Intervienen:
Jesús Arellano
Corita Viamonte
Mª Pilar Arellano
Angel Rubio
Orquesta Tarantella
Cari
Veronica Izquierdo
viernes, 22 de julio de 2022
jueves, 21 de julio de 2022
GRUPO FOLCLORICO SANTIAGO DE SABIÑANIGO (RONDALLA Y CANTO)-CONCIERTO IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE VILLUANUA (HUESCA) 17-7-2022
Concierto de las secciones de Rondalla y Canto del grupo Folclórico Santiago de Sabiñanigo (Huesca).
Nuestro grupo nació hace 50 años con el nombre de Rondalla Santiago.
En la actualidad está integrado por más de 60 miembros con unas edades comprendidas entre los 12 y los 65 años, siendo la media de 25 años.
En estos años, el Grupo Folclórico Santiago, hemos recorrido miles de Kilómetros por los pueblos y valles del Pirineo Aragonés,
así como por buena parte de la geografía española (Cataluña, País Valenciano, Murcia, Mallorca, Galicia, Cantabria, País Vasco, Castilla León, Castilla la Mancha,…).
También hemos participado en intercambios culturales y festivales folclóricos internacionales que han tenido lugar en diferentes países (Francia, Alemania, Finlandia,...)
mostrando la riqueza del folclore altoaragonés allá donde hemos viajado. El trabajo del Grupo Folclórico Santiago consiste en la investigación de las indumentarias,
los bailes y las músicas tradicionales altoaragonesas, con especial hincapié en el folclore del Pirineo, y plasmarlo en nuestras actuaciones: festivales, misas y rondas.
A lo largo de estos años hemos creado una escuela con más de 130 alumnos de baile, canto y rondalla, que nos permite augurar un esperanzador futuro.
En las representaciones del Grupo Folclórico Santiago incluimos paloteaos tocados a ritmo de chiflo y salterio, piezas de baile de plaza como polkas,mazurcas y vals-jota, danzas de la zona del Sobrarbe las cuales, muchas de ellas, se desarrollan como juegos y correcalles y que se acompañan de la tradicional gaita aragonesa. Interpretamos también piezas ceremoniales llenas de elegancia como es el Bolero de Sallent y cantos religiosos: auroras, villancicos, sacramentos, gozos, mandamientos. Además, forman parte de nuestro repertorio piezas más alegres de ambiente festivo como albadas, rondaderas, jotas de estilo, sobremesas; jotas bailadas en las que contrasta la jota pausada del Pirineo Occidental, con las jotas con más ritmo de Tierra Baja (Somontano, Hoya de Huesca…).
Todas estas piezas se acompañan con bandurrias, guitarras, laúdes, violín, acordeón, guitarrico, gaita de boto aragonesa y los instrumentos pirenaicos por excelencia, chiflo y salterio. De esta manera, el Grupo Folclórico Santiago podemos revivir el espíritu de antaño. Tras un período de investigación, hemos podido recuperar tradiciones que casi habían quedado en el olvido y, de esta manera, se fue construyendo nuestro objetivo de recrearlas para darlas a conocer, manteniendo vivo el espíritu de las gentes de ayer.
miércoles, 20 de julio de 2022
DIEGO ESCUSOL-CD-SIN TIEMPO QUE PERDER 2022
a la izquierda.
Han pasado diez años desde la producción de mi primer disco.
Cuando lo hice pensé que aquel sería mi único y último trabajo, un capricho que me permitía, una forma de recopilar los temas
que hasta aquel momento había escrito
y cantaba de forma sencilla.
Mi guitarra y mi voz. Nada más lejos.
Hoy presento mi quinto trabajo y esta vez, mucho más eleborado, intencionado y con el propósito de continuar creciendo como músico y cantautor.
Este es el primer trabajo donde además de mi guitarra y mi voz,
soy acompañado por otros artistas e instrumentos,
donde algunas letras son poemas de otros autores, donde todo empieza a confluir y a mezclarse tras años de espera
y trabas pandémicas, económicas y estructurales.
¨Sin tiempos que perder¨es un trabajo que reivindica la música. No desde la perspectiva de un género o estilo,
sino desde la presencia del instrumento y su instrumentista como creador a intérprete.
