lunes, 24 de junio de 2024

ALFONSO PUYOD LOPEZ-SINGLE-WALLPAPER (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELICULA ) 2024

 


Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.

La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.

Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.

Esa es mi ilusión.


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V.V.A.A.-MUSICA PARA TORRECIUDAD, OBRAS DE ESTRENO CENTENARIO NACIMIENTO DE SAN JOSEMARIA ESCRIVA, 25º ANIVESARIO DE TORRECIUDAD 2000

 

Interpretes y autores

Dmitri Loos comenzó como director de orquesta en 1993, con gran éxito, en el Gran Salón de la Academia Franz Liszt de Budapest, dirigiendo obras de Falla y Tchaikovsky al frente de la Orquesta Sinfónica MAV.

Desde entonces, Dmitri Loos ha dirigido orquestas en casi todos los países europeos. Su poder gestual y su emotividad le crearon la reputación de ser un director muy eficiente, capaz de prestar una atención inusual a los detalles más pequeños de la partitura.

Su interpretación de las obras sinfónicas de Chaikoski recibió la clasificación de "versiones cien por cien incuestionables".

Dmitri Loos ha realizado varios CD con la Orquesta de Cámara del Teatro Bolshoy (Moscú, Rusia) y la Orquesta de Cámara Solti (Budapest, Hungría).

Georg Solti, nacido György Stern ; 21 de octubre de 1912 - 5 de septiembre de 1997) [2] fue un húngaro-británico Director de orquesta y ópera , conocido por sus apariciones con compañías de ópera en Munich, Frankfurt y Londres, y como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago durante mucho tiempo . Nacido en Budapest , estudió allí con Béla Bartók , Leó Weiner y Ernő Dohnányi .

En la década de 1930 fue repetidor en la Ópera Estatal de Hungría y trabajó en el Festival de Salzburgo para Arturo Toscanini . Su carrera se vio interrumpida por el aumento de la influencia de los nazis en la política húngara y, siendo de origen judío, huyó de las cada vez más duras leyes antijudías húngaras en 1938. Después de dirigir una temporada de ballet ruso en Londres en la Royal Opera House , encontró refugio en Suiza, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial. Allí se le prohibió dirigir y se ganó la vida como pianista.

María Soledad Mendive es licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Realiza estudios de Órgano con los profesores J. L. González Uriol (Zaragoza) y M. Torrent(Grado Superior, Barcelona). Participa en numerosos cursos de perfeccionamiento dirigidos por los profesores Daniel Roth, Andreas Arand y Michael Radulescu.

Obtuvo el Diploma de Postgrado y Especialización del Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas por haber realizado el Curso de Interpretación de la Música de Órgano delBarroco Europeo.

Desde 1977 hasta 2004 fue Organista y Directora del Departamento de Música del Santuario de Torreciudad (Huesca). Creó y dirigió el festival de la Ribagorza, Clásicos en la frontera (1997-2009) por el que el Ayuntamiento de Graus, Huesca, le concedió el premio Calibo a la mejoriniciativa cultural.

Su actividad como concertista se ha desarrollado en numerosas capitales españolas y diversas ciudades de Italia (Roma, Aosta) Bruselas (Brujas); Suiza (Lausanne, Neuchatel), Croacia (Humag), Noruega (Oslo), Portugal (Lisboa, Porto, Braga, Coimbra), Alemania (Colonia, Münster, Berlín, Würzburg,Hildesheim, Ratingen, Dornum) México (Saltillo) y Madeira, entre otros lugares.

Coral Oscense de la escuela de música Miguel Fleta. La Coral Oscense fue fundada en 1971 por su actual director, Conrado Betrán, quien en 1975 también funda la Escuela de Música Miguel Fleta, en cuyas aulas se ha trabajado siempre la formación vocal y de donde surgen las voces jóvenes que se unen a la coral.

Entre su repertorio se encuentran obras como el Magnificat en Re M. de Bach; Gloria y Magnificat de Vivaldi; Te Deum de Charpentier; diversas cantatas de Bach; El Mesias de Haendel; Oratorio de Navidad de Bach; Requiem y Misa K 258 de W. A. Mozart; Stabat Mater de Pergolesi.

También ha estrenado obras de compositores como Victor Rebullida, Cristóbal Halfter, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril, Salvador Brotóns,

Agustín Javier Lázaro,o Peter Soeters. Ha actuado con diversas orquestas y ha obtenido varios premios. Agustín Javier Lázaro Santos, es exalumno del colegio San Agustín, de Valladolid (España), donde estudió los ocho años de la antigua Educación General Básica. Fue seminarista en los dos últimos años de esta etapa, de 1986 a 1988.En diálogo con los recoletos del colegio, recordaba Agustín Javier que, animado por el religioso encargado de las vocaciones, entró en el seminario que funcionaba en aquel momento en el colegio San Agustín.

