viernes, 8 de marzo de 2024

PILAR ALMALE-LP-GOLONDRINAS 2024

 


“Golondrinas”.

Es su primer trabajo en solitario y el tercero de su carrera musical tras “Hixa mía” (2021) y “Caja de música” (2017). Incluye tanto composiciones propias como piezas instrumentales de diferentes épocas musicales, en un homenaje a los lugares y a las personas que le han marcado personal y profesionalmente. En el disco hay piezas compuestas por ella, interpretaciones de composiciones sefardíes y versiones de canciones contemporáneas.

Pilar Almalé es una de las más destacadas y polifacéticas artistas internacionales de la “nueva música antigua”, que fusiona con estilos modernos como el jazz o el flamenco. El albúm cuenta con la colaboración de destacados artistas y la producción de Rami Alqhai, violagambista, productor y director artístico sevillano. Está grabado en los estudios Sputnik Recording Estudio de Sevilla.

Es un trabajo que marca el paso a una etapa de madurez, de conocimiento y de experiencia que le permite ser más consciente en el proceso de creación, con partes muy distintas pero que tienen una coherencia y unidad. 'Golondrinas' es un homenaje al viaje, al paso del tiempo, y a los lugares que le han marcado profesional y personalmente: Andalucía, Galicia y Aragón.

Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).


Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de teatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis.

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente.

En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa.

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz.

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud.

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua.

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez.

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos.

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música.


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-LIBERA TU SUBCONSCIENTE Y DEJA SALIR TODA TU POTENCIAL 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

ALMAGATO-SINGLE-MILONGA CON RUEDAS 2024

 

Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.

A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.

Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.

Integrantes del grupo

El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto: Patricia Badian, voz y percusiones, Alicia Fernández, voz y percusiones, Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo, Jaime González, voz, guitarra y percusiones, Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones, y Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo.

Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.

El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.

Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.

De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...

También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.


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jueves, 7 de marzo de 2024

SERGIO LASUEN-CD-ENTRE EL AGUA Y LA TIERRA 2024

 

Entre el agua y la tierra está protagonizado por Irantzu Zugarrondo, Izar Algueró, Gorka Zubeldia, Antonio Meler y Alba Gallego; en clave de realismo fantástico narra la historia de dos amigas (Lur y Ura) que acuden a una fiesta y durante la noche, inexplicablemente, aparecen solas en un desierto y deben encontrar el camino de vuelta a casa.

El guión está escrito por Karlos y Javier Alastruey, y la música original de la película es obra del compositor Sergio Lasuén. En la película participa también la cantante navarra Maialen Gurbindo (Chica Sobresalto), que interpreta una canción original en una de las escenas.

Sergio Lasuén (Zuera, Zaragoza, 1975) estudió composición con Teresa Catalán y David del Puerto.

Su música se ha escuchado en las ciudades más importantes de nuestro país. En el plano internacional destacan sus Bandas Sonoras Originales, que han competido en sección oficial de distintos festivales en Europa, América y Asia. Entre todas ellas cabe resaltar la música del largometraje “Lodo”, del director Karlos Alastruey –mejor película surrealista en el New York City International Film Festival 2010 y premiada también en el XX Festival de Cine Fantástico de Manchester– por la que recibió un Golden Aphrodite a la mejor música original en el Cyprus International Film Festival (2009) y el premio a la mejor banda sonora original en Los Ángeles Reel Film Festival (2010).

Desde hace ya varios años, gran parte de su trabajo compositivo se ha centrado en proyectos creativos interdisciplinares, trabajando con distintas compañías y en muy diversos medios (cine, performance, danza, etc.). Esta línea de investigación le ha llevado a pronunciar varias conferencias en distintos organismos y universidades en Europa y Estados Unidos, así como a formar parte del grupo de investigación de Audio Digital del Departamento de Ingeniería Electrónica y Comunicaciones de la Universidad de Zaragoza en calidad de asesor musical y compositor. En este mismo ámbito se sitúa su trabajo de investigación titulado “La armonía como elemento de comunicación en Procesos Creativos Globales. Aplicación práctica a la obra de Alberto Iglesias en los largometrajes de Julio Medem”, en virtud del cual consiguió el Diploma de Estudios avanzados por la Universidad de Granada con las máximas calificaciones en 2009. La docencia ha estado también presente a lo largo de toda su carrera profesional.

Con tan solo veintiún años es nombrado director de la Academia de Música Mozart de Zuera (Zaragoza) y a lo largo de los siguientes ocho años, siendo ya licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza, pondrá en marcha seis Escuelas Municipales de Música en otros tantos municipios de la provincia de Zaragoza. Posteriormente y tras ganar una oposición de Fundamentos de Composición dirigirá los departamentos de composición de los Conservatorios Profesionales de Música de Lucena (Córdoba) y Linares (Jaén).

Es digno de mención su trabajo en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, entre 2008 y 2012, una etapa en la que implementó la programación de dos nuevas asignaturas, “Análisis Musical en Procesos Creativos Globales” y “Técnica Armónica”, además de fundar junto a otros creadores y profesores de enseñanzas artísticas con una trayectoria profesional consolidada la asociación Intercrea Córdoba. En 2012 renuncia a seguir ocupando una cátedra en el Conservatorio de Córdoba para dirigir el Departamento de Composición del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, ciudad en la que fundó el Ciclo de Conciertos de Compositores Emergentes y en la que reside, junto a su familia, desde el año 2004.

