lunes, 13 de noviembre de 2023

PILAR GARZON-SINGLE-CASTILLA MONEGROS 1974

 


Pilar Garzón, nacida en Boltaña ( Huesca)..

Es la única hija de la familia que caminó en sentido contrario a todos, guiada por su propia utopía, sus propios sueños. Se enamoró de la música en un tiempo en que las mujeres no eran bien vistas en sociedad con este tipo de relación, de hecho, tuvo que dejar los estudios de música para graduarse en Biología en la Universidad de Salamanca, por sugerencia o decisión de su padre. La familia gustaba de la música, y mucho, pero estaban muy lejos de aceptarla como una profesión para su hija.

Recorre toda España y Europa con su guitarra y su amplificador. En las calles de Madrid canta las canciones de Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, el público escucha, aplaude, son los años 60, la canción protesta, revolucionaria, la utopía como siempre, como bandera. Las primeras incursiones en el ambiente profesional las hizo con José Antonio Labordeta, quien la buscó en Teruel para llevarla de gira cuando tenía 18 años. Chabuca Granda, una de las poetas y cantautoras más célebres de Perú, después de escucharla le dijo: “tú has nacido para cantar, no dejes de hacerlo”.

Ibiza aparece entre sus permanentes viajes, hasta que un día decide quedarse, pero con el objetivo firme de montar un bar en donde se pueda hacer música en directo. Empezó con ‘El Escondite’, en el Puerto de Ibiza, un bar que duró más o menos 5 años. Le siguió el bar ‘La Nada’, en la Calle de la Virgen y finalmente, desde hace 16 años, el Ítaka.

En torno a estos locales se aglutinan intelectuales, poetas, personas políticamente concienciadas, y dada la gran personalidad de Pilar, altruista y generosa, pronto se convierte en un referente social.

La artista aragonesa, afincada en la isla desde hace décadas, recibio el 24 de marzo de 2023 en el Club Diario el Premi 8 de Març que concede la Associació de Dones Progressistes d’Eivissa i Formentera. 

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SARA ALMAZAN-KOHTAAMISIA 2 (MUSICA COMPUESTA E INTERPRETADA POR SARA ALMAZAN) 2015

 

"KOHTAAMISIA" 2 2014 es un proyecto diseñado por diez artistas aragonesas pertenecientes al Colectivo AdCA (Asociación de Creadoras Aragonesas) en colaboración con la actriz María José Moreno, la cantante, pianista y compositora Sara Almazán, y el realizador del vídeo Miguel Lorén. 

Obras originales de Maribel Lorén, Ana Escar, Carmen Pérez Ramírez, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés y Virginia Espa. y el proceso de transformación que cada artista realiza. Ciento diez imágenes conforman el vídeo. El concepto es la exploración de la identidad femenina y su relación con las nuevas tecnologías. Todas las obras son digitales y se ha empleado el "email art" como medio para la comunicación artística.

La primera edición de "Kohtaamisia" participó en el tercer festival "Miradas de Mujeres 2014" organizado por el MAV - Mujeres en las Artes Visuales, donde más de 1000 artistas de toda España estuvieron presentes.

Vídeo de la segunda edición del proyecto "Kohtaamisia - Encuentros", llevado a cabo por la Asociación de Creadoras Aragonesas.

Obras pictóricas:

Maribel Lorén, Ana Escar, Carmen Pérez Ramírez, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés y Virginia Espa.

Realización: Miguel Lorén
Música compuesta e interpretada por Sara Almazán
Textos: Edith Södergran
Coordinación: Pilar Catalán

Sara Almazán

Cantante y pianista, estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, Zaragoza. Perfecciona su formación en Austria con estudios de “Lied y Oratorio” ,de “Pedagogía aplicada al Canto" y de “Ópera”, obteniendo además el título de “Interpretación Dramático-Musical” en las Universidades austríacas de Música y Artes Escénicas de Graz y Viena.

Obtiene por concurso-oposición las especialidades de Canto y de Pianista Acompañante de Instrumentos. Ha sido profesora de armonía en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, pianista acompañante de canto y de instrumentos en los Conservatorios Superior y Profesional de Música de Zaragoza, y profesora de Acompañamiento Vocal y Correpetición-Concertación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Ha actuado como cantante solista de repertorio escénico y de recital en diferentes auditorios y teatros de Eslovenia, Austria, Alemania, Rusia, Indonesia, España, Namibia, Marruecos y Rusia; trabajando con orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, y formando parte de diferentes agrupaciones camerísticas, abarcando música de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.

