jueves, 21 de marzo de 2024

V.V.A.A.-CASSETTE-DANCE DE TAUSTE 1993

 

El dance de Tauste es una celebración típica de la localidad de Tauste, que se realiza el día 21 de abril a las 13:00 en la Plaza del Ayuntamiento durante las fiestas patronales, tras la finalización de la Misa Mayor, en honor de San Miguel y la Virgen de Sancho Abarca.La celebración está compuesta por diferentes partes, durante la que aparecen espadas, escudos, palos, guirnaldas de flores y torres humanas.2​ Similar a la muixeranga valenciana y los castellers catalanes, tanto el dance de Tauste y el de Cetina, como la muixeranga y los castellers, provienen de la moixiganga, de origen renacentista.

El grupo de los mayores está compuesto por 12 expertos bailarines, algunos de ellos llevan muchos años formado parte de esta tradición, como es el caso de Moisés Castillo, Pablo Martínez. Otros, como el actual Mayoral, Santiago Mañas, lleva 31. El más joven de la formación oficial es Héctor Lagranja, con tan sólo 20 años.

Junto a todos ellos está el Rabadán, Jesús Castillo, que tiene solo 15 años, y que este año se despedirá de su cargo, porque su papel es el de coronar las torres "y ya se ha hecho mayor, puesto que lo normal es que sea un niño", explica Mañas. Pero Jesús Castillo no pasará a formar parte del grupo oficial de danzantes, sino que volverá a las filas del grupo de danzantes infantil. para pasar luego al juvenil, ya que la inclusión en la formación oficial se hace "cuando hay una baja. Es cuando nos reunimos todos y decidimos quien merece estar en ella. Se valoran los méritos propios, pero el haber sido Rabadán de pequeño no es sinónimo de poder acceder más fácilmente", explica el Mayoral.

Trajes

Los danzantes llevan dos tipos de traje. Uno es todo negro, con faja morada, medias negras y cachirulo de flores, y otro, el que se ponen para bailar a la Virgen de Sancho Abarca, negro, con todos los complementos en blanco.

Historia

Las primeras referencias al dance de Tauste documentadas según texto del autor:

Pues bien, tras realizar una compleja labor de estudio, dentro del Archivo Parroquial de la iglesia de Tauste, podemos ofrecer una idea de cual pudo ser el origen del Dance, a través de varias referencias concretas, que aparecen en una de las muchas carpetas existentes en éste rico fondo documental.

En la carpeta del siglo XVII situada en la caja-archivo correspondiente a TAUSTE-PROCURA, encontramos: Diezmario de corderos del año 1789. Siendo administradores los racioneros Antonio de Sola y Mosen Miguel del Pueyo (...) A los danzantes, día de Sn. Miguel, 17 sueldos.

Al año siguiente, en 1790, y un poco más adelante en la misma carpeta, volvemos a recoger: Diezmario de corderos del año 1790 (...) Más para los músicos el día de San Miguel. 17 sueldos. 

¿Que nos aportan estos documentos?. Pues si duda nos ofrecen una nueva visión acerca de la procedencia del Dance de Tauste. En primer lugar, el grupo de bailadores celebraba su función el día de San Miguel, 8 de mayo y no el 21 de abril como lo hacen actualmente, por lo cual, los danzantes, se puede afirmar que bailaban en honor a San Miguel. Mi opinión, tras revisar el Archivo Parroquial y tras analizar todos los datos recopilados hasta día de hoy, es que la actual configuración del Dance celebrado en el mes de abril en honor a la Virgen de Sancho Abarca, comienza a principios del siglo XIX, bastantes años después de la creación de la Confraternidad de Esclavos en el año 1765.

Cebamanos Conde, Joaquín . El dance de Tauste: historia y evolución. Fundación. Bartibás Herrero, [2005].

Sobre las torres

Las torres humanas son una representación de los sitios o plazas conquistados. Hay varias como la torre del Cucuño, la de Caballos, San Miguel, y la de Pulso que es la más difícil ya que es la más alta y la que más trabajo previo requiere.

ALEX MARTEEN, LIZ DUST, MARCUS MASSALAMI-SINGLE-VERTIGO 2023

 

NOTA: Esta entrada se ha realizado al ser nacido en Graus (Huesca) liz.dust, uno de los tres componentes del trio.

VÉRTIGO. Un tema que habla de abrazar el cambio. De mirar con optimismo las sorpresas de la vida. De seguir adelante.

