jueves, 20 de octubre de 2022

RAQUEL MELLER-CD-LA VIOLETERA (REMASTERED) 2022


Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

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miércoles, 19 de octubre de 2022

COMUNIDAD DE MONJES DEL MONASTERIO DE NTRA. SRA. DE MONLORA Y GRUPO SEGLARES DE LUNA-CASSETTE-COMO INCIENSO EN TU PRESENCIA 1995

 


Monlora pertenece a la Parroquia de Luna (Zaragoza) y a la Diócesis de Jaca (Huesca). La tradición cuenta que, hace casi 1.000 años, la Virgen se apareció a un pastor de Luna en el punto en que se sitúa la carrasca de la explanada. 

En el año 1.500 se erigió un convento a expensas del noble D. Miguel de Torrero que lo habitarían frailes franciscanos hasta 1.837, fecha de su exclaustración por la Ley de Desamortización de Mendizábal. El Ayuntamiento de Luna recuperó el lugar hacia la mitad del siglo XIX y lo cedió a la Cofradía, hoy Hermandad de Ntra. Sra. de Monlora, que lo rige desde entonces. Los Monjes de la Fraternidad Monástica de San Benito residieron en el Monasterio desde 1.992 a 1.999. 

Desde septiembre de 2.002 a diciembre de 2.006 vivieron en Monlora una comunidad de monjas clarisas con el nombre de Hermanas Pobres de Santa Clara. Desde el 27 de mayo del año 2.007 hasta el 30 de junio de 2.013 habitaron en el convento de Monlora las monjas de la Congregación Apostólica Marta y María. Actualmente, la Hermandad está a la espera de que venga a Monlora otra comunidad religiosa, de acuerdo con el Sr. Obispo de la Diócesis. 

martes, 18 de octubre de 2022

JUANJO BONA-CD-MAGALLON 2017

 

CD Magallon 

Dirección de canto: Ana Belén Sanz Mora. 
Guitarra 1: Tomás Castillo. 
Guitarra 2: Tomás Castillo. 
Bandurrias: Alberto Pacheco. 
Laúdes: Alberto Pacheco. 
Dúo: Jorge Boned (1º Premio del Certamen Oficial de Zaragoza Benjamín 2016) 
Fotografías: Juanjo Bona Brocate. 

ARA-UR-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERRGUE (ZARAGOZA) 13-10-2022

 


¡Ara-Ur, Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales . 

Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo. 

Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases. 

 Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana, la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo. 

Músicos: 

Héctor Serrano: Uilleann pipe, flautas traveseras y whistles 
Javier Laio: Irish bouzouki y zanfona 
Octavio Pardos: Violín y percusiones 


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lunes, 17 de octubre de 2022

VICTOR GARCIA CASAS-SINGLE-DOMINGO POR LA TARDE EN LA CIUDAD 2022

 


Víctor García Casas, cantautor zaragozano. 

Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente. 

Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas. 


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UAL·LA!-CONCIERTO RADIO 3 03.11.202

 


Ual-la: Músicas sencillas, juegos, creatividad. 

Formado por el binomio artístico de Modesto Lai (Huesca) y el Alba Rubió (Barcelona), el show de pequeño formato se acontece entre temas propios de estilo moderno y gags teatrales de carácter humorístico que ligan las piezas musicales entre sí. Ual·la! hizo sus primeras pasas en 2011, tocando a bares 
y locales de Barcelona. 

Desde entonces y hasta la actualidad ha podido ofrecer más de 350 conciertos en varias ciudades de la península y festivales – Periferias de Huesca, Feria de Microteatre de Castelló, Escena Poblenou, 
Cicle Hivernacle de La Báscula, La Festassa de Sagrada Familia, La Pecera de Tordera. 

Durante el 2014 y 2015, Ual·la! se instala en Buenos Aires, donde puede actuar en los principales centros culturales de la ciudad, y dónde tiene la oportunidad de participar en el grupo artístico SUCEDE. El año 2017 crean Indigesta Fama, espectáculo de medio formato y en el 2019 estrenan Play! que verá la luz en formato álbum en primavera del 2020. 

Modesto Lai 

Nacido en Huesca en 1983, es pianista clásico profesional, especializado en música contemporánea en Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco Musikene (Donosti). Toca también el fortepiano y el clave como resultado de sus estudios en Música Antigua en la ESMUC (Barcelona). 

