lunes, 14 de noviembre de 2022

HUGO BOLIVAR Feat CARLES BLANCH-SINGLE-O JESU, NOMEN DULCE, SWV 308 2019

 


Hugo Bolívar.

Nacido y criado entre las montañas del Pirineo aragonés, donde mi pasión por el deporte y por la música se desarrollaron de forma temprana, elegí cambiar el judo por la música y con doce años ya hacía playback con un CD de Teresa Berganza que me regaló mi abuela. Por aquel entonces ya había decidido que quería ser un cantante de ópera. 

Formado en la Escuela Superior de Música de Catalunya junto a la soprano Marta Almajano, donde se especializa con matrícula de honor en canto histórico, también ha recibido clases de Carlos Mena, Adrian Thompson y Víctor Torres. Actualmente estudia junto a Jorge Sirena. 

Además de ser seleccionado como solista por la L'Académie baroque d'Ambronay, cuyo principal propósito es la promoción y ayuda a jóvenes intérpretes, también ha recibido el apoyo de la Fundación Victoria de los Ángeles y su programa New Generation. 

Canta habitualmente con grupos como Al Ayre Español, Concerto 1700, Capella de Ministrers, Los Afectos Diversos, Ars Atlantica, Orquestra Barroca Catalana, Academia 1750, Vespres d’Arnadí, Música Trobada, El Afecto Ilustrado o La Grande Chapelle. Fuera lo hace con Arti Vocali en Bélgica, L'Ensemble vocal du Prieuré y L'Ensemble Fratres en Suiza y con Rosso Porpora, Gambe di Legno Consort, I Bassifondi y Concerto Italiano en Italia. 

Ha cantado en salas de concierto como el Palau de la Música Catalana, Casa da Musica (Oporto), Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bruselas), TAP (Poitiers), Opéra de Vichy, Opéra de Reims, el Teatro de la Maestranza, el Gran Teatro del Liceo, el Teatro Real de Madrid y el Auditorio Nacional. 

Además participa asiduamente en los principales festivales nacionales y europeos de música antigua, música de cámara y ópera tales como los celebrados en Úbeda y Baeza, Albacete, Vélez Blanco, Peñíscola, Cádiz, Valencia, Sevilla, Oviedo, el FEMAP, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Festival Castell de Peralada, , Festival L’Îlle de France, Vox Baroque Albania, o el Musikfest Bremen. 

De su actividad discográfica cabe destacar la grabación para la Österreichischer Rundfunk del Oratorio per la Nascita del Redentore de G. Lulier, recuperado entonces en la Biblioteca Apostólica Vaticana, junto a Gambe di Legno Consort para el Festival de Música de Merano. También el primer trabajo discográfico de Qvinta Essençia, cuarteto vocal del cual forma parte. 

Su último trabajo discográfico, Castilla del Oro, junto a Manuel Vilas (Ars Atlántica), está dedicado a músicas de la América Colonial. 

En el campo operístico, desde su debut con L’Orfeo de C. Monteverdi en el Teatro Real en 2012, ópera que más tarde vuelve a interpretar bajo la dirección de Leonardo García Alarcón, cabe mencionar su reciente participación en la nueva producción del Acis & Galatea Handeliano para el Festival Castell de Peralada y bajo la dirección musical de Fausto Nardi, trabajo por el que ha recibido excelentes críticas. 

Forma parte de la próxima temporada del Gran Teatro del Liceo y del Teatro de la Maestranza de Sevilla donde participará en la ópera Tosca, de Puccini, en el rol de Pastor. 

Entrevista al contratenor Hugo Bolívar - El camino de Santa Cecilia: https://www.youtube.com/watch?v=1yfmKBPgsZ8 


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domingo, 13 de noviembre de 2022

FERNANDO ROUCO-EP-TWERKING (BANDA SONORA ORIGINAL) 2022

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.

Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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ORQUESTA FILARMÓNICA CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO 27-10-2022

 

La Orquesta Filarmónica del CSMA se crea en el curso 2013-2014 como parte de la actividad académica y artística del propio Conservatorio. En ella participan principalmente los estudiantes de los primeros cursos de instrumento, y su objetivo es que desde el primer día todos los instrumentistas de especialidades orquestales se familiaricen con un desarrollo artístico orquestal de carácter profesional. En esta orquesta también participan los estudiantes de Dirección, quienes junto con el director titular, D. Borjas Quintas, comparten el trabajo preparatorio, tanto de ensayos como de conciertos. 

La presentación pública de sus conciertos se realiza en el Auditorio “Eduardo del Pueyo”. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen una experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad y experiencia en el ámbito de su propio instrumento y de la formación orquestal. 

Su repertorio abarca diferentes estilos, con repertorios donde participan igualmente alumnos como solistas, lo que en su conjunto ofrece una oportunidad para la experiencia en el ámbito orquestal que, junto a la Orquesta Sinfónica en los cursos posteriores, conformará una formación del más alto nivel. 