Alex Marteen

De Terrassa (Barcelona) una travesti chulísima. Quiero ser la reina del pop pero las canciones me salen demasiado tristes.

Actor, cantante y músico de BCN. Pinchando como LaDiscretaDJ & LasMachasSoundSystem Productor y cantante en Monsieur Cactus.

Biotecnólogo, catalán, poliamoroso, budista y travesti. Éstas son solo algunas características que definen la identidad de Alex Marteen.


Aragonesa de nacimiento de Graus (Huesca), valenciana de adopción, de raíces andaluzas con ecos sefardíes pero sobretodo travesti de vocación.

Quiso ponerse un nombre artístico internacional, haciendo un homenaje a Liz Taylor —ya que se considera “súper mitómana”— y a la canción Ziggy Stardust de David Bowie, porque creía que viajaría por toda Europa, pero dice, entre risas, que se ha quedado en una travesti local y que si lo hubiera sabido se hubiera hecho llamar Amparito la Travesti. Como ya es muy tarde para eso, también utiliza el sobrenombre de Un rayo de Liz.

Se considera más una Drag Queer que una Queen, pero evita hablar de un Drag universal, porque Liz habla de su Drag, de cómo ha hecho su traje a medida y cómo lo siente. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia e hizo un máster en Producción Artística en la misma universidad, lo cual le ha servido para llevar sus puestas en escena también a las aulas.

Liz Dust es la primera travesti que protagonizo una Falla en Valencia. “Soy de Graus, no he mamado las Fallas, no tengo el sentimiento fallero, pero en Valencia que te hagan una figura a este nivel es consolidarte como un icono, como una figura pública”.
Liz ser su icono central, por ser un referente reconocido “por dinamizar el tejido del colectivo en Valencia a través del trasvestismo”.

Ella misma colaboró en la creación del ninot junto a Chuky, artista que en 2021 causó polémica al moldear dos falleras besándose.
Se denomina travesti o 'drag queer', que no 'drag queen', porque defiende un “arte marica, controvertido, de los raros.

Todo empezó en Graus. Recuerda vestirse como su abuela con tres años, rebuscar en armarios ajenos nuevos atuendos, ir a la residencia de esa guisa a hablar con sus viejas amigas, hacer teatro e intervenir en la Mojiganga, la representación satírica en medio de las tradicionales fiestas. “Fue una prueba de fuego, donde me dí cuenta que sí estaba hecho para el mundo de la escena. Mucha gente lo sigue comentando, porque era muy particular”.

Aprendio a neutralizarse con la adolescencia, a no expresarse, a reprimirse. Tubo que hacer un trabajo de desconstrucción fuerte para definir su personalidad, algo que tiene que ver más con tu propia identidad y no solo con tu sexualidad.


Marcus Massalami, 

Nombre artístico de Melisa Meseguer, es un cantante y drag king español.1​ Es el drag king más reconocido en España y pionero en este tipo de arte.

Massalami inició su carrera profesional realizando drag king en obras teatrales tradicionales, caracterizándose como personajes masculinos.​
En 2019 participó como artista en The Filthiest Cabaret Alive, un cabaret de transformismo en Madrid.

En julio de 2019 fue entrevistada en el reportaje de Mtmad Sí, soy drag king.​ En diciembre de ese mismo año sacó su primer videoclip en solitario, Pluma Bollera, que presentó el 14 de diciembre de ese mismo año en Bastardo Hotel, junto con Alex Gascón, Eskarnia y Sara Rodríguez, fundadora del Colectivo Drag King España.

En diciembre de 2021 apareció como artista invitado en el videoclip DM de Putochinomaricón, junto a artistas como Inti o Megane Mercury. Ese mismo mes fue entrevistada para el vídeo documental Eso no se pregunta: Drag queen, de la cadena Telemadrid, en el cual participaron artistas como Samantha Hudson, La Prohibida y Deborah Ombres. Apareció también en un papel secundario en la película de Atresplayer Una Navidad con Samantha Hudson, marcando su primera aparición cinematográfica.

El 25 de julio de 2022 actuó en un acto oficial del ayuntamiento de Calahorra por el día del Orgullo LGBT, junto con la también artista transformista Kika Lorace.


