viernes, 27 de octubre de 2023

LUDMILA MERCERON & RAPH SANTOS-CONCIERTO AULA MAGNA DEL EDIFICIO PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA 6-2-2023

 

NOTA: Tras la entrega del diploma Ludmila Mercerón ofrecerá una actuación musical acompañada del percusionista Ralph Santos. El concierto comienza en el minuto 13:26

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos, lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación, Soul Mondo, A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales. Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell, Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros. 

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante, plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN. 

Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc. obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta. 

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha, guagancó, afro... todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo. El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila, grabado en agosto en Santiago de Cuba, y versiones de algunos clásicos de la música cubana . El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta. 

2019, Ludmila Mercerón recibio los IMA’s 2019 a Mejor Producción Musical y a Mejor Videoclip de Acción Social. 

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409 

 

jueves, 26 de octubre de 2023

ARA-UR-CD-GETTING OUT OF THE 2022

 


¡Ara-Ur, 

Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales . 

Surge en el año 2009 gracias a la iniciativa de un grupo de músicos y amigos con inquietudes musicales afines, que se reúnen a tocar en diferentes bares de Zaragoza (Flaherty´s, La Campana de los Perdidos, Café Dublín…) realizando las denominadas "Jam Sessions" de música tradicional. 

Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo. 

Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases. 

Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana, la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo. 

Músicos: 

Héctor Serrano: Uilleann pipe, flautas traveseras y whistles 
Javier Laio: Irish bouzouki y zanfona 
Octavio Pardos: Violín y percusiones 

AMANKAY-DIRECTO ROTONDA C.C. DELICIAS (ZARAGOZA) 24-10-2023

 

Actuación de la formación "Amankay" en la Rotonda del Centro Cívico Delicias de Zaragoza el pasado martes 24 de Abril de 2023. tras "Amankay" subió al escenario Micaela Chauqué. al terminar la noche interpretaron varios temas de forma conjunta.

¨Amankay¨

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita. 

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo. 

Amankay utiliza instrumentos fabricados o restaurados por: Aarón García (guitarras, ronroco) Achá Campos (charangos) Froilán González (bombos) Pepino Correa, Jaime González, Pablo Cruz, Kjunas, Checho Cuadros (quenas, quenachos, zampoñas, antaras, medio moceño) Jaime González (cajas copleras, pandero chileno, tormento chileno, bombos) 

Componentes: 

Luis Anguita – Flautas 
Elena Arnaldos – Bombo, percusiones diversas, medio moceño, voz 
Pablo Cruz – Ronroco, charango, voz 
Jaime González – Flautas, percusiones, voz 
Alberto Moreno – Flautas, bombo, voz 
Danilo Sepúlveda – Guitarra, voz 
Zeynep Yamaner – Cello 


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

miércoles, 25 de octubre de 2023

SABINA PUERTOLAS (SOPRANO) & RUBEN FERNANDEZ AGUIRRE (PIANO)-CD-LOS CISNES EN PALACIO 2023

 


Sabina Puértolas nació en Zaragoza , España. 
Se formó en España en el Conservatorio de Pamplona [ es ] , y luego en Italia en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y la Accademia Verdiana del Teatro Regio en Busseto , donde Carlo Bergonzi fue su profesor. 

Puértolas hizo su debut profesional en 2001 como Oscar en Un ballo in maschera de Verdi en La Scala de Milán.Apareció en la Royal Opera House por primera vez en 2013 como Lisette en La rondine de Puccini, luego también como Despina en Così fan tutte de Mozart . Actuó en el Liceu de Barcelona tanto la Contessa di Folleville en Il viaggio a Reims de Rossini como Marie en La fille du régiment de Donizetti . Apareció como Fiorilla en Il turco in Italia de Rossini en el Théâtre du Capitole de Toulouse, en el papel principal de Rodelinda de Handel en el Teatro Real de Madrid y como Gilda en Rigoletto de Verdi en el Teatro Municipal de Santiago, Chile. 

En Estados Unidos, interpretó a Rosina en El barbero de Sevilla de Rosssini en la Ópera de Seattle en octubre de 2017. 

Fue ganadora de concursos internacionales en Rovereto, Pamplona, ​​Palma de Mallorca, Manuel Ausensi en Barcelona ,y el Premio de Zarzuela en Operalia 2003 . 