Programa: 

Wolfgang Amadeus Mozart 

- La Flauta Mágica KV620 (obertura) 
- Concierto para oboe KV 314 (l mov) 
- Concierto para flauta y arpa KV 299 (Il mov) 
- Concierto para flauta KV 313 (l mov) 
- Misa de la Coronación KV 317 

Alba Calva, Raquel Hernández, Javier Ribas y Raquel Zamorano, solistas instrumentales. 
Alicia Sola, Cristina Vicente, María Mora, Pablo Brazales, Javier Marín y Luca Pop, solistas vocales. 
Dirigen los alumnos de la Cátedra de Dirección del CSMA Borja Quintas y Elena Ruiz, dirección del proyecto. 

Auditorio Eduardo del Pueyo, lunes 25 de abril, 19:30 h.
 

sábado, 12 de noviembre de 2022

V.V.A.A.-CASSETTE-CIUDAD SALUDABLE 1993

 

Con motivo del 3er congreso de la red española de ciudades saludable, celebrado en Zaragoza del 16 al 18 de Septiembre de 1993, 
se editó una cassette con una comedia musical compuesta por Agustín Serra y Carlos Moron. fue grabado en audiomarket en agosto 1993. 

Músicos: Santiago del Campo (voces) , Carmen París ( Voces), Carlos Sebastián ( Saxo) y Mª. Ángeles Serrano ( dirección de Coros). 

Santiago del Campo se encontraba en plena promoción del álbum VAPOR de LOS ESPECIALISTAS en aquella época. 

Temas: 01.Mi ciudad / 02.Polución / 03.Basura, Basura / 04.Habitar, Vivir / 05.Ven a Cantar 

Grabación analógica digitalizada y mejorada. 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

viernes, 11 de noviembre de 2022

IXO RAI-DIRECTO PILAR ROCK 10-10-1998

 

Sonido de la actuación que IXO RAI realizó en la carpa del Pilar Rock 1998, situada en la avenida de Navarra junto a Comercial Continente.
En concreto el 10 de Octubre de 1998, anteriormente actuaron LOS ESPECIALISTAS.

El sonido extraído de un master VHS de la desaparecida Antena Aragón, con sonido mono de alta calidad, digitalizado y mejorado. 

Ixo Rai! era un grupo aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002. Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés. 

HISTORIA 

Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. 

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. 

A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 

En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas. 

En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo. Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban. 

Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou. Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza). 

Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo. 

En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello, que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo. 

Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza. 

LEGADO 

Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc. 

En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina".​ En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta. El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos. 

En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz. 

MIEMBROS: 

José Luis López, Guitarra eléctrica 
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo. 
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos. 
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas. 
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas. 
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz. 
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa. 
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas. 
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica. 
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera. 

DISCOGRAFIA 

Mosica y mondongo (1993) 
..pasa pues? (1995) 
Último grito (1997) 
Entalto (1999) 
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999) 
Circo Rai (2000) 
Con el agua al cuello (2001) 
Grandes exitos (2003) 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

¡BETEL SOUND-SINGLE-SIN LIMITES (EN VIVO) 2020

 

¡betel Sound, grupo musical ubicado en la Iglesia Betel (Zaragoza, España).

Sin Límites’ es una invitación para este tiempo. 
Es un ‘sí’ eterno y una oportunidad de levantar nuestra Fe en adoración para ver lo que Jesús puede hacer. 
Este es el tiempo en el que los adoradores se levantan en Espíritu y Verdad para clamar por España y todas las naciones del mundo. 

Grabado en Iglesia Betel (Zaragoza, España) 

Producción y Máster : Roberto Prado 
Composición: Débora Romo (iBetelSound) 
Video creado y dirigido por : Juan José Quinteiro 

Banda iBetelSound: 

Voces: Débora Romo, César Morales, Carol Montes 
Teclados: Andrea Arias 
Batería: Luiyi Castillo 
Guitarra eléctrica: Miguel Canales 
Guitarra eléctrica: Rodrigo Ogalde 
Bajo: Dauda Vaz 

Pintura: Emily Almonte 

Ingenieros de sonido: Sebastián Panzardi, Guillermo Gamboa, Guillermo Ramírez y Edgar Farled (Process Studios) 
Ingeniero de Luces: Samuel Romance 
Equipo técnico: Iglesia Betel - Parpadeo Estudio - Tu Mirada Profesional 
Arte: Jihamn Devia, Borja Goyoaga, Valery Camacho 
Maquillaje: Stefy Martínez 
Edición y Post Producción: Macaco Studio 


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jueves, 10 de noviembre de 2022

CHUMI CHUMA-CONCIERTO RADIO 3 16-6-2016

 


Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango. 

Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras. 

Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos. 
 

A golpe de rock bailable, acompañados de una completísima banda y con llamativos audiovisuales, el show de Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia. 

Chumi (Alberto Rodrigo) creció en los 80 con una banda sonora que todavía sigue escuchando con placer, más allá de la nostalgia”, compuesta por grupos y artistas de aquella época como Parchís y Teresa Rabal, además de las canciones del programa de televisión 'La Bola de Cristal'. 

Detrás de Chuma está la mano del director de arte Juan Carlos Paz (Bakea), quien ha diseñado la criatura a la que dio aspecto 'real' The Root Puppets, una empresa que también es responsable de la actual imagen de las dos hormigas más famosas de la televisión: Trancas y Barrancas.