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miércoles, 20 de marzo de 2024

DINGLE BASTERDS-DIRECTO BRIGID FEST VERA DELMONCAYO (ZARAGOZA) 3-2-2024

 

"Dingel Basterds" ofrecieron en el Pabellón municipal de Vera de Moncayo ( Zaragoza9 el pasado sábado 03 de Febrero de 2024 dentro del Festival "Brigid Fest". Versiones propias de temas irlandeses y atlánticos.

Dingle Basterds es un grupo de folk tradicional irlandés de Zaragoza.

Toma su nombre de la península del condado de Kerry que constituye uno de los reductos más importantes de tradición y música gaélicas irlandesas, en la que algunos miembros del grupo residieron empapándose de toda la cultura irlandesa.

Aunando instrumentos tradicionales y en la línea del revival de la música tradicional que protagonizaron grupos como The Dubliners o Planxty, Dingle Basterds nace con la única pretensión de traer un trocito de esa cultura a la escena zaragozana.

Integrantes del grupo:

Víctor felipe : Voz, Guitarra Acústica y Bouzoui irlandés
Allué Cester : Violín, coros y mandolina
David Serrano: Flautas
Sergio Serrano: Bodhrán


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

GRUPO FOLCLORICO ARAGONES REINA DE LA HISPANIDAD-CD-ARAGON TE CANTA 2001

 

Grupo Folklórico Aragonés Reina de la Hispanidad nace en el año 1.999, de la mano de su fundador y director, Óscar Serrano Aznar, dedicado a nuestro folklore desde su infancia, y colaborador en gran cantidad de Grupos Folklóricos Aragoneses.

Es el objetivo primordial de este grupo recuperar y mantener la música, cantos y bailes típicos Aragoneses, haciendo así una gran labor en el folklore Aragonés, contribuyendo al fomento y divulgación de nuestras raíces, nuestra cultura popular mas arraigada, la Jota.

Desde su fundación cuenta con grandes campeones y profesionales de nuestro folklore, todos ellos dedicados a la Música Tradicional Aragonesa, teniendo una misma afición, el mantener el Folklore Aragonés, y llevarlo hasta donde sea requerido, sin otro fin que el mostrar al mundo la combinación de elegancia, fuerza, bravura, brillantez y espectacularidad que Reina de la Hispanidad utiliza en todas sus actuaciones.

Su director, Óscar Serrano Aznar, ha dedicado toda su vida al folklore. Desde que a los 6 años, de la mano de su padre Vicente Serrano Ortiz, entonces director de rondalla del grupo folklórico aragonés comenzará su trayectoria en Aires del Rabal, de Zaragoza, ha pasado por diferentes grupos hasta formar el suyo propio. No sólo ha disfrutado del folklore desde dentro del mismo, sino que hace años da clases de rondalla en pueblos, asociaciones y colegios, picando con el aguijón de la JOTA a cuantos se han cruzado en su camino.

martes, 19 de marzo de 2024

IVAN CESTER Feat MIRET-SINGLE-ELECTROCLASSY II-ADAGGIO.VH 2024

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música.
También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).

También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.


Miret, Nacido en el norte de México y radicado en Barcelona, han pasado años desde que Miret ha estado ocupado produciendo, remezclando y tocando como dj y shows en vivo por todo el mundo. Tanto en el estudio como en la cabina, Miret hipnotiza con una mezcla de sonidos globales y ritmos electrónicos sólidos, generalmente a tempos lentos, y siempre mezclados y elaborados con elegancia.

Miret ha creado un sonido propio, una fina mezcla groovy que incorpora sonidos electrónicos analógicos y muestras instrumentales y vocales no obvias, destiladas de las tradiciones culturales de los países que ha visitado y vivido. El hipnótico mundo y el sonido de Miret siempre se expanden hacia latitudes inesperadas y territorios.


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CONRADO BERNUZ-CD-CANCIONES - VOL.3 2023

 

Conrado Bernuz, compositor, escritor y profesor de música, nació el 19 de junio de 1933 en Villarroya de los Pinares (Teruel).

Desde temprana edad, Conrado mostró un profundo amor por la música, y su pasión lo llevó a trasladarse a Barcelona en 1958 para estudiar en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Allí obtuvo los títulos de profesor de música y de composición e instrumentación, especializándose en el estudio del contrapunto y la fuga. 