Aurelio Sagaseta Ariztegui (Navarra, 1935) Eclesiástico y músico nacido en Ituren (Navarra) el 27 de julio de 1935. Se ordenó sacerdote el 24 de julio de 1960, especializándose desde ese mismo momento en música religiosa. Su primer cargo, ganado por oposición, fue el de Canónigo-Maestro de Capilla de la Catedral de Pamplona (1962-). Años después amplió sus estudios musicales en Roma. Allí estrenó su obra Natale Vasco (1968) y se licenció en el Instituto Pontificio en Música Sacra (1970), Gregoriano (1970) y Musicología (1970).

De regreso a Pamplona obtuvo en 1971 la plaza de profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Navarra y la cátedra en 1985. Fue director del mismo durante los años 1986 y 1988 y es presidente de la Asociación Española de Musicólogos Eclesiásticos desde 1992, Académico Correspondiente de Bellas Artes de San Fernando (Sección Música) y director de conciertos de coro y orquesta.

Jesús María Legido González (Valladolid, 1943) es un compositor español y profesor de armonía y contrapunto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, que finalizó con Premio Extroardinario de Piano y Música de Cámara (1968). Diplomado en Magisterio.

En 1970 se traslada a Barcelona, donde completa estudios superiores de piano, composición e instrumentación con Miguel Farré, Joseph Poch y Xavier Montsalvatge. Amplió estudios de composición y dirección de orquesta de la mano de Antón García Abril, Román Alis y Enrique García Asensio.

En la década de los setenta fue pianista acompañante de la soprano portuguesa Manuela de Sa, quien estrenó varios de sus ciclos de composiciones sobre poemas de Juan Ramón Jiménez, José Luis Hidalgo y León Felipe.

En la década de los ochenta, en el marco de su actividad compositiva, ganó el Premio Cristóbal Halffter por su obra para órgano Secuencias. En 1985 y 1986 gana consecutivamente los dos primeros premios que convoca la Caja de Zamora sobre temas castellanos con Romances de bajo Duero, para voz y piano. Así mismo, gana los convocados por las Federaciones asturiana, andaluza y extremeña con Tríptico vocal y Trilogía lírica I.

Jesús María Muneta Martínez de Morentin (Larraga, Navarra, 27 de diciembre de 1939) es sacerdote paúl, musicólogo, organista y compositor. Desde 1976 está destinado en Teruel, donde desarrolla gran parte de su actividad.

Realiza su carrera eclesial en Pamplona, Madrid y Cuenca. Lleva a cabo sus estudios musicales en los conservatorios de Valencia, Salamanca y Madrid, prosiguiéndolos en el seno del Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma, teniendo como maestros a profesores de la talla de A.Renzi, Barata, E.Cardine, D.Bartolucci, Tossati... Obtiene la licenciatura en Canto Gregoriano, magisterios en Música Sacra y Composición, y los Diplomas de Dirección Coral y Órgano. Es Doctor en Musicología con la tesis "Cuenca 1962, renacimiento de la música religiosa española".

Afincado en Teruel, funda el Instituto de Música Turolense, desde el que promueve una intensa labor musicológica y musical. Al mismo tiempo funda el Conservatorio Profesional de Música de Teruel siendo director y profesor del mismo durante treinta años. Dirige la Coral Polifónica Turolense, la Agrupación laudística "Gaspar Sanz" y el Coro de Cámara "Francisco Guerrero".

Organiza la vida musical de Teruel impulsando varios ciclos de conciertos, "El Ciclo de Intérpretes", "Semana de Música de Teruel" y el "Ciclo de Órgano", actividades musicales que siguen funcionando hoy en día con gran éxito siendo la referencia musical de Teruel.

domingo, 23 de junio de 2024

RONDA D´VALDEFIERRO-CONCIERTO PARROQUIA S. FRANCISCO JAVIER, RESIDENCIAL ¨LOS ANGELES´18-06-2024

 






Concierto de la Ronda D´Valdefierro en la Parroquia S. Francisco Javier, Residencial ¨Los Ángeles¨ 18-06-2024

Video gentileza : José María Marín Marquina

COLECTIVO PANAMERA Feat ANITA GABAY-SINGLE-TINTA ROJA 2024

 


Colectivo Panamera

Nacho Taboada (guitarras y voz) y Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz) son las mentes creadoras del Colectivo Panamera.

Colectivo Panamera renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito mezclado todo ello con el rock más auténtico. Las melodías que salen de las mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada y Pepe Curioni transmiten una alegría por vivir y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.

Una vuelta al mundo en una nube de ritmos y poesía que hacen que Colectivo Panamera trascienda fronteras, edades y sexos.

Nacho es un zaragozano de 35 años conocido por haber ser integrante del grupo Colectivo Panamera y expareja de Sara Cabonero. La música es una de sus grandes pasiones, así como también lo es la radio. De hecho, es técnico de sonido y en 2014 ganó un Premio Ondas.


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sábado, 22 de junio de 2024

PETISME-CD-FUTURO INTERIOR 2024

Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo, que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces. Somos lo que recordamos, escribió José Saramago. 

Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón. 

También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro. 

Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco. La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años. 

El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel. 

De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos, con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España". 

Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros. 

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición. 

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso. 



