Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Celino Gracia es un cantautor turolense que reivindica el valor de la música
como un fin en sí mismo y como un vehículo para contar historias.
Nacido en el año 1985,A los diez años de edad e traslada con su familia a Zaragoza,
donde siguió viviendo y estudiando en la universidad,muy pronto encontró en la música un anal para comunicar
y compartir con los demás sus sentimientos,lo hizo con su guitarra acústica con la que se traslado a Londres
allá por el año 2009 t donde fue adquieriendo una madurez musical,despues volveriá a españa a Gea de Albarracin,
actualmente reside en un pequeño pueblo llamado Aladren de la comarca del campo de Cariñena a 60 Km de Zaragoza.
2024, Celino se llevaria el Premio Artista Mayor Proyección en los XXI Premios de la Música Aragonesa.
Copi es músico de PopRock nacido en la localidad de Borja (Zaragoza)
Copi participó en el disco de Héroes El espíritu del Vino tocando los teclados y fue compañero de Bunbury en sus viajes.
En Radical Sonora fue el responsable de la programación en la grabación y de la gira,
ademas tocaba los teclados y compuso varias canciones con Bunbury. En los siguientes años,
colabora con Bunbury como teclista y compositor en los discos; Pequeño, Flamingos,
El Viaje a Ninguna Parte, además de dirigir "El Huracán Ambulante", banda que lo acompaña hasta el 2005
y con la que graba los discos en directo; Pequeño Cabaret Ambulante, Una Cita en Flamingos, y Freak Show.
Participó también como músico de estudio en el disco de Bunbury & Vegas, El Tiempo de las Cerezas.
Organizó iniciativas como Mil cosas, Una cita con Elvis, y De Tripas Corazón,
con artistas de la talla de Eva Amaral, Carmen París, Joaquín Cardiel, sólo por citar a algunos
y colaboró como pianista en la gira española del músico Irlandes Aidan Bartley.
Es el autor de la música de L´Imperatore, monólogo teatral con texto y guión de Carlos Martín
y de la música del disco – libro Gozosa, escrito por Michel Royo,
en el que aparece la magnífica canción que da título al disco – libro.
Durante la gira de Radical Sonora, Copi, Alan Boguslavsky y Ramón Gacías formaron la Banda Bogusflow
que llegó a editar un mini CD homónimo. La banda hizo algunas presentaciones,
pero finalmente por incompatibilidades de la banda con el calendario de Bunbury
deciden tomarse un tiempo para volver a editar algún disco.
Grabó la canción Who by Fire? para el disco homenaje a Leonard Cohen, editado por la revista Confesiones de Margot.
En 2005 publicó un libro de poemas, Desde la soledad hacia el amor, con el sello Chorrito de Plata.
Grabo en Argentina la canción Me Marcharé para el disco 25 que Aragón Musical
editó en internet como tributo a Distritocatorce.
Desde hace unos años, reside en La Plata (Argentina), donde ha producido el nuevo disco de Nativo,
banda con un importante currículum musical y con tres discos en su haber, liderada por Gustavo Rowek (ex V8 y Rata Blanca),
Sergio Berdichevsky (ex Rata Blanca) y Carucha. El disco ha sido grabado en los estudios La Carpa de Buenos Aires
con el magnífico y joven ingeniero de sonido José García Rosa, coproducido por Gustavo y Sergio,
y mezclado y masterizado por el reputadísimo ingeniero de sonido Mario Breuer (Calamaro,
Charly García y otros muchos artistas de renombre).
Director Artístico de Teatro del Temple desde 1994.
Director Artístico del Teatro de las Esquinas.
Director Artístico de la productora Temple Audiovisuales.
Co-Director del Festival Internacional ZGZ Escena, 2015-2018.
Profesor titular de dirección e interpretación de la Scuola D’Arte Dramático Paolo Grassi, Milán 1988-93.
Co-director en los Centros Dramáticos de Trieste-Venecia-Friuli y de Brescia, Turín, Roma (Italia), 1992-96.
Profesor de interpretación en la Universidad Popular de Zaragoza (1984-1987)
PREMIOS Y DISTINCIONES:
Nominado a los premios VIII Valle Inclán de Teatro 2014.