Junto con la cantante lírica Laura García Olalla, es fundador del grupo NoChalPeople, dedicado a la creación de espectáculos de micro-ópera y teatro de humor (www.nochalpeople.com). Es creador de diferentes espectáculos de música y teatro, entre los que destacan “¡Adiós, Plutón!”, “Berio like a moai” (con el que participa en el Encontre Internacional de Compositors de les Illes Balears del año 2012) y “El concierto maldito”. Actualmente forma parte de la Compañía teatral The junguis Impro collective como músico improvisador. 

Cuenta con formación complementaria en Dramaturgia con Pablo Ley (Eolia, Barcelona), Interpretación Teatral con Irina Alonso (Teatro San Martín, Buenos Aires), Producción Teatral con Gustavo Schraier (Teatro San Martín, Buenos Aires) y Iluminación Teatral (Centro Cultural Rojas, Buenos Aires). Actualmente sigue su formación teatral en improvisación con el cómico e improvisador argentino Ale Risorio. 

Alba Rubió 

Nacida en 1985 en la ciudad de Barcelona, comienza su periplo musical en 2011 cantando en el dúo Ual·la !. Recibe formación teatral en la escuela Cincómonos, de la mano de Lucía Jurjo y Jorge Salinas. Se forma musicalmente en la Escuela de Blues de Barcelona y, actualmente, en la Escuela Superior de Música Taller de Músics. 

Estudia diversas técnicas vocales con cantantes como Marian Barahona (blues), Mariona Castillo y Ona Pla (Voicecraft), Diana Palau, Florencia Otero y Odette Tellería (jazz), Nora Fainman (canto moderno), Míriam García (canto andino) y Esther Justel (Speech Level Singing). 

Durante su paso por Buenos Aires, forma parte del espectáculo multidisciplinar SUCEDE, con lo que llegará a actuar en el Teatro Margarita Xirgu. Actualmente forma parte de la compañía de música para bebés Daquidallà. 

Forma parte del proyecto «Heaven & Earth» de flamenco-gospel, 
con Nacho Melús y Pau Figueres. 


 

domingo, 16 de octubre de 2022

PALOMA LIROLA-EP-ALAS Y RAICES 2018

 


Paloma Lirola 

Nació en Zaragoza, donde estuvo viviendo hasta los 8 años, en Torre del Mar (Málaga) brotaron y se asentaron sus raíces, y en Berlín (Alemania), donde vivió 10 años, 
floreció su vena artística. 

Paloma Lirola es "Show Woman", título que ostenta desde que llegó a Berlín en 2010 y tuvo que sintetizar en un solo concepto todas sus ocupaciones en esta gran metrópoli. 

Es cantante, compositora, cómica, escritora, coach vocal y se la ve con su ukelele hasta en el gimnasio. Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Málaga (2008), fue desarrollando paralelamente su carrera como cantante y comediante. 

Ha profundizado en la interpretación gracias a formaciones tan diversas como el taller “Birth of a Clown” impartido por Harvey Rabbit, el taller teatral “Creation of a Character” con LAB (Laboratory Actors Berlin), sesiones de coaching con Scotty the Blue Bunny y clases de interpretación 
con Paula Galimberti. 

Se estrenó como monologuista en la obra “Las lloronas” (2009), obra escrita y dirigida por Marta Sánchez y organizado por AMUPEMA (Asociación de mujeres empresarias de Málaga). Organizadora y moderadora del concurso de monólogos Noches de Comedia – Winterdiversión (celebrado anualmente en Berlín desde 2013). En 2014 presentó su primer Solo Show “Desde Berlín con humor” (escrito y dirigido por ella misma), representado en Berlín, Múnich y Dresden. En 2017 presenta el Solo Show 
“Mi Deutschabenteuer”. En 2018, presenta el monólogo "Me va bien". Colaboradora en la webserie “Berlín, déjate querer”. 

Bibliografía:Patas Arriba - Aventuras de una emigrante española en Berlín (2019, Autoeditado Amazon) 

Premios: Finalista en el concurso de monólogos “Premio Sexto Continente de monólogo de humor” (2018) con el texto “Lebesraum”. 
Libros: Patas Arriba - Aventuras de una emigrante española en Berlín 


Alas y raices. 

Las alas le trajeron a Berlín, pero sus raíces nunca han abandonado el tiesto malagueño, el mismo en el que su padre enterraba los dientes que no se llevaba el ratoncito Pérez. 

Ahora Paloma Lirola ha decidido dejar descansar por un momento a Rita del grupo Whatever Rita Wants para trabajar en un EP en el que se juntan los dos mundos, sus “Alas y Raíces”. Todo empieza con estas cuatro canciones, cuatro partes de una larga historia que por fin empieza a contar. 

Lo hace con un piano, una voz y una verdad que - como los secretos - requiere acercarse para escuchar y comprender. (Texto de Paola Álvarez)