol Ásoll Music. 

Cantantes: Vanesa Oset, Julio Latorre, Azucena Salas, Riberto Ciria, Sofia Bueno, Lorena Palacio, Kunquy Budios, Keila Giménez, Inma Bescos. 

Guitarras: Julio Latorre, Jaime Giménez. 

Castañuelas: Olga Aquilue. 

Grabación voces, guitarras y castañuellas Ritmmo Music School, Zaragoza. 

Masterización: Lorenzo Navarro, en Ritmmo Music School 
Foto portada: Keila Giménez, Jaime Mandar. 
Fotografiá y diseños: Javier Fernández. 

Este proyecto llamado "Del pasado al futuro", comenzó unos años atrás con un objetivo muy claro, que el folclore Aragonés no quede en el olvido para las nuevas generaciones, como bien dice la última canción de este disco, y proyectándolo desde otra visión musical más cercana en cuanto a ritmos y sonidos actuales, como podríamos escuchar en un local de ocio o cualquier plataforma musical virtual de hoy en día. 

Siempre ha sido mi intención en todas mis facetas musicales, acercar cualquier tipo de música de otras épocas más antiguas, como en este caso el folclore Aragonés o la música clásica, a las nuevas generaciones que ya nacen por naturaleza con sonidos y efectos mucho más modernos, sin motivarles casi o muy poco, las tradiciones que su propia tierra les ofrece porque les parece aburrido y antiguo. 


En este caso, y siempre desde el respeto, podéis escuchar ritmos de Chill out, House, Reggae etc. 

Y por supuesto, he podido contar con la colaboración de grandes artistas aragoneses, involucrados con su folclore, que comparten inquietudes de innovación dentro de sus actuaciones en el folclore actual. 

Varios cantadores de jota oscenses, como Roberto Ciria, Sofía Bueno, Lorena Palacio o Kuquy Budiós colaboran en el disco en formato pendrive “Del pasado al futuro”, una fusión de jota y música electrónica, realizada por el proyecto Trebol Asoll Music, de Robert Llosá. 

Reseña: Robert Llosá 


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viernes, 10 de junio de 2022

LUIS AZCONA-DEMO-ABRIRSE CAMINO 2022

 


¨Luis Azcona¨, cantautor aragones nacido en Tarazona (Zaragoza) y residente en Berna (Suiza).. 

Como músico clásico, comencé mis estudios con 8 años, en Tarazona, un pueblito de Zaragoza. Con 18 años, me moví a Zaragoza para estudiar percusión en el Superior. La exigencia y presión del ambiente más clásico hizo que en mi surgiera una fuerza rompedora, ganas de salirme de ese contexto, y crear mi propia música, no dentro de ese género, sino influenciándome por mis artistas más escuchados. 

Entre ellos, encontramos a los cantautores Jorge Drexler, Carlos Chaouen, Elliott Smith, o Damien Rice, el rock español de Robe o La Fuga, y los poemas de autores clásicos como Lorca. 

Abrirse camino.

Es una improvisación gestual y sonora basada en la idea de un material o gesto que invade de manera progresiva y sutil el espacio, físico y sonoro, del gesto que habitaba anteriormente el tiempo. 

Grabado en una sola toma el 5 de Junio de 2022 en Berna, Suiza. 

SEÑOR LABANCHY-SINGLE-FUE LA ETAN 2022

 



¨Señor Labanchy¨. Músico,compositor de Bardenas, Ejea (Zaragoza) nacido el 20 de diciembre de 1975. 

Anteriormente toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas. 





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jueves, 9 de junio de 2022

SABER Y CANTAR-CD-CIENCIAS CON FLOW 2022

 


Saber y cantar, Disponible en CD y USB, el CD dispone de un QR en la parte posterior donde se puede acceder a los audios para descargarlos, también un documento con todas las letras y acordes de las canciones y algunas fichas y materiales didácticos. 

Un proyecto original de Irene Gómez Calvo, una maestra y cantante de Zaragoza, España, que convocó a un micromecenazgo para logar realizar su proyecto educativo que combina las ciencias naturales con la música. A través de la necesidad de trabajar los cincos sentidos, Irene Gómez Calvo terminó de definir la necesidad de crear “Saber y Cantar”. 

Los temas repasan el currículo de Ciencias Naturales que se estudia en 3° de Primaria, y sus letras se basan en varios libros correspondientes a este curso. Sus temas son sencillos y pegadizos. Allí convergen diferentes estilos como el reggae, la rumba o el punk rock. 


“Es una manera de aprender súper interesante”, comenta. ¿Quién es su creadora? Irene Gómez Calvo está diplomado en Magisterio Musical. En la presentación que realizó para conseguir los fondos que sustentes explica que tras “comprobar en un aula real la eficacia de mis canciones didácticas (…), decidí seguir componiendo hasta tener temas para trabajar un curso completo”. Además, su expertise como cantante y compositora del grupo flamenco-fusión D´Colorado, entre otros, le permitió adquirir experiencia y habilidades para llevar adelante este proyecto educativo. 

El camino que traza Gómez Calvo permite repasar el cuerpo humano o los primeros fundamentos sobre biología, la higiene personal o conceptos tales como el trabajo o la energía. 


El proceso de enseñanza suele darse a partir de las canciones pegadizas y fácilmente asimilables. “La melodía les activa ciertas partes del cerebro que les permite retener durante mucho más tiempo ciertos saberes que solamente leyendo. Brinda varios beneficios que son geniales para los alumnos”, detalla Irene Gómez Calvo. 

Entre sus objetivos está permitir que los estudiantes memoricen e interioricen los contenidos curriculares de forma divertida, eficaz y duradera; incrementen la motivación y las ganas de aprender; potenciar aspectos importantes para el desarrollo personal; ser un material útil y accesible para docentes y familias; y poner en valor la música de calidad como riqueza cultura. 

Saber y Cantar comenzó a gestarse a partir de la pandemia del 2020, momento en el cuál Irene y Miguel García, su pareja, debido a la imposibilidad de salir, componían canciones que representaban las lecciones de Ciencias Naturales y las subían a redes sociales. 

En el proyecto ideado por Irene Gómez Calvo han colaborado diferentes personas, como la actriz y artesana Ivonne Medina Montes y su marioneta Ramita. Entre los contenidos se encuentra: el ser humano, la salud, dieta e higiene, los animales y las plantas y la materia y energía de las máquinas. 

“Es impresionante ver la reacción de los más chicos ante las canciones. Es una buena ocasión para captar su atención”, detalla Gómez Calvo. 

En la interpretación musical han colaborado los percusionistas David Sánchez Rivera y Miguel García Vallés, el bajista Simone Orsini que también forma parte de D’Colorao y Carlos Marzán, que ha colaborado en algunos arreglos y en la grabación de los temas, que se ha realizado en el estudio Lacasia de la Música de Yeste (Música). 


Además, el proyecto cuenta con posibles desarrollos futuros, que podrían pasar por la creación de audiovisuales para cada canción, más temas para otras asignaturas y otros cursos de Primaria, traducciones al francés o al inglés y la adaptación de los contenidos al alumnado de Educación Espacial. 



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