Padrino de las Artes Escénicas de la Exposición Universal de Zaragoza 2008. Premio de la Prensa Festival de
Teatro Clásico de Almagro 2003 Premio Max espectáculo revelación 2003.
Dirección del premio Lope de Vega 1996.
Premio Joven Valor Universal de la Exposición Universal de Sevilla 1992.
Diplomado en Dirección escénica por la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia) Graduado en interpretación en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. 1980-84
ESPECTÁCULOS DIRIGIDOS:
Beng Alé a Zambia Là (1984)
La vida es una caca de color naranja (1985)
Enma Zunz (1986)
Spanish Booms (1987)
Luci di Boheme (1988)
La regina madre (1989)
Macbeth e lady Macbeth (1990)
Calicola (1991)
Lo zero transparente (1992)
Sé que estás ahí (1992)
Passion 1 (1993)
La casa di Bernarda Alba (1994)
Rey Sancho (1994)
Passion 2 (1995)
Goya (1996)
No faltéis esta noche (1996)
L’Imperatore (1997)
Macbeth & Lady Macbeth (1998)
Radical Sonora. Tour de Bumbury (1998)
¿Qué coño es el hombre? (1999)
Buñuel, Lorca y Dalí (2000)
La vengadora de las mujeres (2000)
Picasso adora la Maar (2001)
Ricardo III. CDA (2002)
Los hermanos Marx esperando a Godot (2003)
Tierra de Dragón. Con Miguel Ángel Berna (2003)
Ventajas de viajar en tren (2004)
Trenes que van al mar (2005)
Sonetos de amor y otros delirios (2005)
No, no siempre fui tan feo (2006)
Yo no soy un Andy Warhol (2006)
Fin de Partida (2006)
Bajos fondos (2006)
Luces de Bohemia (2007)
Ñaque de piojos y actores (2008)
75 x ciento (2008)
A viva voz (2008)
El Público (2009)
Piel de Asno (2009)
El licenciado vidriera (2009)
Einstein y el Dodo (2010)
Don Juan Tenorio (2011)
Transición (2012)
Carmen Lanuit (2013)
El Cascanueces (2013)
Arte de las putas (2014)
Dakota (2014)
Ricardo III. Teatro Español (2014)
Alicia y el club de los 27 (2015)
Nathalie X (2015)
La Vida es sueño (2016)
El Alma en vilo (2016)
Abre la puerta (2017)
Prince, el musical (2018)
El Criticón (2018)
1971 (2018)
Vidas enterradas (19-septiembre-2019)
Don Quijote somos todos (noviembre 2019)
Los Crímenes de la calle Morgue (diciembre 2019)
Europa Cabaret (2019)
EN DANZA HA TRABAJADO CON:
Roberto Oliván, Rafael Amargo, Miguel Angel Berna, Erre que erre, Julia Anzeloti, Ingrid Magriñá…
EN MÚSICA CON:
Enrique Bunbury, Loquillo, Carmen París, Distrito14…
HA DIRIGIDO A:
Juan Diego, Terele Pávez, Asunción Balaguer, Ana Torrent, Cristina Higueras, Sancho Gracia, José Luis Pellicena, Antonio Valero, Enriqueta Carballeira, Jeanine Mestre, Clara Sanchis, Nuria Gallardo, Ana María Vidal, Arturo López, Mario Vedoya, Luisa Gavasa, Félix Martín, Francisco Fraguas, José Luis Esteban, Mariano Anós, Ricardo Joven, Antonio Albanese, Giuseppe Batiston…
Cd con la música y textos para la obra teatral "Límperatore".
Grabación realizada en directo en Zaragoza el 29 de Mayo de 1997.
Mezclado en el estudio 55 de Zaragoza.
La obra se interpretó en el Teatro del Temple y La sala multiusos de zaragoza.
Es una producción del teatro del temple que se interpretó en ese teatro y en la sala multiusos dentro del ciclo en la frontera 97
en la carpa de la calle Moret en las fiestas del pilar, copi interpreto esta obra solo con piano.