Es un presente en el que la industria musical huye de las guitarras, los cantares que afinan por sí mismos
y los músicos en general, es necesario reivindicar la presencia, el directo del artista, la sinergia del grupo,
donde es
el público quien dicta a la industria el peroducto que quiere escichar y no al contrario.
Gracias a todos por hacerlo posible.
Este disco está dedicado a mi sobrino Gonzalo Hernando y ami hija Luna Escusol. ´Los primicos¨.
Para que juntos aprendan a sentir que la música es una herramienta que debemos aprender a manejar y,
que no se la industria quien la utilice para manejarnos.
Este disco se grabó en el estudio Luna Nueva en Zaragoza entre noviembre de 2021 y marzo de 2022 y en él participaron:
Diego Escusol: Voz, Guitarras, Guitarrico, bajo, kazu (Turuta).
David Marco (Pichín): Dirección de producción y teclados.
Jesus Tabernas: Bandurrias y laudes en ¨Aguas de cristal¨ y ¨Trabajen para vivir¨.
José Ramón Escusol: Laud en ¨Aguas de cristal¨ y ¨Trabajen para vivir¨.
Armando Guinea: Voces en ¨Aguas de cristal¨ y ¨Trabajen para vivir¨.
Joaquín Pardinilla: Guitarra solista y arreglos en ¨Policía de balcón¨ y ¨Taberna Vinos Chueca¨.
David Casanova: Guitarra solista en ¨Gracias por haberlos dado el mar¨, ¨Mis maestras de la escuela¨ y ¨Más de 26 millones¨.
Roberto Artigas: (Gran Bob): Armonicas en ¨Policía de balcón¨.
Miguel Lagunas: Flautas traveseras en ¨Que vivan los poemas¨.
Adrian Gil: Dulzainas en ¨¿P´a que lo quiero?¨.
Pilar Almárcegui: Voces en ¨Al llegar el carnaval¨,¨Cuando salga de casa¨, ¨La chica de la segunda planta¨,
¨Más de 26 millones¨,¨Policía de balcón¨ y ¨Taberna Vinos Chueca¨.
Todos los temas cimpuestos por Diego Escusol salvo las letras de ¨ Patio de luces¨escrita por Juan Leyva,
¨Al llegar el carnaval¨y ¨Que vivan los poemas¨escritas por Daniel Rabanaque y ¨Ley Mordaza¨escrita por José Ramón Escusol.
Diseño por Emilio Lorente.
Discografia:
Cantautoradas (2012);
Vientos de aula (2015)
Pido la voz y la guitarra (2015)
Un lugar donde volver (2016)
Sin tiempo que perder (2022)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/diego.nogueras
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 19 de julio de 2022
VILLACURA Y JAIME LAPEÑA-CONCIERTO NOCHE DE JUGLARES 30-6-2022
A la edad de 10 años, después de conocer a autores emblemáticos y proscritos en esa época, como Violeta Parra o Victor Jara, descubre al celebre Silvio Rodriguez con el cual se le abre un abanico musical desconocido hasta ese momento y desarrolla una nueva forma de tocar, ya en la juventud junto con sus aptitudes naturales y la apertura del movimiento social, comienza una etapa creativa junto a Francisco Tapia, con quien conforman el Duo Deno, componen una serie de canciones que cantaran junto a temas reivindicativos en diversos actos culturales, universidades, manifestaciones, etc.
Luego de un tiempo alejado de las pistas, sin dejar la música por supuesto, ya con la influencia de otras corrientes, como el jazz, música fusión, bossa nova, músicas del mundo y referentes del momento como Luis Alberto Spinetta, define, madura su estilo de tocar y abordar la música con sonoridad y rítmicas variadas.
Jaime «Rockriver» Lapeña es, como él se define, un violinista en el siglo XXI. Polifacético, además de instrumentista, intérprete, compositor-arreglista, músico de sesión en estudios de grabación, músico de directo en escenarios, con violín acústico y MIDI,
pasando por la música Clásica, Folk, Pop-Rock, Jazz e incluso Techno, también tiene experiencia en la docencia musical.
Ya en España vuelca su repertorio propio y el ideario musical que lleva consigo, en algunos conciertos , en Barcelona, Calatayud, Manresa, y por supuesto Z a r a g o z a , e n t r e o t r o s , t a m b i é n acompañando a Muzza - Sol Aravena a su paso por Zaragoza y Madrid.