Ha grabado para Radiotelevisión Española, para la Radio de Austria, y para las firmas discográficas españolas CodaOut y Punteiro, y las austríacas Klangdebüts y ORF. Ha estrenado en numerosas ocasiones, en España, Francia y Austria, obras acústicas y electrónicas de nueva creación.

Desde junio de 2019 es catedrática de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

 

domingo, 12 de noviembre de 2023

FERNANDO ROUCO-EP-QUACK TIME EVENT )ORIGINAL GAME SOUNDTRACK) 2023

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.

Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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SANTI GANDUL-DIRECTO ¨CANTA POR SABINA¨VILLANUEVA DEL GALLEGO (ZARAGOZA) 19-7-2023

 

Actuación de Santi Gandul registrada en Villanueva de Gállego ( Zaragoza) el pasado Miércoles 19 de julio de 2023. 

Bajo el nombre "Canta por Sabina", interpreta varios temas del inabarcable cancionero de Joaquín Sabina. Entre tema y tema cuenta anécdotas de su experiencia vital y musical con "Los Gandules".

Santi Gandul, músico de Calatayud nacido el 5 de enero de 1971). con dos proyectos paralelos; Los Gandules y de Usted. Muchísimas gracias a Santi por su amabilidad. 

Pasó por varios grupos antes de fundar Los Gandules en 2001 junto a Roberto Montañés. En los 80 formó parte de Los Aditivos y Epitafio, con quienes grabó sendas maquetas. En el 89 funda Objetos Perdidos, que llega a editar un single en vinilo (‘Alma rebelde’), dos maquetas en casete (‘Involución’ y ‘Buena la hemos hecho’) y un CD (‘El valor de lo inútil’). 

En el 97, tras un cambio de formación, pasan a ser Contrabando de Grifos, con los que graba un disco homónimo en 1999. Desde 2001 hasta la actualidad es el 50% del dúo Los Gandules, autores de 8 discos y con los que ha dado 1.000 conciertos desde entonces.

En 2020, Santi se embarca en una aventura en solitario obligado por la pandemia, ya que la actividad en directo de Los Gandules se ve reducida a una quinta parte durante ese año. Graba ‘El sentido arácnido’ con el pseudónimo de Deusted.


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

sábado, 11 de noviembre de 2023

RAMON MARTINEZ-CD-CANCIONES, DEL MUSICAL AL CINE 2023

 


Ramón Martínez de Monzalbarba (Zaragoza) Cantante lirico-standar y profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición en los conservatorios de Zaragzoa, Huesca y Teruel.

" Toda mi vida o gran parte de ella la he dedicado a la música, con orquestas, a veces solo, etc.... Pero nunca había experimentado la necesidad que en estos momentos siento. Mi manera de actuar puede gustar mucho o poco, pero nunca la gente que me escuche podrá quedar indiferente. Me gusta dar todo lo que tengo en cada actuación.

Pienso que es lo más importante " - Me gusta cantar. - Me gusta la música, y me gusta vivir para ella. Espero que este sueño pueda ser realizado con vuestra colaboración y cariño. Repertorio de: Plácido Domingo, Nino Bravo, Tom Jones, Julio Iglesias, Luis Mariano, Pavarotti, etc.


Canciones, del musical al cine

¡Bienvenidos a un viaje musical inolvidable a través del mágico mundo del cine y el teatro! Hoy, estoy emocionado de presentaros mi último disco titulado “Canciones, del musical al cine”.

Cada pieza ha sido cuidadosamente elegida e interpretada para capturar la esencia de las películas y producciones teatrales más emblemáticas de todos los tiempos. Desde los musicales clásicos de Broadway, hasta las adaptaciones de música de Hollywood, que han dejado huella en la historia del cine, “Canciones, del musical al cine” es un viaje sonoro que os transportará a mundos de imaginación y emoción.

Este disco es un proyecto personal cocinado a fuego lento durante los últimos años, que ha sido grabado por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Ross) en el Teatro de la Maestranza, bajo la batuta del maestro Juanjo Molina, en los Estudios Kikos (Zaragoza), y mezclado en Patapalo Records (Sevilla-Barcelona).

Grabado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, entre el 9 y 10 de diciembre de 2020, y en Estudios Kikos en 2021.