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viernes, 21 de junio de 2024

PEDRO MARI MARTIN-CD-TOUR 2024

 


Tour

Pedro Mari Martín - varios instrumentos y objetos, grabaciones de campo...

El mundo particular de cada persona es ese espacio donde van a parar los resultados de nuestra percepción. Es allí donde se produce la ordenación de todos estos materiales, es allí donde las sensaciones que para la mayoría de las personas resultan de poca o ninguna utilidad son eliminadas o neutralizadas. Allí donde solo los materiales reconocidos como útiles son conservados y “utilizados”… normalmente la mayoría de esos materiales son aquellos de utilidad social, aquellos que son susceptibles de compartir con el conjunto que forman “las demás personas”… “las que no son yo”. Así es como una sociedad va conformando un catálogo de sensaciones comunes gracias a las cuales sus componentes pueden compartir y así sentirse integrados en un mundo común. En realidad, las sensaciones que todas estas personas integradas creen compartir (azul, pena, orgullo, áspero…) son diferentes para cada una de ellas pero pasan por ser partículas de un lenguaje común válido para todas. En realidad no nos entendemos casi nada pero estamos acostumbrados a simularlo, como en un juego entre niños (asumimos los roles dentro del guión…), y el solo hecho de estar en el juego nos reconforta.

La mayoría de las personas no son conscientes de ese “mundo particular solo suyo” pues este es un mero mecanismo inconsciente. Sin embargo, algunas personas son plenamente conscientes de su mundo particular de gestión de sensaciones pues valoran cada sensación en su exclusividad, en su integridad y se niegan a etiquetar esa sensación conforme a una alguna casilla que resulte conveniente a la socialización posterior… cada sensación que reciben resulta para ellos igualmente valiosa por su exclusividad y por lo tanto no son ajustables a ninguna etiqueta creada.

En el terreno del arte a veces ocurren pequeños milagros; a veces una obra consigue expresar de forma directa esas sensaciones sin patrón y sin etiqueta. Quizás no las percibamos igual que el autor o autora pero sí nos vemos asaltados por la convicción de que estamos percibiendo algo único y no catalogado.

Esto pasa raras veces y es muy probable que “noartistas” como el oscense Pedro Mari Martín sean capaces de generar esta expresión directa con el oyente. Este trabajo titulado “Tour” presenta una colección de la mayoría sus trabajos grabados en los últimos años. La mayoría son obras muy peculiares que ven la luz de forma oficial en esta edición especial de su obra.

Es de interés comentar que dos de los temas ofrecidos en esta colección (Digging Deeper y Ecos Del pasado) pertenecen a la banda sonora del excelente documental Digging Deeper de Teresa Durán.

Quizás sea de interés ofrecer al oyente la lista de instrumentos y procederes utilizados en cada grabación que el propio autor nos facilita:

Pedro Mari Martín, músico de Pamplona afincado en Huesca,

Pedro Mari es un músico, cuando menos, curioso. Y lo es tanto por su instrumentación -batería, gaita de boto, dulzaina, salterio, chiflo, corneta, panderos…- como por su difícil filiación estilística. Aunque ha trabajado para grupos de folk convencional y dedica buena parte de su tiempo tanto a los trabajos de campo sobre folklore aragonés, como al estudio de los instrumentos tradicionales, su apuesta va por encontrar una voz propia en los terrenos de la libreimprovisación (o la improvisación total, como a él le gusta decir) en la que une lo aprendido de la tradición o su gusto por el free jazz. El, para muchos imposible, cóctel de Agapito Mazaruela y Albert Ayler. Labor más que loable, visto que, en esta tierra, impera el aburrido conformismo autocomplaciente.

Su currículum no puede ser menos curioso. Cofundador de la "charanga" Tirurirus Free o del Jopenalú Quartet (con el que se adentraba en otra de sus pasiones, la música occitano-bearnesa); participante del "Encuentro de 12 Artistas del Mediterráneo" -"Percepciones de la ciudad- de Barcelona en el 2006; exposición "Anforas Cósmicas" en el Museo de Zaragoza; dúo Napelama, junto al acordeonista Ignacio Alfaye (Cadiera Coixa) actuando en Periferias; MIL (Movimiento de Improvisación Libre) junto al lutier, clarinetista bajo, gaitero y posiblemente el único interprete de la cabrette (la gaita de Auvernia) José Grima…. El pasado año fue invitado a improvisar junto a ellos, por Triatone (grupo en el que milita Mark Sanders uno de los grandes de la libreimprovisación británica actual).

Además de MIL, o su proyecto unipersonal de No Artista, buena parte de su actividad la desarrolla colaborando tanto con el poeta Paco Serón, que será quien le acompañe en su presentación madrileña, como con artistas (performances, presentación e inauguración de sus exposiciones…) como Olga Remón, Chema Durán o Fernando Estallo.

SALTASOLES-EP-MADE UP ORIGINAL SOUNDTRACK 2024

 

SaltaSoles es el proyecto personal del músico zaragozano Gabriel Alfranca Ramón nacido en 1990, además es doctor especialista en nanomedicina e investigador del CSIC.