Por otra parte, desde hace algunos año, con la complicidad de Teresa Reula Vaquero y María Arreche, llevan adelante un proyecto llamado Suyai, donde interpretan música de raíz latinoamericana, con un repertorio de canciones de grandes compositores y de amigos músicos de Chile, también buscando nuevas formas para temas clásicos del jazz y el bossa. En este proyecto participan también Javier Callén y Jesé Luis Seguer “Fletes”. En 2019 se incorpora al A m a n k a y , m í t i c a a g r u p a c i ó n zaragozana que cultiva el folklore andino.
Danilo Sepúlveda “Villacura” sigue componiendo y arreglando sus temas compuestos a lo largo de los años y proyecta lanzar algo de este material en poco tiempo
FACEBOOK: https://www.facebook.com/villacuramusica
Y por si eso fuera poco, es un gran aficionado a la retroinformática y a los videojuegos clásicos, es miembro de la Asociación RetroAcción, encarnando al Dr. Retro y siendo el maestro de ceremonias habitual en los Retroconciertazos.
Ha estado en grupo como ¨El bosuqe¨. ¨Almagato¨y participando con su violín en multitud de grabaciones para ptros grupos y solistas.
domingo, 17 de julio de 2022
V.V.A.A.-FESTIVAL NUESTRA MUSICA EN CRUDO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 16-7-2022
Todos los músicos actuaron en formato acústico.
Primera parte con IK Delgado ( Nacho Delgado de Karma 13), J. Carpínt ( Jose Luis Lizaldez) y Ricardo Igea.
FACEBOOK NACHO DELGADO: https://www.facebook.com/ignacio.delgado.ruiz
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FACEBOOK RICARDO IGEA: https://www.facebook.com/ricardoigea
Segunda parte con The Blue Devils ( J. Briz & Andrés Vargas), Alejandro castro ( Crisálida) y Sara Nández & Supervía (Ariday metal).
FACEBOOOK THE BLUE DEVILS: https://www.facebook.com/bluedevilszaragoza/
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Tercera parte con Nellys Nellys ( Sara Nández y Luis Zarápolis) , Luis Zarápolis y Chenchu Dean.
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FACEBOOK SARA NANDEZ: https://www.facebook.com/alejandro.castrosauras
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Cuarta parte con José Luis Supervía , Ángel Lafita ( lafitte) y Chema bello & José Berges.
FACEBOOK SUPERVIA: https://www.facebook.com/jlsupervia
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sábado, 16 de julio de 2022
JORDI FORNIES-SINGLE-ONE MINUTE AHEAD 2022
Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
¨Videoclip, tema ¨One Minute Ahead¨
jueves, 14 de julio de 2022
ANA DIÁFANA Y IÑAKI ZUAZU-18 FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS, GRAUS (HUESCA) 8-7-2022
A los 8 años el rythm&blues, el soul y el rock&roll de los 50 era la música que elegía con sus padre en pequeñas tiendas de discos en Madrid. Su juventud en Zaragoza le hizo descubrir otras músicas de raíz, frecuentando pequeños locales de flamenco, jam sessions de muchos estilos y mucho jazz.
Iñaki Uzazu.
Cuando por fin comenzó a cantar una explosión de emociones y gustos musicales empezaron a salir de su cuerpo de una forma inesperada. Comenzó a formarse en técnica vocal en Barcelona con Ana Ruggiero, directora de la Sedeta Gosspel Singers y continúo con la mezzosoprano Ana Corellano.
Ha formado parte como cantante principal en varias formaciones. Con el grupo Lumo comenzó a componer canciones con influencias de la música afroamericana y el flamenco.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ana_diaf/?hl=es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/diafana.fauna
Iñaki se crio en el barrio de “La Paz” en Zaragoza donde desde niño convivió con la música tradicional que tocaba su familia. Las jotas, mazorcas, boleros, etc., el rock que escuchaba su padre y con el flamenco que protagonizaba en ese mismo barrio todo tipo de celebraciones construyeron su identidad musical.
A los 13 años comenzó a tocar la guitarra participando de forma activa en esta comunidad atravesada por la música. Ya de adulto se mudó al pirineo aragonés donde empezó a componer. Se integró en los grupos folklóricos “Palotiau de Boltaña” y “Biello Sobrarbe” y en la formación de grunge metal “Them Bones” como bajista.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/inakizuazu/?hl=es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/inaki.zuazu
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