sábado, 20 de enero de 2024

LUIS ALVAREZ Feat JAVI LOBE-SINGLE-PRELUDE IN B MINOR, BWV 855a (AMBIENT REWORK) 2024

 



Luis Álvarez (n. Luis Álvarez Cabado, 1996) es un galardonado compositor de cine y productor musical radicado en Madrid, España.

Aunque las bandas sonoras de sus películas oscilan entre géneros que van desde la música electrónica hasta la experimental, su estilo personal como productor musical fluye entre el piano mínimo y texturas ambientales para crear una mezcla de paisajes sonoros y sonoridades de ensueño.




Javi Lobe es un pianista de Zaragoza.

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.


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viernes, 19 de enero de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA CELTA MEDITADA 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

ENRIQUE BAILE MARTINEZ-RECITAL FIN DE GRADO 9-5-2019

 

Enrique Baile Martínez.

Nacido en Zaragoza en 1996, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con la profesora y guitarrista Ana Carpintero, finalizando sus estudios en 2015.

Tras el Grado Profesional comienza sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Guitarra en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con el maestro Marco Socías. Además, Enrique ha recibido clases de grandes intérpretes de la guitarra como Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carlo Marchione, entre otros.

Actualmente cursa 3º curso de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo González y Àlex Garrobé. Por último, para completar su formación musical, ocasionalmente recibe clases del profesor José María Bailo.

 

jueves, 18 de enero de 2024

BOSNERAU-CD-CHEN 2023

 

CHEN

Este disco fue grabado en los Estudios Luna Nueva de Zaragoza ente los meses de diciembre de 2022 y marzo de 2023.
Grabación, mezcla, edición y máster KIke Cruz.

Diseño:

CHENA AGUSTÍN: Ilustraciones.
ANDRÉS MALO (Mano de Mono Estudio): Diseño y maquetación. CARLOS OLIVA: Fotografía.

Colaboran:

FRANCHO SARRABLO: con voz en SUENIOS
PEDRO XISTAU: con la zanfona en A MÁS POLIDA FLOR
ROBERTO ARTIGAS (GRAN BOB):con armónica y banjo americano en LA ROCAMBOLESCA HISTORIA DE LITTLE MIKE
ANDRÉS MALO: con guitarra eléctrica en NOS UNEN
PILAR ARMALÉ: con viola de gamba en POLCA BARROCA
JOSÉ MANUEL VILLAR, PILAR ESTEBAN Y BEATRIZ BERNAD: con coros en CANCIÓN PARA DOMINGO

Agradecimientos:

Departamento de política lingüística DGA,José Ignacio López Susín, Elena Gusano, José Manuel Villar, Jorge Sanz, Daniel Bienzobas, Kike Cruz, Alvaro y Charis, Paco Marco y David Sánchez.

A nuestras familias que ¨sufren¨, en primera persona, nuestra locura por la música y a las montañas. Y sobre todo a toda esa Chen que a lo largo de estos años nos han abierto su puerta para mostrarnos ¨su¨ Pirineo.

BOSNERAU es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.

Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos. El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica, con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña, integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.

El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales. Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.

El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar y acogedor ambiente propio de la música de montaña. Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.

Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que en los XVII Premios de la Música Aragonesa ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.

Discografía:

Plebia (2015)
Quimera (2017)
Chen (2023)

Componentes:

ÓSCAR MURILLO: Guitarras acústicas, guitarras eléctricas y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaitas, flautas de tres, agujeros y tambor de cuerdas de los Pirineos, whistle, low whistle, pinfano, coros y voz.
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA: Violín
MANUEL CINTORA: Batería y pequeña percusión.
VÍCTOR MURILLO: Bajo eléctrico


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CAMERATA PATRIMONIO SONORO-EVOCACIONES INSTRUMENTALES

 

Evocaciones instrumentales entre España e Italia (ss. XVI-XVIII).

Podría decirse que la música es sinónimo de evocación, de resurgimiento, de despertar un arte dormido entre manuscritos y ediciones que aguarda pacientemente al intérprete. La música es instantaneidad, inmediatez, brota y se esfuma, a diferencia, por ejemplo, del arte pictórico o escultórico (pero no del gastronómico), y ello hace que el sonido, ensamblado, se convierta en el presente en una sucesión de vivencias, descripciones y emociones de una forma de sentir, pensar y ver el mundo de las que esa música fue testigo, pero que a su vez se transforman en arte de nuestros días y, por tanto, adscrito a nuestra realidad. La música es, al mismo tiempo, patrimonio, tanto material como inmaterial, fruto de las teorizaciones y conceptualizaciones artístico-estéticas de un período determinado, que le confieren unas particularidades únicas, en constante reinvención y adaptaciones.

