lunes, 4 de julio de 2022

JORDI FORNIES-SINGLE-THE DOPPELGÄNGER 2022

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.










¨Videoclip, tema ¨The Doppelgänger¨









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CUARTETO DE CUERDA (ORQUESTA REINO DE ARAGON)-MUSICALEZA 17-12-2020

 


Un cuarteto de cuerda de la Orquesta Reino de Aragón ha ofrecido un concierto a más de un centenera de flores de pascua durante media hora. Este peculiar concierto organizado por Caja Rural y emitido por HERALDO en 'streaming' tiene como finalidad homenajear a las víctimas de la covid-19 y las plantas van a ser repartidas, por parte de los responsables de la orquesta y voluntarios de la Fundación Caja Rural de Aragón por hospitales, residencias de ancianos y centros Sociales. El reparto se efectuará este viernes por la tarde. 

Los organizadores de este singular momento musical han explicado que "después de muchos meses de confinamiento y con restricciones hemos observado cómo la naturaleza ha ido ocupando espacios que anteriormente le habían sido arrebatados".

Por eso han querido, dicen en Caja Rural, aunar "obras maestras de la música con las plantas" que, de paso, "llegarán en un último trayecto a centros donde la vida cobra un especial significado, donde hay personas trabajando mostrándonos la mejor cara de nuestra sociedad". Concierto solidario del cuarteto de la Orquesta del Reino de Aragón para cientos de plantasConcierto solidario en Zaragoza para cientos de plantas y homenaje a los afectados por el coronavirus 

El cuarteto de cuerda de la ORA es el protagonista del recital. Está formado por las violinistas Beatrix Urbán y Raquel Sobrino; Ana Royo (viola) y Elena Sharayeva (violoncello). Han interpretado ante un silente público obras de Mozart ('Pequeña Serenata Nocturna'), Bach (Aria de la Suite nº3 en Re M); bandas sonoras como las de 'Leyendas de Pasión' o 'La vida es bella', 'Oblivion', de Piazzola además han terminado , como no podía ser menos con el villancico 'Christmas Carols'. 


Hasta la fecha solo se ha realizado algo similar en Barcelona, donde tuvo lugar el pasado mes de junio en el Liceu el denominado 'Concierto para el Bioceno'. 
Gracias a la Fundación Caja Rural de Aragón por organizar este precioso acto solidario con un aforo lleno de plantas que se nutrieron de la música de la ORA.

José Antonio Artigas, director de la fundación, explicó que «las plantas simbolizan a los que nos faltan como consecuencia de la covid-19. Una vez terminado el concierto las repartiremos junto a voluntarios de la ORA y de nuestra propia casa». Para la ocasión, de forma emotiva y agradecida, Ricardo Casero Garrigues y Sergio Guarné Escolano, director musical y gerente de la ORA, respectivamente, llevaron las flores de Pascua al hospital más antiguo de Aragón: Hospital Real Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza. Ambos fueron recibidos por Javier Moreno, director asistencial, y Luis Cruz, subdirector de enfermería. Y, por último, queremos destacar la inestimable colaboración de Atades Gardeniers y Heraldo de Aragón. 


 

domingo, 3 de julio de 2022

JAVI LOBE Feat FRANCOIS MATHIAN-SINGLE-LOST TIME (STRINGS VERSION) 2022

 


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 



Francois Mathian es un compositor y violinista contemporáneo. Su música arroja luz sobre los instrumentos orgánicos, en particular el piano y las cuerdas, apoyándolos con sonidos y arreglos modernos. Desde piezas clásicas para violín y piano lanzadas aquí hasta géneros electrónicos (ritmos chill lofi y violín deep house lanzados bajo Fransiafran).

El terreno musical común es un sonido vibrante respaldado por melodías diseñadas para crear una experiencia altamente sensorial y conectarse directamente con el alma. Inspirado para aprender piano y violín a una edad temprana por su madre, que era violinista y profesora de ciencias, desarrolló un gusto por interpretar, crear e improvisar música. Ser entrenado profesionalmente como músico y científico le dio un equilibrio de perspectivas emocionales y analíticas. Después de una formación clásica, realizó giras y grabó durante varios años en Francia, luego se mudó a Australia para lanzar su propia música y también componer música para bandas sonoras y comerciales. 

Sus lanzamientos recientes incluyen colaboraciones con el pianista y compositor Adrien de la Salle (lanzado con el sello 'Little Symphony Records'), y Eva Bronner para la pieza neoclásica Tout Doucemente (Piano & Strings). 


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BANDA DE GAITAS DE BOTO ARAGONESAS-VIDEO DOCUMENTAL DESDE TOBED (ZARAGOZA) 2020

 

Banda de Gaitas de Boto Aragonesas 

A principios del año 2009 nace en Zaragoza, la 1ª Banda de Gaitas de Boto Aragonesas de la que se tiene conocimiento, compuesta por unos veinte gaiteros y cinco percusionistas, procedentes de varias escuelas y lugares de Aragón. Es nuestra intención dar a conocer y promocionar la gaita de boto, instrumento tradicional de Aragón, que se encuentra, todavía hoy, prácticamente en el olvido, y es que casi desapareció por completo a mitad de los 70. El esfuerzo y amor por este instrumento de unos pocos, la ha devuelto hasta nuestros días.

