miércoles, 19 de abril de 2023

GAVARNIE ENSEMBLE-VARIAS INTERPRETACIONES 22

 



Gavarnie Ensemble 

Formación de música de cámara fundada en 2017 en París por las hermanas Ana Mainer Martín (flauta) y Carmen Mainer Martín (fagot), Gavarnie Ensemble desarrolla un abanico artístico que abarca desde el período barroco hasta las obras de los siglos XX y XXI. 

Su nombre está inspirado por el Circo de Gavarnie: situado en los Pirineos, entre las fronteras española y francesa, constituye el símbolo de los constantes intercambios artísticos entre el país de nacimiento y el país del corazón de Ana y Carmen. A partir de aquí nace la idea de una formación cambiante, infinitamente versátil. 

Las hermanas Mainer Martín renuevan el género, provocan encuentros musicales inesperados y se divierten (de)formando los volúmenes de la música escrita para viento. 

¡Materia viva, palpitante, en búsqueda constante de la invención de nuevas pasarelas, Gavarnie Ensemble está firmemente decidido a hacer dialogar el gran repertorio con los otros Seis Artes! 

Ana Mainer Martín (flauta y dirección artística) 

Una vez finalizados sus estudios de flauta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Ana prosigue su formación de Master en la clase de Carlos Bruneel en el Koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica). Obtiene asímismo el título de Master Musique et Musicologie en la Universidad Paris-Sorbonne y recibe clases de danza contemporánea y teatro, lo que le ha permitido ampliar sus horizontes artísticos e integrar elementos novedosos en su práctica escénica. 

En este contexto multidisciplinar, en 2017 Ana cofunda Gavarnie Ensemble y desde 2020 forma parte del Ensemble D’Cybèles en « Oum Pa Pa ! », un espectáculo musical humorístico en torno al acordeón creado con la participación del coreógrafo Philippe Lafeuille. Además forma parte del Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder y colabora regularmente con otras formaciones de música de cámara y orquesta, como el Ensemble Écoute. Ana imparte clases de flauta en el Conservatorio Darius Milhaud de Antony y en la Philharmonie de Paris en el marco de los talleres de práctica musical. ​


Carmen Mainer Martín (fagot y dirección artística) 

Licenciada en fagot por el Conservatorio Superior de Música de Aragón en la clase de Juan Sapiña Riera, Carmen colabora con orquestas y grupos de cámara como Paris Mozart Orchestra, l’Octuor de France, Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder, Le Concert impromptu, Orchestre Symphonique d’Orléans, l’Ensemble Écoute… En Austria, participa en los Festivales de Klangspuren (Schwaz, 2018) e Impuls (Graz, 2019). 

En 2018 publica su primer CD, Music for Bassoon and Piano, y en 2021, Mozart Cotemporaries. 18th Century Music for Bassoon, ambos en el sello Brilliant Classics. Titular de una Licenciatura en Historia del Arte (Universidad de Zaragoza), de un Master Musique et Musicologie (Paris-Sorbonne) y del Diplôme d’État en fagot, Carmen compagina su actividad artística con su compromiso con el proyecto DÉMOS, organizado por Philharmonie de Paris; desde 2018 imparte clases de fagot en el Conservatorio Maurice Ravel del distrito 13 en París. 

martes, 18 de abril de 2023

FERMIN MARIA ALVAREZ-CANCIONES DE FERMIN MARIA ALVAREZ EN GRABACIONES HISTORICAS

 


Fermín María Álvarez Mediavilla (Zaragoza, 1833 — Barcelona, 15 de julio de 1898) fue un abogado, compositor y pianista amateur español de origen aragonés. Famoso por sus composiciones de música de cámara, especialmente para piano solo y para voz y piano, así como por las reuniones que celebraba en su salón particular en la Calle de Fuencarral, Madrid. 

Fermín María Álvarez es una de las figuras más interesantes entre los compositores de canciones que ha aportado España en el ámbito de la música de cariz camerístico. Sus obras van mucho más allá de la fácil vena melódica o de la simple repetición de frases musicales mientras la letra varía; sus composiciones, enraizadas en tradiciones españolas, discurren y nos hacen transitar por una amplia gama de emociones sirviendo a los textos con fluidez, naturalidad, hondura, donaire... toda una experiencia que sedujo a cantantes y públicos de multitud de países. 