- Orquesta: Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS)
- Duduk y low whistle: Javier Marquez.
- Director de orquesta: Juan José Molina.
- Contractor: Francisco Cuadrado ( Sevilla Film Orchestra ).
- Arreglos y orquestaciones: Ramón Martínez.
- Producción musical: Iván Martínez Lacámara.
- Programaciones: Aida Ten e Iván Martínez Lacámara.
- Ingenieros de grabación de orquesta: Jaime Cuadrado ( Shimo ), Francisco Cuadrado y José María Gómez.
- Supervisión de grabación: Francisco Cuadrado.
- Edición y pre-mezcla de orquesta: Francisco Cuadrado.
- Vocal Coach: Sergio García Agustín.
- Ingenieros de grabación de voz: Juanjo Gonzalez - Federico Artigas ( Estudios Kikos ).
- Edición y comping de voz: Cristina Gonzalez - Richi Martínez ( Estudios Kikos ), e Iván Martínez Lacámara.
- Mezclas: Fran Paredes e Iván Martínez Lacámara.
- Mastering: Fran Paredes.
- Foto y video: Rafael Melgar.
- Cover Art: Sandra Sánchez.

viernes, 10 de noviembre de 2023

MARIA CARRASCO GIL-EP-VIOLIN SONATA IN G MAJOR BWV 1021 2023

 


María Carrasco Gil inició su formación musical a los 8 años en Tarazona, su ciudad natal.

Finalizó la Licenciatura en Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con Juan Luis Gallego en 2012, seguido de un Máster en Pedagogía en la Universidad de Zaragoza. Conoció la Música Antigua interpretada por la profesora de violín Elsa Ferrer en Madrid, quien la motivó a continuar con sus estudios en el extranjero. Desde 2015 vive en Bremen, donde estudió violín barroco con Veronika Skuplik en la Universidad de las Artes de Bremen, Alemania.

Entre 2019 y 2021 obtuvo varios premios con sus dos conjuntos de música de cámara. Con Marsyas Barroco recibieron una beca del Consejo Alemán de la Música en 2019 y 2020, además de ganar el premio especial del Ensemble-Akademie Freiburg y el primer premio en el XX Concurso Biagio Marini. Junto a I Zefirelli ganaron el premio especial en el Concurso Internacional Biber 2019, el Premio Bärenreiter en el Concurso Händel 2021 y desde 2022 forman parte del programa artístico europeo EEEmerging+.

Asistió a masterclasses con Latica Honda-Rosenberg, Haim Taub, Nicolas Chumachenko, Tabea Zimmermann, así como con Vera Martínez Mehner (Cuarteto Casals) y Aitor Hevia (Cuarteto Quiroga). Su interés por la música antigua la llevó a la Jeune Orchestre de l'Abbey en Francia y a participar en varias clases magistrales con Hiro Kurosaki, François Fernandez, Enrico Onofri, Shunske Sato y Philippe Herreweghe.

Ha actuado con Orquestas así como con Conjuntos de Música de Cámara en festivales internacionales de Italia, Escocia, Francia y Austria y en Salas de Conciertos como el Auditorio Nacional de Madrid, la Filarmónica de Berlín, die Glocke de Bremen... Actualmente interpreta Urgent Música, el Ensemble Weser-Renaissance, Oltremontano, Akademie für Alte Musik Berlin, Capella de la Torre, La Dolcezza, Bremer Barockorchester et al.

Premios

2019 Deutsche Musik Wettbewerb - Ensemble Marsyas Barroco
2019 Premio Especial West Deutschland Radio, Concurso Internacional Biber - Conjunto I Zefirelli
2019 XX. Concurso Biagio Marini, Primer Premio - Ensemble Marsyas Barroco
2021 Bärenreiter Preis : Concurso de manos de Göttingen - Ensemble I Zefirelli
2021 EEEMERGING+ Conjunto emergente - Conjunto I Zefirelli

Grabaciones

Clásico

2022 Mr. Händel im Pub , el barroco se encuentra con el folk - I Zefirelli
2021 UMBRA/AMBRA - UrgentMusic
2021 ¡Así que frewe dich! - Los compañeros de las musas, Monika Mandelartz
2018 Vienesse Sepolcro Arias - Oltremontano
2018 Weihnachts Lieder - Bremer Barock Consort, Manfred Cordes.
2018 Egregore - Fabio Brum, Kammerensemble Konsonanz
2017 Barroqueanas Venezolanas - Kammerensemble Konsonanz
2016 Aurora - Kammerensemble Konsonanz Gente
2013 8cho Puntas - Juanjo Almarza, Susana Gil

FOTOGRAFÍA: Kukas Klose


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ANTON HARCIA ABRIL-CD-SEMANA SANTA 1992

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril