Encuentro de Jóvenes Músicos (3º. 2005. Albarracín)
El CD se grabó en la Iglesia-Auditorio de Santa María de Albarracín, el 30 de julio de 2005
martes, 30 de abril de 2024
ELLAS-CONCIERTO PLAZA DEL TORICO (TERUEL) 30-6-2023
Actuacion realizada después de la Traca de inicio de Fiestas, Salomé Abril, Celia Gómez, Ade Laredo, María Santos y Sara Soriano interpretaron, y dieron su particular tono y estilo a grandes éxitos del pop de todos los tiempos. Entre otros , se escucharon los siguientes temas:
Halo -Beyoncé
Viva la vida -Coldplay
Walking on sunshine – Katrina and the waves
Hall of Fame-The Script
Shake it off – Taylor Swift
Everywhere – Fleetwood Mac
Miedo – MClan
Sargento de hierro -Morgan
Bam bam – Camila Cabello
Jump- Van Halen
Y otras canciones de Queen, Paloma Faith ,Crowded House y Chris Martin
La banda estuvo dirigida por Fran Gallego, estuvieon Gustavo Ramos, Coco Balasch, Diego Soriano,
Pedro Quilez y Daniel del Carmen (artista invitado en un par de temas.
lunes, 29 de abril de 2024
UNION MUSICAL VILLANUEVA DEL GALLEGO-CONCIERTO MUSICALES SANTA CECILIA 25-11-2023
El 25 de noviembre de 2023, la Unión Musical ofreció el tradicional concierto de Santa Cecilia. Este año la temática fue “MUSICALES” Concierto brillante en el que el público no quedó indiferente.
Los encargados de poner la guinda vocal a estos musicales son:
Sandra Recamal, Alonso Gabarrús, Marta Schneider y Miguel Lahuerta, estos dos últimos, miembros de nuestra asociación.
Dirige: Vicente Murillo Puig
Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza).
Actualmente está formada por unos 50 músicos. Todos ellos amateurs y con ganas de trabajar y formarse musicalmente Formación Musical compuesta por 40 Músicos. Esta Asociación dispone de escuela de Música propia y Banda de Educandos.
Biografía:
Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza) en 1905 surge un pequeño grupo de aficionados a la música quienes, poco a poco, van trabajando hasta formar la Banda de Música de Villanueva de Gállego y quedar finalistas en los certámenes de Bandas de Música de Zaragoza de 1912 a 1917 bajo la dirección de D. Evaristo Bernal, músico de la localidad.
En 1936 a causa de la Guerra Civil, se disuelve la banda. En 1981 llega D. Jesús Peralta Macaya, músico y profesor del colegio público, Pintor Pradilla de la localidad. Tras ocho meses de intenso trabajo, consigue sacar a la calle en las Fiestas locales, el 15 de Mayo de 1982 una formación de 53 músicos bajo la denominación de “Unión Musical de Villanueva de Gallego”, que comienzan a participar en numerosos encuentros y en certámenes de bandas de la comunidad.
Desde 1987 y hasta 2005, la dirección pasa a manos de D. Andrés LLopis Marco, músico militar, natural de Xátiva (Valencia) con él, la Unión Musical de Villanueva de Gállego participará en el XII Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Leganés”, quedando en tercera posición, además de participar en numerosos encuentros de bandas, se participó en la constitución y firma del Hermanamiento entre el municipio de Villanueva de Gállego y el municipio Francés de Pavie.
A partir de 2005 y hasta 2010 Toma el relevo en la dirección de la Unión Musical, D. Fernando Parrilla Climent, natural de Alzira (Valencia) y bajo su batuta se graba el Cd “Doce Lagrimas” centrado en la Semana Santa, prosiguiendo de esta forma la tradición musical de acompañar a la Cofradía de Jesús de la Humildad desde 1998, así como a la Cofradía de la Oración en el Huerto desde el año 2003, (ambas de Zaragoza capital).
Se sigue participando en certámenes, como el Nacional de Bandas de Huesca en el año 2007 , quedando en segundo lugar. En el año 2010 la Unión Musical de Villanueva de Gállego, decide hacer un cambio en la dirección, y este, recae en D. Vicente Murillo Puig, natural de Polinyà de Xúquer (Valencia) actual profesor de la escuela de música de esta localidad "Evaristo "Bernal".
TWITTER: https://twitter.com/umusical_vg
domingo, 28 de abril de 2024
ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-CD-BEETHOVEN: SYMPHONY NO. 5, OP. 67 (LIVE) 2024
Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
TWITTER: https://twitter.com/OrquestaORA
Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,
Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev.
Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.
Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.
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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ESTOY HARTO 2024
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
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sábado, 27 de abril de 2024
JORGE SENAR Feat GLORIA GEBEROVICH-SINGLE-SE HACE CAMINO AL CANTAR 2024
"Se hace camino al cantar" es un aire de chacarera.