El 4 de enero de 2018, su actuación como Gilda en la Royal Opera House de Londres fue aclamada por la crítica, después de que la llamaran el día anterior para reemplazar temporalmente a Lucy Crowe , que tenía una infección de garganta y solo tenía tres horas para ensayar. Sin embargo, ya había actuado como Gilda anteriormente en el teatro municipal de Santiago , Chile.Puértolas voló desde España al día siguiente para actuar. Se consideró una oportunidad de "vida o muerte".Reemplazar a una soprano de alto perfil que actuaba en un lugar prestigioso y ser el personaje femenino principal de la ópera fue recibido con un estruendoso aplauso, según informaron los medios de comunicación.La saga de encontrar un reemplazo, en la que algunos candidatos tenían obligaciones de cantar y otros no tenían una visa para trabajar en Gran Bretaña, fue cubierta internacionalmente, incluso por la prensa estadounidense, británica y española. 

TWITTER: https://twitter.com/sabinapuertolas

Rubén Fernandez Aguirre. Nace en Barakaldo (Vizcaya). Discípulo de Félix Lavilla se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena y Munich y recibe los consejos de Wolfram Rieger. 

Pianista habitual de cantantes como Carlos Álvarez, Lisette Oropesa, Ismael Jordi, Sabina Puértolas, Javier Camarena, Ruth Iniesta, David Alegret, Marina Monzó, Jose Antonio López, Serena Sáenz, Airam Hernández, Carmen Solís, Joan Martín-Royo, Vanessa Goikoetxea, Nancy Fabiola Herrera, Miren Urbieta, Núria Rial, Berna Perles etc... también ofrece recitales con Ermonela Jaho, Carlos Chausson, Mariella Devia, José Bros, Measha Brüggergosman, Andreas Schager, Martina Serafin, Celso Albelo, Cristina Gallardo-Domâs, Simón Orfila, Sylvia Schwarz, Chistopher Robertson, Ainhoa Arteta, Martin Nusspaumer, María Bayo, Borja Quiza, María José Montiel, José Luis Sola, Maite Beaumont, David Menéndez, Isabel Rey, Gabriel Bermúdez, Virginia Tola, José Sempere, Ángeles Blancas, Pancho Corujo o Leontina Vaduva entre muchos otros. Actúa en la mayoría de Teatros y Festivales españoles, así como en la Staatsoper y el Musikverein de Viena, ROF de Pesaro, Savonlinna y Bregenz Festival, Sala Tchaikovsky de Moscú, Smetana Hall de Praga, Gulbenkian de Lisboa, Slovak Radio Bratislava, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Solís de Montevideo, Usina del Arte y CCK de Buenos Aires, Guadalajara, Álamos Sonora, Dubai, Damasco, Argel… 

Acompaña en Cursos y Clases Magistrales de T. Berganza, R. Scotto, J. Aragall, I. Cotrubas, R. Vargas y F. von Stade. Ha sido pianista oficial de “Operalia” (presidido por Plácido Domingo) y jurado de los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao, Logroño y Bogotá. Defensor del Patrimonio Musical, recupera las cinco óperas de salón del sevillano Manuel García y entre su discografía destacan “Granados Songs Integral”, “Carlos Álvarez Live in La Monnaie”, “Canciones en la Alhambra”, “Ametsetan”, “Carneriana”, “La Seduzione”, (Ibs), integral de canciones de Antón García Abril (Bolamar Music) y “Ensueños” (AIM Records). Su último lanzamiento discográfico “Los cisnes en Palacio” presenta canciones de Emilio Arrieta. Patrono de Honor de la Fundación Victoria de los Ángeles, en el año 2010 recibe el premio Ópera Actual “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”. 


Los cisnes en Palacio, un debut en el que se plantea un paralelismo entre Emilio Arrieta (1821-1894), compositor español fundamental autor de óperas como Ildegonda, Marina, o La Conquista di Granata y de zarzuelas como El dominó azul, y la creación contemporánea con una obra de Alberto García Demestres. Para ello, y en un mano a mano con el pianista Rubén Fernández Aguirre, Puértolas ha llevado al estudio una colección de seis canciones italianas y seis españolas de Arrieta y la escena lírica de 20 minutos que da nombre al CD y que ambos intérpretes han encargado al compositor catalán (incluso podría ofrecerse escenificada) a cargo de un único personaje, Isabel II de Borbón, de la que el compositor navarro fue amante. 