Por esa razón, a través del presente programa se traza un recorrido por repertorios más semejantes que desiguales entre sí de España e Italia, donde convergieron, en términos musicales, tantas similitudes en lo que a la producción y contenido compositivo se refiere. Desde las primeras ediciones específicamente instrumentales de mediados del siglo XVI hasta las sonatas de marcada influencia operística del primer tercio del siglo XVIII, pasando por las canzoni experimentales del primer Barroco, y la profusa elaboración de las disminuciones durante el Renacimiento.

Camerata Patrimonio Sonoro, es un proyecto musical creado por los hermanos Carlos y Miguel Bonal Asensio y gestionado artísticamente por la Asociación Patrimonio Sonoro. Uno de sus principales objetivos es la interpretación basada en un riguroso conocimiento de las fuentes y la tratadística de la época para, a partir de ahí, construir un discurso sonoro argumentado, creativo, enfocado y detallista, en el que siempre tiene cabida la ornamentación e improvisación.

Artistas:

Carlos Bonal, flautas de pico
Miguel Bonal, violas da gamba
Darío Tamayo, clave 

Carlos Bonal Asensio es el Presidente de la Asociación Musical “Villa de Alagón” y ejerce la docencia en Escuela Municipal de Música de Ejea de los Caballeros. A pesar de su juventud (nació en 1997) cuenta con una brillantísima trayectoria académica.

En 2015, obtuvo el Grado Profesional de Flauta de pico, con Matrícula de Honor, en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y, en 2019, también con Matrícula de Honor se graduó en Música en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Posteriormente, cursó el Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la Universitat Autónoma de Barcelona.

Miguel Bonal Asensio, nació en Zaragoza en 1999 y, apenas rebasada la veintena, se perfila como uno de los violagambistas con más futuro del continente. En marzo pasado ganó el primer premio del concurso de Música Antigua de Juventudes Musicales, en competencia con intérpretes de más edad y de todo tipo de instrumentos. Y hace tan solo unas semanas recibió un accésit en el certamen El Primer Palau junto a dos de los premios extraordinarios: el Catalunya Música y el de la Crítica.

Darío Tamayo, Nacido en Granada en 1993, comienza su formación musical a temprana edad. Realiza sus estudios superiores de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, perfeccionándose en el Musikeon-Centro de Especialización Pianística de Valencia, con Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos. En la actualidad, realiza sus estudios superiores de Clave con el maestro Luca Guglielmi en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), en Barcelona.

miércoles, 17 de enero de 2024

ARAWACK-SINGLE-HOMENAJE A PAPA 2023

 




Arawack somos un duo de Zaragoza formado por: Ana Patricia Hincapié Zapata y Johann Hincapié Salazar.

 


 



¨Videoclip, tema ¨Homenaje a papá¨

Autoría y composición José Alirio Zapata Sánchez
Voz y clarinete Ana Patricia Hincapié Zapata
Arreglos musicales, bombardino,
Producción, voz y texto adicional Johann Hincapié Salazar







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GRUPO MUSICAL KAPELLA-CONCIERTO CLASICOS DE NAVIDAD ONTINAR DE SALZ (ZARAGOZA) 23-12-2023

 

Concierto "Clásicos en Navidad" en Ontinar de Salz (Zaragoza) 23.12.23.

Interpretado por María Pilar Marqués, soprano, Elena Zhurikhina, flauta travesera y Valeria Vagánova.

Grupo musical Kapella, perteneciente a La Asociación Cultural Kapella.

La Asociación Cultural Kapella nace en Huesca. Entre sus objetivos fundacionales se encuentran la promoción y la difusión de la música clásica a todos los sectores de la sociedad aragonesa, la promoción de los músicos de nuestra comunidad autónoma, la orientación y ayuda a los jóvenes músicos aragoneses, y la realización de todo tipo de actividades (conciertos, recitales, proyectos didácticos) enfocadas a llevar la música clásica a todos los rincones de nuestra comunidad autónoma, aspirando hacer conocer y amar la música clásica por toda la sociedad aragonesa, desde los más pequeños hasta los más mayores.

Grupo musical Kapella, esta compuesto por varias componentes, en esta ocasión actúan:

María Pilar Marqués, soprano.

María Pilar Marqués Fernández, natural de Zaragoza, inicia sus estudios musicales a los 8 años en el conservatorio de dicha localidad, donde obtiene el Grado Medio de Canto. Continúa en el Conservatorio Superior de Música de Valencia 'Joaquín Rodrigo' donde finaliza la carrera de canto con Charo Vallés; al mismo tiempo recibe masterclass con Carlos Chausson, Miguel Zanetti, Robert Expert yWolfram Rieger entre otros.

Complementa su formación musical realizando estudios de Dirección de Coros asistiendo regularmente a cursos y seminarios con profesores como Enrique Azurza, Nuria Fernández, Javier Busto, Marcos Castán, Maite Oca, Carl Hogset, Oystein Fevang, Vaclovas Augustinas, Naomi Faran, Digna Guerra, Lone Larson, Tone Bianca Fritz ter Wey, Electo Silva y Gary Graden.