Sobre ese trote le canto a la guitarra, compañera y cómplice, y a lo que significa para mí ser cantor:
más que un oficio una forma de estar en el mundo, buscando la libertad y la belleza “fuera del redil, del brillo de la pompa y sus cadenas”.
Musicos:
Voces: Jorge Senar y Gloria Geberovich
Guitarra criolla: Jorge Senar
Batería: Fran Gazol
Bajo eléctrico: Antonio Ballestín
Violonchelo: Laura Sorribas
Letra y música: Jorge Senar
Grabación, edición y mezcla: Pablo Cruz @amankaygrup
Jorge Senar natural de Belver de Cinca (Huesca).
Jorge Senar se licenció en filosofía y letras, pero su pasión por las artes escénicas inclinó su actividad hacia la música y el teatro. A día de hoy compagina su proyecto como cantautor con estudios de interpretación actoral. Se dio a conocer en la escena aragonesa como guitarrista y cantante de LosDoos junto a la bandurria procesada
de Bob Chesa, haciendo sus temas y adaptaciones de rock anglosajón al castellano.
En 2018 viaja por el noroeste argentino atraído por su folclore, y a la vuelta conforma Duende Sachero junto a Paola Lai y Pablo Pauletto, interpretando zambas, chacareras
y carnavalitos.
En 2019 inicia proyecto en solitario con la grabación del EP “Líneas de Fuga”, arropado por músicos oscenses. En el disco, que se publica en 2020, quizá hayan resonancias de sus influencias más directas como Más Birras o Javier Krahe, Los Enemigos o Albert Pla. Según sus palabras, estas canciones buscan grietas en los patrones normativos para lanzar una mirada personal sobre los tiempos que vivimos. Algo de humor, algo de amor, algún dolor… y rasmia acústica.
Cantautora, compositora, intérprete y escritora. De familia vinculada al arte, estudió música y bellas artes, comenzando en el año 1968 en el Coro Nacional de Niños y posteriormente en el Coro de Juventudes Musicales, ambos dirigido por Vilma Gorini de Teseo, en el Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió guitarra con el maestro Abelardo Veiga y en la Escuela de Arte Fernando Fader. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller en canto lírico y luego de manera autodidacta en música popular.
Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción. Dio clases de música en escuelas de la provincia del Chubut (Argentina) en los niveles inicial, primario, medio y superior, y en el Instituto de Formación Docente en la cátedra de Educación por el Arte, y en la EMMMO (Escuela de Música Moderna de Monzón, España). Compuso música para publicidad, cortometrajes y teatro. En cuanto a lo literario, cursó diversos talleres, escribió teatro, monólogos, poemarios, cuentos para adultos y niños.
Trabajó en radio como locutora, columnista y productora. Musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 composiciones. Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Manuel Klainer, Enrique Llopis, Jaime González, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros. Trabajó en producción de espectáculos para artistas tales como Mercedes Sosa y Charly García, entre otros, y de eventos artísticos en diversas ciudades de Argentina y España. Compartió escenario con Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Luis Pescetti, Quique Sinessi, Dúo Straijer – Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Xavier Baró, Jaime González, Jaime Lapeña, Maribel Lardies, Luis Giménez, Daniel López Aguirre, Yliana Labrada, Ulises Butrón, Moncho Otero y Rafa Mora, entre otros y actualmente con Manuel Klainer, como Dúo Geberovich-Klainer, con Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París.
Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró y Moncho Otero y participó en discos colectivos con canciones de su autoría en Argentina y España, donde se radicó en 1998. Obtuvo el 2º premio en las «Cantigas de Mayo» (Murcia, España, 2002) y el Carlos Cano de Plata (Granada, España, 2003), ambos como compositora de canción de autor. Grabó seis discos como solista y dos con el dúo Geberovich-Klainer. Lleva compuestos alrededor de 400 temas musicales, entre canciones y piezas instrumentales y corales, y 53 años ininterrumpidos subiéndose a actuar en distintos escenarios, desde su primer concierto con el Coro Nacional de Niños, tanto como solista acompañándose con guitarra y cuatro, como formando parte de dúos o acompañada por bandas.
Actualmente forma parte del Dúo Geberovich-Klainer desde mayo de 2009, y dirige el Coro del Yerbatal en Binéfar, su ciudad de residencia. A raíz de la pandemia armó el Ensamble Virtual Entre Sures, formación integrada por cantantes de Argentina y España, que dirige y con quienes interpreta obras corales de su autoría. A pesar de haber perdido la vista en 2013 a raíz de un glaucoma, no ha interrumpido su trabajo musical ni literario.
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JAVI LOBE-SINGLE-SOLILOQUY II (NOCTURNAL REWORK) 2024
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
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