Utilizando poemas de Antonio Carvajal, la pieza se estructura en siete momentos que le exigen a la cantante un dominio absoluto tanto técnico como expresivo. Oscura, grave, pero también brillante, la espectacular propuesta de Demestres –emocionante por su belleza y pulso teatral– bascula entre el bel canto verdiano y el verismo, en un lenguaje de gran dificultad, con saltos mortales, escalas y todo tipo de filigranas. El final, cuando Isabel se lamenta de la traición del músico (“Abajo los Borbones oigo que gritas, / yo, que fui la Borbona de tus quereres”) se cita el Himno Nacional de 1868, con música del compositor navarro, creando un efecto electrizante. 

Las canciones de Arrieta, seleccionadas según la vocalidad de la soprano y de una calidad y exigencias interpretativas también extraordinarias, parecen escritas para ella –impresionante lo que hace en “Il Sospiro”– y ya desde la primera la simbiosis con el piano prodigioso de Fernández Aguirre es total y absoluta. Él no solo brilla en aquellos temas en los que tiene más protagonismo, como en “La primavera”, sino en todas y cada una de las obras, mientras que Puértolas se mueve por ellas como pez en el agua. Acostumbrada a darlo todo en el escenario, en su debut en estudio repite ese sello marca de la casa, controlando la ornamentación, el legato y aplicando un acertado uso de los reguladores. Solo le falta más transparencia en la dicción. 

Reseña por: Pablo Meléndez Haddad 

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

J-CARPINT-DIRECTO SALA ROCK & BLUES (ZARAGOZA) 14-10-2023

 

Actuación de la formación aragonesa "j Carpint Folk Grass band" en la Zaragozana sala "Rock & Blues", el pasado Sábado 14 de Octubre de 2023 a las 12.30hrs. 

Presentación de su segundo Cd "El verano en el pueblo".

J-Carpint es el proyecto del músico zaragozano José Luis Lizaldez, fue componente entre otras formaciones del grupo los Expresos donde tocaba la batería. 

Curiosamente en este disco no hay batería en la instrumentación, siendo una percusión muy ligera la que suena en el disco. 

A J-Carpint le acompañan en este disco varios músicos el grupo está formado por: 

J-Carpint; Guitarra y voz. 
Cuti Vericad: Guitarra, banjo, teclados, coros. 
Guillermo Mata: Bajo, contrabajo, mandolina. 
Allúe Cester: Violín, mandolina. 
Mariano Ballesteros: Saxo 


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

martes, 24 de octubre de 2023

TAMARA HERNANDEZ SHALA & RAVI SVELTO-CD-CANTA JUEGOS ¨JUGAR =AMAR¨ 2023

 

CANTA JUEGOS ¨JUGAR =AMAR¨ 

¡Aprende y Juega con canciones para los mas peques! 
EDAD RECOMENDADA DE 1 a 5 años 

Música orgánica hecha a base de voz, el cuerpo y percusión menor 
¡¡¡JUEGA EN CASA o en las ESCUELAS INFANTILES!!!

Tamara Hernández Shalá, nació en Cartagena (Murcia), se crió en un pueblo de Jaén, creció en Madrid y, desde 2012, reside en Valderrobres, un pueblo de 2300 habitantes de la comarca del Matarraña. Tras formarse como esteticista en Madrid, inició dos nuevos caminos de manera paralela: el de artista y el del auto-conocimiento. 

Comenzó su formación como bailarina de Danza del Vientre, especializándose en Danza Tribal Fusión, complementando sus estudios con otras disciplinas como contemporáneo, contac, butoh y funky. Mientras trabajaba como profesora de Danza del Vientre y Danza Tribal, se formaba también como docente en Relajación y Desarrollo Personal, especializándose en Reprogramación Mental a través de la Hipnosis Clínica, el Mindfulness o el Yoga Nidra. El reiki, las plantas sagradas y los numerosos retiros le proporcionaron un amplio viaje de auto-conocimiento y a sus 28 años decidió dejar Madrid y trasladarse al Matarraña junto a un grupo de amigos para comenzar una nueva vida cerca de la naturaleza.

Primero vivió en Valdeltormo y después se trasladó a Valderrobres, donde reside en la actualidad. Allí, imparte talleres de auto-conocimiento trabajando con mujeres el sagrado femenino, relajación y reprogramación y danzas varias. Y también ofrece talleres infantiles para potenciar los dones y talentos de niñas y niños. 

Tamara dice que en Teruel no ha encontrado suficientes sitios y maneras de ganarse la vida a través del arte, por eso suele pasar temporadas en Ibiza trabajando como bailarina de Giro Sufí Creativo, de Samba y como animadora. 