Aunque no compusiera zarzuelas, este canal quiere recordar y homenajear a Álvarez con este trabajo, porque su música es cómo un punto de encuentro entre las músicas populares, la zarzuela y la ópera; así fue su persona y así sucedía en Madrid o en París: en torno al compositor español se reunían Arrieta, Pedrell, Rossini, Meyerbeer, Barbieri, Auber...; y también pintores, cantantes, escritores… 

Composiciones de Fermín María Álvarez (1833-1898) interpretadas por grandes cantantes líricos de la era acústica. 

1. A GRANADA. Enrico Caruso, tenor 0:00 
2. LA NIÑA DE LOS OJOS AZULES. Carlos Cáceres, barítono 
3:40 3. EL CELOSO. Emilio de Gogorza, barítono 7:34 
4. LA PARTIDA. Amelita Galli-Curci, soprano 9:38 
5. PREGÁRIA. Emilio Vendrell, tenor 13:53 
6. EL CANTO DEL PRESIDIARIO. Ernesto Caronna, barítono 16:55 
7. AMOR Y OLVIDO. Mercedes Salas, soprano 21:10 
8. EN CALESA. Emilio de Gogorza, barítono 24:26 
9. SERENATA MORISCA. Inocencio Navarro, barítono 27:17 
10. A UNA MORENA. Elda Cavalieri, soprano 30:39 
11. A MI MADRE. Eladio A. Chao, barítono 33:49 
12. LA CAPA ESPAÑOLA. José Palet, tenor 36:42 
13. CANTARES. Emilio de Gogorza, barítono 40:06 
14. MI SERRANA. Emilio Sagi Barba, barítono 44:07 
15. ALBORADA. Adelina Sierra, soprano 47:04 
16. CONFESIÓN QUE ME MUERO. Inocencio Navarro, barítono 50:15 
17. LA MANTILLA. Florencio Constantino, tenor 53:01 
18. LOS OJOS NEGROS. Renato Zanelli, barítono 55:54

 

domingo, 16 de abril de 2023

OSCAR MALLEN-SINGLE-BEAUTY 2023

 


Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. 

Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

sábado, 15 de abril de 2023

JAVI LOBE-SINGLE-SWEET NOCTURNE 2023

 


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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viernes, 14 de abril de 2023

KRISENKA FINLEY & IÑAKI FERNANDEZ-DIRECTO CORTE INGLES (ZARAGOZA) 27-11-2003

 

Actuación conjunta de Krisenka Finley e Iñaki Fernández en el ámbito cultural de paseo Independencia del Corte Inglés. 

Actuación realizada el viernes 21 de noviembre de 2003. Interpretan temas tradicionales y muy conocidos de varias bandas y solistas irlandeses. Actuación previa a la edición del Cd "Wasteland" de Krisenka Finley, donde también interviene en varios temas Iñaki Fernández. 

Audio extraído desde monitores, audiencia digital ecualizada. 

En memoria de Iñaki Fernández.

Krisenka Finley nace un 6 de junio de hace muy poquitos años en Zaragoza (Aragón, Spain). Hiperactiva, audaz y traviesa donde las haya, su vida ha seguido caminos de lo más variopintos.

Está considerada como una de las más relevantes cantautoras emergentes en Aragón, donde la crítica local alaba su trabajo y calidad vocal. 
Krisenka se ha convertido en una artista singular y única desde el comienzo de su carrera, ya que a un origen latino añade influencias del pop/folk celta y del country americano. 

Su hermosa voz, junto con su particular acento irlandés y giros celtas la han llevado a ocupar los primeros puestos en las listas de concursos internacionales como mejor voz femenina del folk, admirada por músicos de todo el mundo. 
De su directo destaca cómo consigue enganchar a todo tipo de audiencias, gracias a una voz singular, versatilidad de estilos, presencia, carisma y gran comunicación sobre el escenario 
Krisenka añade a esto su capacidad compositora, desde el más puro estilo folk celta, hasta el pop/rock más actual, pasando por ritmos más latinos, así como su versatilidad para adaptar su voz a los distintos géneros musicales. 

En 2006 crea su propia editorial, con la que promociona sus composiciones en los mercados nacionales e internacionales, y siendo la única representación aragonesa presente en la mayor feria internacional de la música: MIDEM (Cannes, Francia). 