Músicos:
Javier Corellano COPI: Piano
Jaime Lapeña: Violín
Noelia Gracia: Violín 2
Belen Gonzalvo: Violoncello 1
Silvia Oliver: Violoncello 2
Cd editado en 2001 por ecosonic SL en 2001. CD DESCATALOGADO
Audio D.D.D original ecualizado
NOTA: El cd comenzaba con una intro perteneiente al Cd "Passion" the Peter Gabriel que por motivos de Copyright no ha sido editada.
“Alas musicales” es un proyecto que inicia en un concierto realizado a cargo de alumnos y profesores del Centro de Estudios Musicales Manuel de Falla el día 24 de junio de 2022 en el Hospital San Juan de Dios de Zaragoza..
El proyecto “Alas Musicales” se crea desde la Asociación Somos Música y nace de la evidencia del poder de la música y su beneficios en el desarrollo del ser humano en todas sus dimensiones.
Por ello, pretende a través de la música, dar alas a todas aquellas personas que se encuentran en un estado de vulnerabilidad, y muy especialmente en el ámbito sanitario.
Nuestra misión es la de acompañar a los pacientes, familiares y personal sanitario a través de la música.
Atendiendo a sus necesidades, aportando ilusión, esperanza, oportunidades y en resumen, bienestar y calidad de vida.
La música ayuda a evadirse, a volar lejos de una situación no deseada, como es una enfermedad u hospitalización.
Concierto en beneficio del proyecto Alas Musicales a cargo de Laura Frago (Voz) y Lucía Lluciá (Piano)
que acompañan cada lunes a los pacientes del @hsjdzaragoza.
Fue una velada entrañable en un espacio acogedor y sensible al papel de la cultura en la sociedad.
Gracias a todos los que nos acompañasteis y disteis apoyo al proyecto.
¡¡¡Enhorabuena Laura y Lucia!!!
NOTA: Aunque en el video pone como fecha el 13 de Febrero el oncierrto fue el 13 de Abril del 2024
D.Etéreo es el alter ego poético/artístico de Daniel Gómez.
Entre los años 2006 al 2012 Daniel antes de dedicarse de lleno a la poesía publicaría un total de diez maquetas de rap,
podéis visualizar todas ellas desde el siguiente enlace: https://musicaurbanaaragonesa.blogspot.com/search/label/REIVIN%20%28ZARAGOZA%29
Poeta de 31 años, con una trayectoria que comienza como tal en torno al año 2015,
cuando acudo mi primer micro abierto en "Noches de poemia" donde recito por primera vez en público.
Se sucedieron más eventos y es en 2016, cuando, por medio de la editorial "Estrellas fugaces" publico mi primera plaquette, junto a Fran Pozuelo ("A lo hecho, verso") y meses después, ya en solitario, "Réquiem".
Es entonces cuando empiezo a colaborar en numerosos eventos, organizarlos y fundo el grupo "POETIJAZZ" junto a Manuel Oliveros (saxo) Marta Palacio (guitarra) y al que se uniría después Jorge Notivol (bajo) en el que combinábamos improvisación, y poesía con versiones propias o covers de jazz, blues, rap, bossas, etc y con el que viajamos por gran parte de la geografía española.
En 2018, la editorial "La herradura oxidada" publicaba mi poemario "Soliloquio" .
Desde entonces he presentado mis libros y mi espectáculo "DESPIERTA" de poesía por numerosas ciudades y festivales, siendo en 2020 cuando la editorial "Imperium" publica mi último poemario, ya de forma profesional, de título "Etéreocardiograma".
Rocio Ro, o Rocío Alonso Montero, es una cantautora y artista gráfica zaragozana, actualmente residente en Teruel.
Su pasión por la música fue temprana. Con 12 años empezó a tocar de forma autodidacta. Con 14 comenzó a tomar clases de guitarra y a hacer sus primeras composiciones.
Dos años después formó su primer grupo, Radem, con el que estuvo hasta que fue a la universidad, a estudiar Bellas Artes a Teruel. Grabaron una modesta maqueta con cinco canciones, incluidas en dos discos, llamados “SOS Música”, patrocinados por la Casa de Juventud Delicias como apoyo a la música joven de Zaragoza en los años 2004 y 2005.
