domingo, 3 de marzo de 2024

EMMA-SINGLE-BALLENAS 2024

 

Ballenas

Dirección creativa: Jana Borja @jana_borja
Producción: @dearbarbara.studio
Dirección de arte: Irene Mur @irenemurzudaire
Auxiliar de arte: Laura Paz @laura.paz
Food stylist: @nacha_sss
Estilismo: Arlet Kuns @arletkuns
Auxiliar de estilismo: Martí Cama @marticama
Foto fija: Núria Estremera @nuriaestre
Auxiliar de fotografía: Víctor Nuns @victoornuns
DOP: Bibiana Gispert @bibirlibirloque
MUAH: Sharon Soe @sharon.soe
Diseño gráfico: Jana Borja @jana_borja
Producción musical: @vol64studio
Apoyo moral y guitarras: @titoarthur



Emma Sánchez
es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer, también temas propios y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa.

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020.




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MISCELANEA XVIII-21-IV FESTIVAL DE MUSICOLOGIA Y MUSICA COLONIAL ITALO-IBEOAMERICANA 4-10-2019

 


Miscelánea XVIII-21,

Miscelanea XVIII-21, dúo formado por los profesores del CSMA Francisco Gil (oboe) de Bewtera (Valencia) y Saskia Roures (órgano) de Zaragoza.

Explorar música de diversas épocas y estilos, desde el siglo XVIII al XXI; experimentar variadas mixturas tímbricas, utilizando los distintos instrumentos de la familia del oboe, tanto históricos como modernos, junto al órgano o el clave; descubrir nuevos formatos en la presentación de la música ante el público, son los motivos conductores de Miscelánea XVIII-21 desde su formación en 2011.

Del mismo modo, la autogestión define la manera de trabajar de Miscelánea XVIII-21 siendo Francisco y Saskia responsables de todo lo que tiene que ver con la agrupación: nacimiento y desarrollo de ideas, gestión, comunicación, management, etc. Gracias a este trabajo, Miscelánea XVIII-21 ha actuado en importantes festivales de España, Austria, Italia, Suiza y el Principado de Andorra.

Su oferta artística engloba diferentes actividades y propuestas: conciertos didácticos, charlas y conferencias, actuaciones fieles al formato tradicional o espectáculos multidisciplinares que acercan al público experiencias sensoriales diferentes. Ejemplo de estos nuevos formatos es su proyecto Ilustraciones bachianas, estrenado en el XXIX Ciclo de Órgano de Navarra (2013), que combina la música en directo de Johann Sebastian Bach con la proyección sincronizada de dibujos creados ad hoc por la propia Saskia.

Siendo fieles a su espíritu independiente, en 2016 inician su propio proyecto discográfico (MXVIII-21) con la edición de su primer trabajo Paraphrasis: J.S. Bach - Transcripciones (oboe de amor y órgano). Ese mismo año participan en el disco Nous Cants (Discmedi, 2017), música de cámara con órgano de Ignacio Ribas Taléns (corno inglés y órgano). Asimismo, grabaron en la catedral de Roda de Isábena (Huesca) Hasta romper el corazón, el volumen 17 de la colección Órganos Históricos en Aragón (2017), con música del siglo XVIII español (oboe barroco y órgano histórico).

Sus componentes cuentan con una amplia experiencia interpretativa como solistas y como integrantes de proyectos camerísticos u orquestales (El Trovar, Los Mvsicos de Sv Alteza, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, etc.). Francisco y Saskia, profesores vocacionales, compaginan su actividad concertística con la docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza).


IV Festival de Musicología y Música Colonial Ítalo-Iberoamericana

Auditorio de la Facultad de Artes, 14 de octubre de 2019 Montevideo, Uruguay.

Programa:

Miscelanea XVIII-21: Saskia Roures (Órgano – Clave)
Francisco Gil (Oboe barroco)

Luis Misón (1727-1766)
Sonata a Solo (original para flauta travesera)
Andante – Adagio – Presto

José de Nebra (1702-1768)
Sinfonía Primera para Clave: Alegro*

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en si menor, K 87
Sonata en re mayor, K 45

Antonio Rodil (ca.1730-1787)
Sonata I (Sei Sonate a Solo per Flauto Traversiero e Basso, ca. 1774)
Allegro – Adagio – Presto

José de Nebra
Sinfonía Segunda para Clave:
Tocata en do menor
[Andante]*
[Alegro]*

Joan Pla (1720-1761) / Josep Pla (1728-1762)
Sonata a 2, Oboe solo et basso
Allegretto - Andante - Allegro assai
 

OSCAR SORIANO-SINGLE-MI PASION 2022

 


Mi pasión

Compositor : Óscar Soriano
Se presenta un tema autoproducido y compuesto por Oscar Soriano.