¡Nuestro más sincero agradecimiento a los que lo habéis hecho posible! 

Con poco más de 4 meses de ensayos se hizo la presentación de la banda, el día 6 de junio de 2009, en la Calle Ildefonso Manuel Gil, del barrio zaragozano del ACTUR. 

Debemos agradecer a mucha gente y a varias instituciones, el poder haber realizado este sueño de formar una banda de gaitas aragonesas; por ello estamos obligados a citar: al Centro Cívico Río Ebro y a su ex-director Vicente Chueca, gran colaborador en el folclore aragonés, por prestarnos la sala Arga donde realizamos los ensayos del primer invierno a Expo Agua, por prestarnos ese parque donde realizamos los ensayos de verano y de desfile, y al que, cariñosamente, llamamos "Gaitódromo" al Ayuntamiento de Zaragoza por prestarnos el Parking Sur de la Expo para los ensayos. 

A todos ellos, ¡muchísimas gracias!. 

Vídeo Documental desde Tobed 

Con la presentación de los artesanos: Anttonio Gregorio, Manuel Cartagena, Conchita gimeno, José Luis Arnauda, Nuria Menés. 

Dirección, guión y producción: Domingo Moreno. 
Montaje y postproducción: Luisa Latorre. 
Cámara: José Carlos Ruiz, Jon Arteagabeitia, Domingo Moreno. 
Dron José Carlos Ruiz. 
Sonido: Jon Arteagabeitia 
Ayudante de cámara: Arturo Pérez. 
Mezcla de sonido: Estudios Roma. 

Rodado en Tobed (Zaragoza) 

 

sábado, 2 de julio de 2022

MANEL GIL INGLADA-CD-D´ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (BANDA SONORA ORIGINAL) 2022

 


Manel Gil-Inglada, Compositor de música de cine, nacido en Zaragoza, 1963. 

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston". 

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues. Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto. 


Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC, en la “Semana de la Animación en Barreira, Escuela de Arte y Diseño” o más recientemente en las I Jornadas formativas FIMUCS - Universidad Loyola, 
En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales, así como del estudio Vadeaudio en el 2008. Manel Gil-Inglada es un reconocido y multipremiado compositor de bandas sonoras con más de 40 reconocimientos internacionales entre nominaciones y premios sólo en los últimos 10 años.

Con más de 30 años de experiencia en el sector audiovisual es autor de numerosas sintonías y series de televisión, branding musical, documentales, audiovisuales, cortometrajes, largometrajes … 

Actualmente inmerso en la composición de bandas sonoras para cine, obras orquestales y videojuegos. De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas. 



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viernes, 1 de julio de 2022

JULIA MARO-CD-TIERRAS 2022

 


Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).

Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz. 

Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano...



En 2018 grabé mi primer disco, Océanos, formado por composiciones propias que fueron creadas durante mis estudios en Pamplona. Actualmente estoy realizando un master de composición jazz en ESMUC, Barcelona. Paralelamente a mi carrera musical me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical desde hace tres años. También ayudo a cantantes a preparas las pruebas de acceso para el Conservatorio Superior en la modalidad de Jazz. 



Tierras es un viaje de introspección y exploración hacia mi misma que me ha llevado a reencontrarme con recuerdos, melodías y estilos musicales que me acompañan desde mi niñez. 

A diferencia de Océanos, mi primer disco, todos los temas son en castellano, y en esta ocasión podrás escuchar nuevos ritmos como habanera, bolero, etc. 

Otra novedad que nos trae Tierras es la formación. En esta ocasión es un poco más amplia; contrabajo, piano, batería, flauta travesera, clarinete, saxo, trompeta, violín, viola, violoncello y voz. 

Tierras es también un viaje de exploración por mis poemas ya que, aparte de cantar y componer, me gusta mucho escribir. 

Hasta ahora las letras de las canciones estaban escritas directamente para esa canción, pero esta vez he musicalizado alguno de mis poemas ya escritos, por lo que ha sido un camino con un resultado distinto, más personal. 

Tierras es el fruto del trabajo realizado en el máster, que terminé en Junio de 2021. 


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JEZABEL MARTINEZ-DEMO-LITHA MUSICA PARA EL SOLSTICIO DE VERANO 2022

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 

Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Litha - música para el Solsticio de Verano 

Música relajante con toda la energía del Solsticio de Verano, para cargarse de energía, 
soltar todo lo que nos limita, y abrirnos a recibir todo lo bueno y nuevo que nos ofrece la vida. 
Que nuestros días sean más largos y estén llenos de luz. Esta música viene cargada de mucha energía positiva, ábrete a recibir lo mejor, te lo mereces! 

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