Unos años más tarde, ya en Teruel en 2011, surgió Zarcord, banda con la que grabó un EP llamado “Con uñas y dientes” 2014, y en 2015, un videoclip promocional del tema “Cantar en el desierto”, realizado por Carlos Alonso y David Herrera, con la colaboración de Gonzalo Martín, Pedro Lahuerta y Sofía Villalba, pero la banda se disolvió en 2016.
Ya en 2017 empezó como guitarrista y corista en Abismo, un proyecto de Alberto Arnau (Visitantes), cuyo primer trabajo “Canciones satánicas” han presentado en dos giras estatales. La segunda se ha visto truncada por la actual crisis sanitaria derivada del Covid-19.
Paralelamente siempre ha tocado en solitario y en acústico sus propios temas, que se inspiran en el amor, lo cotidiano y la crítica social. Durante estos últimos tres años ha estado presentándolos de forma intimista en conciertos acústicos por bares y salas de Aragón.
Es una banda formada por gente de distintos pueblos del prepirineo aragonés (Ibort, Ara ,Sieso, Ulle, San Vicente…), una zona afectada por la despoblación del mundo rural, pero todos ellos llegaron allí desde otros lugares: Madrid, Praga, Italia, Lérida, Zaragoza… la mayoría sin experiencia profesional en la música aunque con alguna excepción como la de Alfonso Casasnovas, cantante de aquella banda de Folk de Zaragoza llamada EL BOSQUE.
Hace tiempo años que viven en la zona y se han ido conociendo y juntando por una afinidad: la música. Sumando influencias muy diversas ha optado por ritmos como Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Rumba… que haga mover los cuerpos. Para mover las mentes optan por recoger en sus letras los escritos de mujeres que acabaron en la hoguera por no conformarse y por empezar a llamar a las cosas por su nombre.
Para hacer justicia histórica con aquel feminicidio toman como nombre del grupo el de “Dominica la coja” como homenaje a una curandera del prepirineo aragonés a la que ajusticiaron por bruja. Toda una declaración de principios, el de esta banda de FUSIÓN COMPROMETIDA NEO RURAL.
NOTA: El grupo recoge en sus temas distintos estilos de música lo que hace que no sea una sección especifica la que contenga esta entrada, por lo que se ha optado en ponerla en esta sección por la variedad musical de sus temas como si de una orquesta se tratara y que se incluyen en esta sección.
Mi nombre es Jesús Diestre y edito mis obras como compositor bajo el alias “Muted Symphony”.
Nací en Zaragoza, una ciudad en el noreste de España, un lugar maravilloso para visitar con mil años de historia.
La música ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria. Gracias a mis hermanos mayores crecí escuchando la mejor música de los 70 y 80, como Genesis, EL&P, Yes, Oldfield, Peter Gabriel, Tangerine Dream y muchos otros.
Empecé a estudiar piano clásico a los 12 años y también toqué en bandas locales durante un tiempo. Después de que terminó mi educación formal, comencé a darme cuenta de que tenía el potencial para ganarme la vida creando música y comencé a componer mi propia música.
Mis creaciones son eclécticas. Mi conocimiento musical se basa en una multitud de influencias, que van desde la música barroca hasta la música de principios del siglo XX, el minimalismo, ciertos tipos de música electrónica, la nueva era e incluso la música no occidental. Estas palabras pueden describir la música, pero no etiquetarla. Intento escribir composiciones que tengan integridad; una historia, un hilo, una emoción, y tratar de atraer a la gente de forma positiva y emotiva y en la que mi firma personal siempre sea audible.
En los últimos años he producido cinco álbumes autoeditados en las principales plataformas digitales: Opus One (2019), VD (2019), Intra (2020), Piano Diary (2020) y el último Mercury (2021).
Eso me llevó a configurar el sitio web en el que se encuentra actualmente. Lo construí yo mismo en WordPress con Elementor Pro, que es un complemento de creación de sitios web visual de arrastrar y soltar con un editor de interfaz en vivo, que le permite alcanzar un diseño de alta gama sin necesidad de escribir una línea de código.
La música ha sido un motor, una inspiración y un consuelo en los malos momentos permitiéndome caminar por la vida con humildad y una mejor comprensión del mundo.
Gracias por leer, y no dude en ponerse en contacto conmigo si tiene alguna pregunta.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