Realiza el máster de Musicoterapia en la Universidad de Zaragoza y atraída por los usos terapéuticos de la voz completa la formación de Facilitadora de Canto prenatal y viaja a Nueva Delhi, India para estudiar en la Faculty of Fine Arts, Carnatic vocal music con Guruvayoor Dr. T. V. Manikandan, y a Laxman Jhula, Rishikesh, para profundizar Hindustani vocal music con Keya Goswami.

Ha trabajado como directora, cantante solista y cantante de coros en diversas asociaciones musicales españolas e italianas en obras como, Kronungmesse (Mozart), Beatus Vír (Vivaldi), Messe Solennelle de St. Cecilia (Charles Gounod), Weihnacht-Oratorium (Saint-Saens), Mathaus Passion Johannes-Passion (Bach) Primary Colors (Agustin Charles), ha formado parte del Coro del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia durante la temporada de ópera bajo la dirección de Lorin Maazel. También colabora con empresas relacionadas con el arte como Trarutan Arte y Naturaleza o performers como Sergio Muro, entre otros artistas nacionales e internacionales.

A nivel docente ha trabajado como profesora de técnica vocal, profesora de música, asistente lingüístico, profesora de español para extranjeros y de italiano dado que es también licenciada en Filología Hispánica e Italiana, terminada esta última en la Università degli studi Roma Tre.

Actualmente es también la directora de la Coral Zaragoza CAI, y del Coro de la Escuela de Idiomas, labor que compagina con su actividad de profesora de Música, Lengua Castellana y Literatura, Italiano o Canto en diferentes centros públicos de la provincia de Zaragoza.

Elena Zhurikhina, flauta travesera Nacida en Volgogrado en Rusia.

Desde el año 1990 hasta 1994 estudió en el Conservatorio Profesional de Música "Serebriakov" de Volgogrado. En 1994 ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Rostov. En el periodo desde 1995 hasta 1999 continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Volgogrado.

Desde el año 1996 trabajó en la Orquesta del Teatro de la Opera de Volgogrado compaginando con sus estudios en el Conservatorio. En el año 1997 ingresó a la Orquesta Sinfónica Académica de Volgogrado bajo dirección de Maestro Edvard Serov. Al finalizar sus estudios en el Conservatorio continuó trabajando en la Orquesta Sinfónica de Volgogrado y en el Teatro de la Opera.

Desde el año 2001 reside en Zaragoza España.

Desde el año 2003 hasta 2010 es la profesora Titular de Flauta travesera en el Conservatorio Privado "Citta di Roma" de Zaragoza. Desde el año 2010 es la profesora interina de diferentes centros públicos. En la actualidad compagina su actividad pedagógica con la actividad artística.

Es fundadora, directora e intérprete de Grupo de Música de Cámara "Consonancia".

Es fundadora de la Asociación Joven Fillarmonía Aragonesa/ Orquesta de Cámara Actur.

Valeria Vagánova, piano,

De familia de músicos inicia sus estudios musicales a los 5 años. Desde los siete, comienza sus estudios oficiales en el Conservatorio de Música de su ciudad natal Miass. Más tarde, prosigue sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música "Thaikovsky" en Tchelyabinsk, y posteriormente cursa estudios superiores de música en el Conservatorio Superior de Música Estatal "Rimsky-Korsakov" de San Petersburgo, bajo la tutela de un gran pianista y pedagogo ruso Leonid Síntsev, obteniendo las máximas calificaciones en sus estudios y los títulos de pianista concertista, de música de cámara, de pianista acompañante y de profesora superior de piano. También recibió clases de profesores como Igor Lebedev, Natalia Arzumanova, Sergei Maltzev, Leonid Gakkel, y recibió consejos de maestros como Lev Naumov (alumno y asistente de Henrich Newhaus), Vera Nosina, A. Skavronsky, etc.

Ha actuado tanto de solista, como solista con orquesta, también ha participado en diferentes formaciones camerísticas, destacando su actuación junto a renombrados músicos, como Lucas Macías, Stefano Canuti, Francisco A. García. Ha dado numerosos conciertos en salas de Rusia, España y Europa.

Desde 2000 reside en Aragón, donde compagina su actividad concertística con la pedagógica. Ha trabajado en diferentes centros musicales de distintos niveles educativos en España, tales como el Conservatorio Profesional de Música Citta Di Roma en Zaragoza, la Escuela Municipal de Música de Zaragoza; tras aprobar las oposiciones de Profesores de Música de la especialidad de piano, ha compaginado su actividad pedagógica con las de organización de un centro educativo musical superior, formando parte del equipo directivo en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente desarrolla su actividad como profesora titular de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca "Antonio Viñuales Gracia".