El Matarraña le ha regalado naturaleza, una hija y una carrera como compositora de música medicina, creando numerosas canciones, entre ellas, la del Útero Sagrado; un himno que cantan ya mujeres de todo el mundo. Además está detrás de "Útero Sagrado", un programa on line desarrollado para Memorias Uterinas. 


Tamara forma parte de "A ritmo de vida", la batucada de Valderrobres que fundó su compañero Ravi (del grupo de reggae y funk "Lo que Hay"), junto a otros viajeros que también han decidido instalarse en las hermosas tierras del Matarraña. 

Aunque lleva un año centrada en la maternidad, lo va compaginando bien con los talleres, retiros y demás eventos que organiza. También con las actuaciones que surgen. Ofrece fiestas temáticas, de disfraces, fiestas de neón y de animación flower power para cumpleaños, bodas y bautizos. Y ha empezado a trabajar la artesanía, fabricando atrapasoles (armonizadores de cristal FengShui) que comercializa en ferias y mercados artesanales. Además acaba de terminar de escribir su primer libro, EnAmorArte "El Arte de Amarme y amarte". 




Ravi Svelto, musico residente en Valderobles (Teruel). 

Percusionista, baterista, animador y facilitador de talleres de música circular y percusión corporal; juegos y dinámicas rítmicas. 

Director de batucada y profesor de percusiones varias. 

Conocedor y músico de batería, las congas, djembé africano, cajón flamenco, timba brasileña, repique y todos los instrumentos de percusión batucada, otros instrumentos de percusión. 



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

lunes, 23 de octubre de 2023

TAMARA HERNANDEZ SHALA-SINGLE-ME HA TOCADO A MI DISFRUTAR DE LA VIDA (VERSION DE ¨TA TOCAO A TI¨ 2022

 


Tamara Hernández Shalá, nació en Cartagena (Murcia), se crió en un pueblo de Jaén, creció en Madrid y, desde 2012, reside en Valderrobres, un pueblo de 2300 habitantes de la comarca del Matarraña. Tras formarse como esteticista en Madrid, inició dos nuevos caminos de manera paralela: el de artista y el del auto-conocimiento. 

Comenzó su formación como bailarina de Danza del Vientre, especializándose en Danza Tribal Fusión, complementando sus estudios con otras disciplinas como contemporáneo, contac, butoh y funky. Mientras trabajaba como profesora de Danza del Vientre y Danza Tribal, se formaba también como docente en Relajación y Desarrollo Personal, especializándose en Reprogramación Mental a través de la Hipnosis Clínica, el Mindfulness o el Yoga Nidra. El reiki, las plantas sagradas y los numerosos retiros le proporcionaron un amplio viaje de auto-conocimiento y a sus 28 años decidió dejar Madrid y trasladarse al Matarraña junto a un grupo de amigos para comenzar una nueva vida cerca de la naturaleza. 

Primero vivió en Valdeltormo y después se trasladó a Valderrobres, donde reside en la actualidad. Allí, imparte talleres de auto-conocimiento trabajando con mujeres el sagrado femenino, relajación y reprogramación y danzas varias. Y también ofrece talleres infantiles para potenciar los dones y talentos de niñas y niños. 

Tamara dice que en Teruel no ha encontrado suficientes sitios y maneras de ganarse la vida a través del arte, por eso suele pasar temporadas en Ibiza trabajando como bailarina de Giro Sufí Creativo, de Samba y como animadora. 

El Matarraña le ha regalado naturaleza, una hija y una carrera como compositora de música medicina, creando numerosas canciones, entre ellas, la del Útero Sagrado; un himno que cantan ya mujeres de todo el mundo. Además está detrás de "Útero Sagrado", un programa on line desarrollado para Memorias Uterinas. 


Tamara forma parte de "A ritmo de vida", la batucada de Valderrobres que fundó su compañero Ravi (del grupo de reggae y funk "Lo que Hay"), junto a otros viajeros que también han decidido instalarse en las hermosas tierras del Matarraña. 

Aunque lleva un año centrada en la maternidad, lo va compaginando bien con los talleres, retiros y demás eventos que organiza. También con las actuaciones que surgen. Ofrece fiestas temáticas, de disfraces, fiestas de neón y de animación flower power para cumpleaños, bodas y bautizos. Y ha empezado a trabajar la artesanía, fabricando atrapasoles (armonizadores de cristal FengShui) que comercializa en ferias y mercados artesanales. Además acaba de terminar de escribir su primer libro, EnAmorArte "El Arte de Amarme y amarte".