JORDI FORNIES-CD-SUIT ALFONSINA 2022

 

Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.

En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.

WEB: https://www.jordiforniesmusic.com/oksyo

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JAVIER NAVARRETE-CD-Mr. HARIGAN´S PHONE (SOUNDTRACK FROM THE NETFLIX FILM) 2022

 

Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine. 

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno. Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006. 

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años. Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica, con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro. Carles Santos también fue una influencia temprana. 

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-; y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó. Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos. La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora". 

Filmografia: 

Mr. Harrigan's Phone (Soundtrack from the Netflix Film) 2022 

La viuda (2018) Greta (2018) 

The Hole (2013) Byzantium (2012) 

Wrath of the Titans (2012) 

The Laundry Warrior (2009) 

Cracks (2009) 

Inkheart (2009) 

Fireflies in the garden (2008) 

Mirrors (2008) 

El laberinto del fauno (2006) 

La máquina de bailar (2006) 

Yo, puta (2004) 

El punto sobre la i (2003) 

Sara (2003) 

Platillos volantes (2003) 

Náufragos (2002) 

Trece campanadas (2002) 

El espinazo del diablo (2000) 

El mar (2000) 

Me llamo Sara (1999) 

99.9 (1997) 

Andrea (1995) 

Susanna (1995) 

Manila (1991) 

A mi me gusta el porno (1990) 

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete 

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IXO RAI-DIRECTO SALA MULTIUSOS (ZARAGOZA) FIESTA DE LA FIN 7-10-2022

 

Actuación que la banda IXO RAI! realizó en la sala Multiusos de Zaragoza el pasado viernes 07 de Octubre de 2022. 

La actuación (en principio) sirvió como despedida de los escenarios de la banda aragonesa. Recibió el nombre de " Fiesta de la fin". La ascensión en carne mortal al cielo-infierno. 

Numerosos invitados, Joaquín Pardinílla , María José Hernández, Santiago del campo, José Luis Arrazola, Artistas del Gremio, Amaral.. 

Sonido extraído de fuente de alta resolución digital, alterna a la de Aragón Tv y Radio. 

Reseña por: Victor Manuel Ruiz Pastora 

Ixo Rai! era un grupo aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002. Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés. 

HISTORIA 

Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. 

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. 

A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 

En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas. 

En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo. Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban. 

Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou. Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza). 

Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo. 

En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello, que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo. 

Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza. 

LEGADO 

Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc. 

En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina".​ En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta. El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos. 

En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz. 

MIEMBROS: 

José Luis López, Guitarra eléctrica 

José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo. 

José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos. 

Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas. 

Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas. 

Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz. 

Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa. 

Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas. 

Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica. 

José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera. 

DISCOGRAFIA 

Mosica y mondongo (1993) 

..pasa pues? (1995) 

Último grito (1997) 

Entalto (1999) 

Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999) 

Circo Rai (2000) 

Con el agua al cuello (2001) 

Grandes exitos (2003) 

WEB: https://ixorai.es/ 

WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Ixo_Rai! 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

EDUARDO PAZ-DIRECTO FUENTE LOS INCREDULOS (ZARAGOZA) 17-10-2022

 

Actuación de Eduardo Paz ( La bullonera), con la colaboración de Olga Orús y Salvador Cored ( Partes principales de Olga y los ministriles), en el parque de la fuente de los incrédulos de Zaragoza el domingo 16 de Octubre de 2022. 

Interpretan temas de Joaquín Carbonell, la bullonera, Jose Antonio Labordeta.. 

Tras ellos subió al escenario la banda de David Angulo.

Eduardo Paz (Alcorisa, Teruel, 1952) se ha reinventado varias veces.

Ha sido cantautor (La Bullonera), militante comunista, cantante de ópera, y ahora es profesor de música, lector apasionado y cantante de músicas de tradición occidental que disfruta con los clásicos, con el soul, con escritores como Saul Bellow, Goethe, Thomas Benrhard o Isaac Bashives Singer, un personaje que ha sido determinante para completar el envoltorio de su último disco: ‘Askhenazi’.

Eduardo Paz siempre anda y desanda la madeja de sí mismo con cierta imposibilidad de abarcarse del todo: le cuesta llegar al centro de su propio volcán.

¨Olga y Los Ministriles¨ Olga Orús y Salvador Cored, dos grandes músicos de la escena aragonesa, de una larga trayectoria musical compuesta por más de 1.000 actuaciones realizadas por España, Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Malta, Mónaco, Turquía y Méjico y con 13 discos propios editados y otros tantos de colaboraciones con otros artistas, deciden formar el grupo Olga y los Ministriles presentándose ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa en el año 2009, cosechando una excelente crítica.

Este nuevo grupo nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús, una de las mejores voces del panorama de la música folk española. Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso que tienen con la difusión de la música popular de Aragón.

DISCOGRAFIA:

ZIMBREA (2009)

MAI (2011)

ES A VECES AMAR (2014)

QUIERO CREER (2016)

HOMENAJJE (2018)

FLAMAS LAS MILLORS CANZIONS EN ARAGONES (2020)

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/

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V.V.A.A.-CANCIONES REAL ZARAGOZA-SINGLE-MARTA, JORGE, GUILLE Y LOS DEMAS 2022

 

Single de interpretes anónimo tema a capella dedicado al Real Zaragoza. 

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RAQUEL MELLER-CD-LA VIOLETERA (REMASTERED) 2022

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

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COMUNIDAD DE MONJES DEL MONASTERIO DE NTRA. SRA. DE MONLORA Y GRUPO SEGLARES DE LUNA-CASSETTE-COMO INCIENSO EN TU PRESENCIA 1995

 

Monlora pertenece a la Parroquia de Luna (Zaragoza) y a la Diócesis de Jaca (Huesca). La tradición cuenta que, hace casi 1.000 años, la Virgen se apareció a un pastor de Luna en el punto en que se sitúa la carrasca de la explanada. 

En el año 1.500 se erigió un convento a expensas del noble D. Miguel de Torrero que lo habitarían frailes franciscanos hasta 1.837, fecha de su exclaustración por la Ley de Desamortización de Mendizábal. El Ayuntamiento de Luna recuperó el lugar hacia la mitad del siglo XIX y lo cedió a la Cofradía, hoy Hermandad de Ntra. Sra. de Monlora, que lo rige desde entonces. Los Monjes de la Fraternidad Monástica de San Benito residieron en el Monasterio desde 1.992 a 1.999. 

Desde septiembre de 2.002 a diciembre de 2.006 vivieron en Monlora una comunidad de monjas clarisas con el nombre de Hermanas Pobres de Santa Clara. Desde el 27 de mayo del año 2.007 hasta el 30 de junio de 2.013 habitaron en el convento de Monlora las monjas de la Congregación Apostólica Marta y María. Actualmente, la Hermandad está a la espera de que venga a Monlora otra comunidad religiosa, de acuerdo con el Sr. Obispo de la Diócesis. 

WEB: https://www.monlora.com/presentacion.html 

WEB: https://luna.es/monlora/