Actualmente su trabajo docente se centra en asignaturas relacionadas con el Análisis Musical y la Armonía aplicada, lo que le ha llevado a publicar distintos artículos especializados. Paralelamente, trabaja en su tesis doctoral bajo la supervisión de Xosé Aviñoa, Christiane Heine y Josep Lluís i Falcó, y precisamente por esa línea de investigación y becado por la Universidad de Granada es invitado por el Departamento de Música de Mason Gross School of the Arts, Rutgers-The State University of New Jersey en 2013, donde realiza su estancia para la mención internacional de doctorado con Christopher Doll, uno de los principales referentes internacionales en el análisis armónico de músicas populares urbanas.


FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.lasuen DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

NACHO CASTILLO-SINGLE-BITTERNESS 2024

 

Nacho Castillo

Compositor amateur. Clarinetista de la Banda Municipal de Figueruelas.
Interprete de Laúd en la Agrupación de Pulso y Pua de Figueruelas (Zaragoza).


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OCAF (ORQUESTA DE CAMARA ACTUR-CICLO CLASICOS DE PRIMAVERA CENTRO CIVICO ACTUR (ZARAGOZA) 6-5-2023

 

Ciclo Clásicos en primavera 23 Suites de Cámara Centro Cívico Actur Edificio Fernández Ordóñez 6 de Mayo de 2023 Solista: Anders Clemens Orquesta de Cámara Actur Fillarmonia Dr. Suavek Arszyñski

OCAF (Orquesta de Camara Actur Fillarmonia)

El proyecto comenzó en mayo de 2021 con la colaboración de la Junta del Distrito y del centro cívico Río Ebro, que ha cedido sus instalaciones para realizar los ensayos. El objetivo inicial que ahora se ha hecho realidad era construir una orquesta sólida que abordara programas musicales “dignos” y ofertar a los músicos aragoneses la posibilidad de continuar su progreso, favoreciendo al mismo tiempo la carrera de solistas y compositores.

Actualmente, está compuesta por treinta y cinco músicos y estudiantes del conservatorio de música en las secciones de cuerda, viento y percusión, con la expectativa de alcanzar los cuarenta miembros.

El más joven tiene 15 años y el mayor, 60. La orquesta está dirigida por el director artístico Suavek Arszyñski, polaco de nacimiento y residente en la capital aragonesa, y comenzó a ensayar en mayo con los integrantes de cuerda. Desde entonces, se han realizado ensayos todos los sábados por la mañana, incorporando paulatinamente nuevos instrumentos.

Somos un grupo de amantes de la música que desea compartir su pasión ofreciendo a nuestros conciudadanos la oportunidad de interpretar y escuchar el repertorio intemporal

Creemos en la importancia de la cultura en el desarrollo de los pueblos y de los individuos. También creemos en el esfuerzo, paciencia y la constancia como valores fundamentales para construir un futuro mejor.

Orgullosos de representar a nuestro barrio El Actur y nuestra ciudad, deseamos también pasear nuestros repertorio por otros escenarios locales, provinciales y comunitarios, e incluso realizar intercambios con otras formaciones nacionales o extranjeras cuando el nivel lo permita.

Tenemos la suerte de residir en uno de los mejores escenarios de Zaragoza, el Edificio Fernández Ordóñez del Centro Cívico Río Ebro, cedido por el Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.

Disponemos de una sala multiusos para reunirnos y un escenario con piano de cola, donde también se pueden realizar ensayos.

Como hace referencia el nombre de nuestra asociación, en la medida de lo posible queremos defender nuestras señas de identidad y colaborar con compositores y solistas aragoneses para recuperar o incrementar nuestro patrimonio.

También hacer público el interés de nuestra comunidad por la cultura.

Directores: 
Director Titular: Suavek Arszyñski 
Ayudante de dirección: Elena Zhurikhina

 

miércoles, 6 de marzo de 2024

LA BULLONERA-DIRECTO PARQUE TIO JORGE (ZARAGOZA) 5-5-2004

 

Dentro de las celebraciones de la "Cincomarzada" (fiesta local de Zaragoza ), se programaron una serie de actuaciones en el Parque Tio Jorge. Fueron, Joaquín Carbonell, La Bullonera y Carmen París.

En este audio digital de audiencia, se recoge la actuación completa de La Bullonera. Viernes 05 marzo 2004.

La Bullonera es un dúo de música aragonesa, muy activo en los años sesenta. Destacaba haciendo canción protesta y versiones de folclore popular, con letras llenas de ironía y sátira. Su nombre inicial era Vientos del Pueblo, pero después de varios cambios en la formación, quedó titulada bajo el nombre aragonés de La Bullonera y compuesto por Javier Maestre y Eduardo Paz.

El 6 de marzo de 1973 participaron en la 1ª Semana Cultural aragonesa, junto a otros artistas como Tomás Bosque, Labordeta o Joaquín Carbonell. El 9 de mayo de 1976 representaron a Aragón junto con Labordeta en el Festival de los Pueblos Ibéricos.

Después de su álbum Punto de 1980 se separaron, aunque continúan reuniéndose ocasionalmente para actuaciones concretas. Entre sus temas destaca la canción Ver para Creer convertida en un autentico himno sobre las gentes y el agua de Aragón con letra de José Antonio Rey del Corral.

Discografía:

1976: La Bullonera.
1977: La Bullonera 2.
1979: La Bullonera 3.
1980: La Bullonera. Punto.
1983: Del folklore aragonés: homenaje a Arnaudas.
2003: La Bullonera: Discografía básica.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/La_Bullonera