Piano, Órgano y Teclados: Raquel Martínez Jiménez, Miguel Sesma Morillo.
Solistas:
Inmaculada Higuero Vázquez (Adeste Fideles).
Cristina Paris Domeque (Te quiero).
Teresa Per Salas (Espiritual negro).
Enrique Ramos Gallego (S´ha feito de nuey).
Grabado portada: Mariano Castillo.
Presentador disco: Jordi Martínez Brotons.
Ingeniero Sonido: Pedro Oliver.
Diseño: Luis Rabanaque.
Jefe de Producción y Coordinación Musical: Fermín Martínez.
Estudio Grabación: Estudios Inguz.
Coral La Cartuja
Creada por un grupo de vecinos entusiastas en octubre de 1995 en el barrio de la Cartuja de la Concepción de Zaragoza.
Después de acoplar voces debutamos en junio de 1996.
Nuestro repertorio, como podréis escuchar, se compone de obras clásicas, religiosas, populares y otras rabiosamente contemporáneas.
Hemos actuado en distintos festivales y conciertos, en diversas localidades de Aragón y Comunidades vecinas (Catalunya, Navarra, Rioja y Cantabria).
Cabe destacar los del Auditorio y Catedral de la Seo en Zaragoza o el de la Colegiata de Santillana de Mar.
Hemos participado en diversos encuentros de coros patrocinados por el Ayuntamiento de nuestra ciudad y de otras instituciones.
Somos miembros de Federación Aragonesa y estamos presentes en sus órganos de dirección desde el año 2000.
Además del presente CD grabamos en el año 2002, junto a otras corales de Zaragoza, un CD doble ¨ Villancicos y otros cantares.
Más información sobre los componentes de la Coral La Cartuja y de su director Fermín Martínez Navales en el interior del archivo.
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004),
D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009)
y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).
Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye
un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.
En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.
BEROLA PLECTRUM: Somos un grupo de pulso y púa que combinado por instrumentos tradicionales:El germen del grupo se remonta a treinta años atrás,en 1987 cuando fui a Vera a dar clases para la rondalla del grupo local de jota,entonces combinabamos las actuaciones con el grupo folklorico y conciertos laudisticos con el nombre de Orquesta laudistica Sta Brigida.
En el año 2.000 cesamos la actividad y ha sido en 2.014 cuando se ha recompuesto la formación laudistica con el nombre de Berola Plectrum.
Terram Nexum (2023) es un álbum inspirado en la música tradicional y antigua de los territorios deL origen musical de los integrantes de Pekata Mundi.
Zui,
Zui es una pieza inspirada en una canción infantil de Japón que se utiliza para rifar el turno o para escoger al compañero de equipo de juego.
El Rossinyol es una balada tradicional catalana que expone los lamentos de la "malcasada". Desde la lírica medieval son constantes las canciones que ponen un lamento en boca de la chica recién casada, en una sociedad donde las bodas habitualmente eran pactadas entre los padres y las familias, sin que la hija tuviera mucha intervención. Dance Funk está creado con tres movimientos del paloteo del Dance de Santa Orosía de Yebra de Basa en el Pirineo oscense.
Kokiriko,
Kokiriko bushi es una de las canciones tradicionales más antiguas de Japón. La letra explica qué tamaño debe tener el instrumento de percusión de bambú llamado kokiriko.
Copla de Hoguera es una jota instrumental recogida en Daroca al sur de la provincia de Zaragoza.
Llibre Vermell de Montserrat. La finalidad de las notaciones musicales de este códice medieval está descrita en el mismo manuscrito."...Como los peregrinos quieren cantar y bailar mientras velan de noches en la iglesia de Santa María de Montserrat, y también a la luz del día; y como allí no deben cantarse canciones que no sean castas y piadosas, se han escrito las canciones que aparecen aquí..." En total son diez piezas de las que hemos seleccionado estas tres:Stella Spledens, Polorum Regina y Los Set Gotxs.
Déjame subir al Carro. En el cancionero de Mingote de la provincia de Zaragoza encontramos este canto desesperado ante la despedida de la persona amada.
Kazufumi Miyazawacompuso la canción Shima Uta después de visitar la isla de Okinawa y escuchar las trágicas historias que la guerra dejó en el alma de sus habitantes.
Un día en las Carreras. Una Pieza tradicional de Tauste en la provincia de Zaragoza, que sirve para animar las carreras populares, donde el premio para el ganador eran tres pollos, dos para el segundo, uno para el tercero y una cebolla para que llegase el último.
Pekata Mundi, duo formado por Fumie Ono y Xavi Gonzalvo.
Fumie Ono:Piano, Vieneu y Glockenspiel
Licenciada en Composición Musical y Máster por Kenritsu Geijutsu Daigaku de Aichi.
(Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón).
La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales,
spots publicitarios y series en radio y televisión tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3).
Fue teclista y percusionista de Kamjin(grupo de redescubrimiento de base oriental).
Teclista en las giras mundiales del músico japonésKitaro(EE.UU., Europa y Asia).
Xavi Gonzalvo: Mandolina, Mandolina octava y Voz
Realiza estudios de lenguaje musical, armonía, bajo, canto y piano en Zaragoza y Sant Cugat del Vallès.