Hasta el momento ha realizado cuatro trabajos que son estos: 

Wasteland (2004) 
Hello Freedom(2004) 
No está en venta(2006) 
10(2010) 


Iñaki Fernández formó parte de los acordes de canciones de Carmen París, José Antonio Labordeta o Joaquín Carbonell. Carmen París, Curroplastic, Joaquín Carbonell, Joaquín Pardinilla, José Antonio Labordeta, Josu García, María José Hernández y Puturrú de Fua son parte de los proyectos que contaron con la guitarra de Iñaki Fernández. El vocalista, guitarra y profesor de música nos ha dejado a los 71 años repentinamente. 

Nacido en Monzón, entre su legado nos encontramos con Green Apples, la banda tributo a The Beatles más importante de Aragón y de las más destacadas de España. Fue su fundador en 1990 y la ha liderado hasta día de hoy. 

Fernández acababa de participar en ‘La estrella azul’, de Javier Macipe, largometraje dedicado a la figura de Mauricio Aznar. El panorama musical aragonés está consternado por el cariño que le profesaba todo el mundo y lo inesperado de la noticia. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

jueves, 13 de abril de 2023

JOAQUIN PARDINILLA QUINTETO IDRECTO ESTACION INDEPENDENCIA (ZARAGOZA) 9-10-2003

 

Actuación de la banda "Joaquín Pardinilla Quinteto" en el escenario "Estación Independencia" en Zaragoza el jueves 09 de Octubre de 2003, dentro de la programación de las Fiestas del Pilar 2003. 

La banda presentaba su último cd hasta la fecha "Mascún". 

Componentes: Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossio, Chema Peralta , Juan Luis Royo y Manu Sese.

Joaquín Pardinilla. es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, en 1961. 

Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte), Os musicos d'as Cambras o Yebra. También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación. Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres. 

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado y Ángel Petisme. 

Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández. 

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años. Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares. En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos, ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca. 

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía. En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún. En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock. 

Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún y en 2007 13% Vol. 

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo. En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd. En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema. 



Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

martes, 11 de abril de 2023

FERRER FERRAN, MIGUEL RODRIGO, BANDA SINFONICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ARAGON-EP-PINOCCHIO (SYMPHONIC SUITE) 2023

 


Banda Sinfónica del CSMA, al igual que las otras formaciones orquestales representativas del CSMA, nace con la aspiración de situarse en un nivel de excelencia interpretativa dentro del marco académico de la música de viento. 

También cuenta con una importante sección de percusión, y ocasionalmente, con una notable sección de cuerdas, incorporando habitualmente instrumentos de tecla, como el piano, la celesta o el clave, además del arpa, o la flauta de pico, sin olvidar los combinados de jazz, instrumentos electrónicos, voz, audiovisuales y diferentes efectos especiales, lo que le permite abordar un repertorio versátil, que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo o tradicional para orquesta de viento. 

Todo esto hace de esta agrupación una apuesta moderna de futuro, joven, dinámica y de calidad, y sobre todo atractiva para los oyentes. 

Su actual director titular es Miquel Rodrigo. 

Fernando Ferrer Martínez (Valencia, 1966) conocido por el nombre artístico de Ferrer Ferran es un pianista, compositor y director de banda y de orquesta valenciano. En 2021 recibió el Premio EUTERPE Extraordinario que otorga la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en reconocimiento a su trayectoria en el mundo de la composición y dirección musical tanto a nivel nacional como internacional. 

Licenciado en dirección de orquesta de vientos por Associated Board of the Royal Schools of Music en Londres y catedrático de composición del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Ha compuesto más de cien obras para orquestas sinfónicas en gran parte. Además también ha dirigido varias bandas y orquestas, como la Banda Primitiva de Paiporta o la Orquesta de Vientos "Allegro" de Valencia.1 


Miguel Rodrigo, actual director de la Banda Sinfónica del Conservatorio Supeio de Música de Aragón, director asociado de la Banda Real de las Fuerzas Aéreas de Holanda desde 1995, Miquel Rodrigo compatibiliza su intensa carrera como director desde 2004 con la Cátedra de Música de Cámara y Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, donde es además director de sus agrupaciones sinfónicas. 

Formado como director en el“Conservatorium Maastricht Zuyd” de los Países Bajos con los maestros Jan Stulen, Sef Pijpers y Jan Cober, Miquel Rodrigo obtiene su graduación y posterior master en Dirección de Orquesta y Banda con distinción “Cum Laude”, implementando los mismos con maestros de talla internacional como , Ferdinand Leitner en la Academia Chiggiana de Siena, Arpad Joó y muy especialmente con el Günther Schuller, (prof. de Bloomington-Indiana University). 

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