Cuenta con músicos de gran nivel :

Antonio Lahoz: Percusion
Anna Placzowsk : violín
Sonia celma: chello
Carla Aguiló: Oboe
Pablo Muñoz: Contrabajo
Pablo Castañe: trompa
David Andres Moya: Piano
Oscar Soiano,musico de Alcañiz (Teruel)

 

sábado, 2 de marzo de 2024

PILAR ALMALE-SINGLE-NANI NANI 2024

 


Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de teatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis.

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente.

En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa.

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz.

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud.

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua.

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez.

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos.

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música.


"Nani nani" es una nana tradicional sefardí. Esta versión es un arreglo original de Pilar Almalé con las colaboraciones de Paco Jarana (guitarra) y Antonio "El Turry" (voz).

"Nani nani" es el tercer single del álbum autoproducido "Golondrinas". "Nani nani" habla de la maternidad, de la pérdida, del dolor y del placer, de la fertilidad y de la infertilidad, de la añoranza del útero materno.

¨Videoclip, tema ¨Nani nani¨

Música

Arreglo original, violas da gamba y voz, Pilar Almalé
El Turry, cantaor
Paco Jarana, guitarra
Agustín Diassera, percusiones
Dirección artística y producción, Rami Alqhai
Sonido, Sputnik Studio (Sevilla), Jordi Gil y Andrés Torres López

Idea original y Dirección, Pilar Almalé 
Producción, realización y edición, Barbecho Productions
Dirección de fotografía, Mario López 
Maquillaje y peluquería, Julianna Garza
Foto fija, Pilar Barceló

Agradecimiento especial, Teatro de las Esquinas (Zaragoza)

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NICOLAS SANCHEZ-SINGLE-CANCIONCHINA EN EUROPA 2023

 


Nicolas Sánchez, desde Huesca.

La voz de Nicolás Sánchez aka Jesús Benito teje nuevos mantones que se ponen encima los poemas, y los hace suyos.

Su voz y los mensajes secretos de ritmos y melodías que se esconden entre cajones, frascos, manuscritos, llaveros, cristales y batir de alas de palomas en el palomar.

Murmullos musicales que arropan las palabras y se enroscan como lombrices en los oídos descansados del espectador. Nicolás recita, canta, construye atmósferas, interroga y dialoga con los autores, y sobre todo, lanza al aire infinito el aroma de caldo caliente de poesía cocinada y preparada al dente.

Su voz a veces melancólica, juguetona, su voz de pintor clásico o de inventor de nuevas sensaciones sonoras compone en el aire un nuevo pentagrama.

AL AYRE ESPAÑOL Y VOZES AL AYRE-CONCIERTO XXIV FEMAUB 2020

 

XXIV FeMAUB 2020

Intérpretes: Al Ayre Español y Vozes del Ayre – Eduardo López Banzo, órgano y dirección
Fecha y hora: 5 diciembre 2020 - 12.30 horas
Lugar: ÚBEDA, Auditorio del Hospital de Santiago

¡Ay, bello esplendor!: grandes villancicos barrocos

Durante más de dos siglos, los villancicos fueron un ingrediente indispensable de las grandes ceremonias religiosas anuales en todos los territorios de la monarquía hispánica. Las obras del programa restituyen acertadamente la diversidad de tonos, caracteres y plantillas musicales que solían encontrarse en los villancicos dentro de un mismo oficio, donde las grandes obras a dos coros e instrumentos podían alternar con los intimistas “cuatros”, y los patéticos villancicos de lágrimas con la desenvoltura de la jácara.

PROGRAMA
José de Torres y Martínez Bravo (c.1670-1738)
3:25 Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo a 8 voces con violines y oboe*

De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes a 8 voces con violines y oboe (1714)*
7:34 Introducción 9:53 Estribillo
11:21 Coplas

Pues el cielo, y la tierra, villancico de Navidad a 4 voces (1713)*
17:20 Estribillo
19:56 Coplas

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10, Op. 3 en La menor (1689)
25:53 Vivace
26:45 Allegro
28:25 Adagio
29:30 Allegro

José de Torres y Martínez Bravo
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes a 8 voces con violines y oboe (1714)*
32:19 Introducción
34:06 Estribillo - Aria
36:06 Coplas

Carlos Seixas (1704-1742)
Sonata para oboe en Do menor
40:37 Largo 41:59 Giga
43:38 Minueto I & II

Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad a 8 voces con violines (1739)*
47:24 Introducción
49:12 Estribillo
53:00 Recitado
54:00 Aria
1:02:40 Fuga

Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad a 5 voces con violines (1750)*
1:05:57 Estribillo
1:07:28 Jácara

Transcripciones:
* Estreno en tiempos modernos. Transcripciones de Eduardo López Banzo a partir de manuscritos originales inéditos conservados en las
Catedrales de Salamanca, Málaga y Guatemala. Agradecemos a sus respectivos Cabildos las facilidades ofrecidas para la consulta de sus archivos

COPRODUCCIÓN CON EL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL

VOZES DEL AYRE:

María Espada, soprano
Lucía Caihuela, soprano
Gabriel Díaz, contratenor
Víctor Cruz, barítono
Sonia Gancedo, soprano
Jorge Enrique García, contratenor
Víctor Sordo, tenor
Javier Jiménez Cuevas, bajo

AL AYRE ESPAÑOL:

Jacobo Díaz Giráldez, oboe
Alexis Aguado, violín
Kepa Artetxe, violín
Guillermo Turina, violonchelo
Xisco Aguiló, contrabajo
Juan Carlos de Mulder, archilaúd y guitarra

Eduardo López Banzo, órgano y dirección

Eduardo López Banzo, órgano y dirección. Clavecinista, organista y director, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo. Ha dado conciertos por todo el mundo, y ha impartido clases magistrales y cursos de especialización en numerosos conservatorios y universidades internacionales. Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto de Zaragoza desde octubre de 2010.

Al Ayre Español. Fue fundado en el año 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. 32 años en los festivales y teatros más importantes de Europa, 16 años como orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza, 20 discos y una incesante agenda de compromisos y actividades para las próximas temporadas confirman que el grupo aragonés es una de las referencias más destacadas del ámbito nacional e internacional. Al Ayre Español mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de Zaragoza desde 2004 y es Embajador de Zaragoza desde el año 2011.2011.

 

viernes, 1 de marzo de 2024

ADELA MARTIN-CD-LA NOTA AZUL 2003


Adela Martín, nacida en Zaragoza Comenzó a estudiar piano a los seis años. Se formó en el Conservatorio de Zaragoza
hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Posteriormente perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona
y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona.
Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha.

Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos,
en los que prima su depurada técnica y gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital
un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el gran público.
Ha realizado conciertos y grabaciones para radio y televisión recorriendo la geografía de España y de varios países,
entre los que destacan Rusia, Rumanía, Turquía, Bielorrusia, Jordania, Líbano, Siria, Grecia, Israel, Polonia,
Italia, Bélgica, Francia, Marruecos, Perú, Haití, Chile, México, Argentina, EEUU, Canadá, Indonesia y China.

Sus conciertos han tenido lugar en sitios emblemáticos y escenarios de reconocido prestigio,
entre los cuales se reseñan por su relevancia el Conservatorio Tchaikowski de Moscú, el Teatro Español de Madrid,
la Sala del Trono del Palacio de Peterhof, el Palacio de Mármol de San Petersburgo, Inválidos de París,
La Sala Curci de Nápoles, el Museo Paderewski de Varsovia, la casa natal de Chopin (Zelazowa Wola, Polonia),
el Museo Nacional George Enescu de Bucarest y el Conservatorio Belarus de Minsk.

Entre sus numerosas composiciones para piano destaca por su difusión la Banda Sonora de la película “Trágala perro”,
dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Ha participado en varios Festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan
el Festival Internacional de San Petersburgo, Quincena Musical de San Sebastián,
Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima,
Festival Internacional de Música Barroca de Santiago de Chile y Yakarta Anniversary Festival III.

Ha desempeñado su actividad docente en el Conservatorio de Pablo Sarasate de Pamplona
y es profesora titular de piano desde 1987 en el antiguo Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona,
en la actualidad Escuela Especial de Música, actividad que compagina con sus recitales por territorio nacional y extranjero.
Uno de los intereses de Adela Martín es la difusión de compositores de distintos puntos de la geografía española,
especialmente los del siglo XX, que expresan una gran riqueza y variedad musical.

Discografia:

"Desde el silencio" Primer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza editado en 1999.Discográfica Coda Out.
"El Mágico Paisaje" Segundo trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2001.Discográfica Coda Out.
"Una de dos" Tercer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2002.Discográfica Coda Out.
"La nota azul" Cuarto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2003.Discográfica Coda Out.
"Viento del norte" Quinto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2006.Discográfica Coda Out.
"El soplo del recuerdo" Sexto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2009.Discográfica Coda Out.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdelaMartin.Pianista/timeline