Es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda pulsada, cantante, arreglista
y compositor en formaciones como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón),
Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla).
Participa en formaciones como Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío.
Es compositor colaborador de la entidad Caparrots de Sant Cugat.
Actuación de la artista Ester Vallejo en su participación del concurso Málaga Crea Rock 2022 en la Segunda Jornada.
Ester Vallejo.
Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.
En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena.
Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado.
En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural.
Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza.
2021 Ester Vallejo, fue elegida la mejor voz del concurso PopyRock premiado por 400 euros y también el primer premio por el que se llevo 3.000 euros en metálico y la grabación del videoclip de una de sus canciones.
Es la única hija de la familia que caminó en sentido contrario a todos, guiada por su propia utopía,
sus propios sueños. Se enamoró de la música en un tiempo en que las mujeres no eran bien vistas en sociedad con este tipo de relación, de hecho, tuvo que dejar los estudios de música para graduarse en Biología en la Universidad de Salamanca, por sugerencia o decisión de su padre. La familia gustaba de la música,
y mucho, pero estaban muy lejos de aceptarla como una profesión para su hija.
Recorre toda España y Europa con su guitarra y su amplificador. En las calles de Madrid canta las canciones de Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, el público escucha, aplaude, son los años 60, la canción protesta, revolucionaria, la utopía como siempre, como bandera. Las primeras incursiones en el ambiente profesional las hizo con José Antonio Labordeta, quien la buscó en Teruel para llevarla de gira cuando tenía 18 años. Chabuca Granda, una de las poetas y cantautoras más célebres de Perú, después de escucharla le dijo: “tú has nacido para cantar, no dejes de hacerlo”.
Ibiza aparece entre sus permanentes viajes, hasta que un día decide quedarse, pero con el objetivo firme de montar un bar en donde se pueda hacer música en directo. Empezó con ‘El Escondite’, en el Puerto de Ibiza, un bar que duró más o menos 5 años. Le siguió el bar ‘La Nada’, en la Calle de la Virgen y finalmente, desde hace 16 años,
el Ítaka.
En torno a estos locales se aglutinan intelectuales, poetas, personas políticamente concienciadas,
y dada la gran personalidad de Pilar, altruista y generosa, pronto se convierte en un referente social.
La artista aragonesa, afincada en la isla desde hace décadas, recibio el 24 de marzo de 2023 en el Club Diario el Premi 8 de Març que concede la Associació de Dones Progressistes d’Eivissa i Formentera.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
"KOHTAAMISIA" 2 2014 es un proyecto diseñado por diez artistas aragonesas pertenecientes al Colectivo AdCA (Asociación de Creadoras Aragonesas) en colaboración con la actriz María José Moreno, la cantante, pianista y compositora Sara Almazán, y el realizador del vídeo Miguel Lorén.
Obras originales de Maribel Lorén, Ana Escar, Carmen Pérez Ramírez, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés y Virginia Espa. y el proceso de transformación que cada artista realiza. Ciento diez imágenes conforman el vídeo. El concepto es la exploración de la identidad femenina y su relación con las nuevas tecnologías. Todas las obras son digitales y se ha empleado el "email art" como medio para la comunicación artística.
La primera edición de "Kohtaamisia" participó en el tercer festival "Miradas de Mujeres 2014" organizado por el MAV - Mujeres en las Artes Visuales, donde más de 1000 artistas de toda España estuvieron presentes.
Vídeo de la segunda edición del proyecto "Kohtaamisia - Encuentros", llevado a cabo por la Asociación de Creadoras Aragonesas.
Obras pictóricas:
Maribel Lorén, Ana Escar, Carmen Pérez Ramírez, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés y Virginia Espa.
Realización: Miguel Lorén
Música compuesta e interpretada por Sara Almazán
Textos: Edith Södergran
Coordinación: Pilar Catalán
Sara Almazán
Cantante y pianista, estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, Zaragoza.
Perfecciona su formación en Austria con estudios de “Lied y Oratorio” ,de “Pedagogía aplicada al Canto" y de “Ópera”,
obteniendo además el título de “Interpretación Dramático-Musical” en las Universidades austríacas de Música y Artes Escénicas de Graz y Viena.
Obtiene por concurso-oposición las especialidades de Canto y de Pianista Acompañante de Instrumentos.
Ha sido profesora de armonía en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, pianista acompañante de canto y de instrumentos en los Conservatorios Superior y Profesional de Música de Zaragoza, y profesora de Acompañamiento Vocal y Correpetición-Concertación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Ha actuado como cantante solista de repertorio escénico y de recital en diferentes auditorios y teatros de Eslovenia,
Austria, Alemania, Rusia, Indonesia, España, Namibia, Marruecos y Rusia; trabajando con orquestas sinfónicas,
orquestas de cámara, y formando parte de diferentes agrupaciones camerísticas, abarcando música de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.
Ha grabado para Radiotelevisión Española, para la Radio de Austria, y para las firmas discográficas españolas CodaOut y Punteiro, y las austríacas Klangdebüts y ORF. Ha estrenado en numerosas ocasiones, en España, Francia y Austria, obras acústicas y electrónicas de nueva creación.
Desde junio de 2019 es catedrática de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