Conrado Bernuz recibiendo el diploma de profesor de armonía y composición del conservatorio del Liceo

Conrado Bernuz recibiendo el diploma de profesor de armonía del conservatorio del Liceo de Barcelona Después de graduarse, se unió al cuerpo docente del Conservatorio del Liceo, donde enseñó contrapunto, fuga y composición durante 30 años. Su dedicación y talento como educador musical dejaron una profunda huella en varias generaciones de estudiantes.

Paralelamente a su trabajo en el conservatorio, también desplegó su talento en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), donde estuvo a cargo del Archivo Musical de Barcelona, específicamente del archivo de zarzuelas. Su contribución en la preservación y difusión del legado musical de la ciudad fue de gran importancia durante sus más de 30 años en la SGAE.

Durante su carrera, Conrado ha compuesto más de un centenar de obras en diversos géneros musicales, desde piezas sinfónicas y música de cámara hasta canciones y suites de marchas. Su catálogo musical refleja su amplio dominio de la composición y su habilidad para expresar una amplia gama de emociones a través de su música. Conrado señala que su estilo musical está inspirado en la naturaleza de las cosas, buscando transmitir la belleza y la armonía presentes en el mundo que nos rodea.

Conrado Bernuz con su primer instrumento: el acordeón Conrado con su primer instrumento: el Acordeón En el ámbito de la música militar, ha escrito varias marchas con recuerdos de su tiempo en el servicio militar en el ejército. Estas composiciones reflejan su experiencia y su capacidad para evocar emociones patrióticas y de camaradería.

En el ámbito de la música popular, Conrado colaboró con el cantautor Antonio Maldonado, y las composiciones que salieron de esa colaboración se incluyeron en dos álbumes con el grupo «Los Sin Nombre». Estas canciones, compuestas por Conrado y Antonio, han sido regrabadas e interpretadas por el cantante Carlos Torregrosa (Carlos Torcao), y algunas de ellas también cuentan con la colaboración de su hermana Susana Torregrosa en la voz.

Tras su jubilación a los 60 años, se ha dedicado por completo a su pasión por la composición musical. Ha explorado diversos estilos, desde composiciones clásicas hasta canciones de tipo popular, dejando fluir su creatividad sin restricciones. Sus obras, en todas sus facetas, están disponibles en la web oficial de Conrado Bernuz, y todas ellas han sido mezcladas y producidas con la estrecha colaboración del músico y productor musical Vicen Martínez. Esta colaboración ha perdurado durante más de 20 años, y el también compositor barcelonés ha sido un valioso colaborador desde su estudio de grabación online GuitarRec en la producción de las obras de Conrado.

El compositor Conrado Bernuz en su home studio de Barcelona Conrado en su estudio de Barcelona Además de su carrera musical, también ha incursionado en la escritura, publicando dos libros de máximas y aforismos filosóficos bajo el título «Lectura para Reflexionar», volumen 1 y volumen 2. Estas obras reflejan la sabiduría y la experiencia acumulada a lo largo de su vida, y actualmente está preparando un tercer libro que ampliará su repertorio de máximas y ofrecerá claves para una vida plena.

A lo largo de su trayectoria, Conrado Bernuz ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música y la literatura. Su dedicación a la enseñanza, su vasta producción musical y su exploración de la filosofía popular han dejado un legado duradero. Conrado no solo ha sido un prolífico compositor, sino también un mentor y guía para muchos compositores. Su pasión por el arte y su búsqueda constante del conocimiento lo convierten en una figura destacada en el panorama cultural.




NOTA: Música compuesta e interpretada por Conrado Bernuz, canta en todos los temas el cantante Carlos Torcao
nacido en Barcelona, podéis visitar su web desde el siguiente enlace: http://www.carlostorcao.com/

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JAVIER HOMBRIA HERNANDEZ-MOZART CONCIERTO 21 EN DO M 2023

 


Javier Hombría Hernández nació en Zaragoza en 2001.

Actual alumno de Marta Zabaleta completa su formación con M. Schäfer, B. Uriarte, J. Colom, D. Pascal, A. Kandelaki, D. Kuyken, R. Coll y M. Á. Ortega. Ha colaborado como solista con las orquestas Sinfónica del CPMZ, la de Percusión y Coro del CPMZ.

Es ganador de diversos premios como el Internacional de Interpretación Intercentros Melómano de Aragón, el de Música de Cámara de Alcañiz o Interpretación APA “Pilar Bayona”.

Actualmente es pianista titular de la Joven Orquesta de Aragón y ha formado parte de la Orquesta de Cuerda Pulsada de los Conservatorios de Aragón.