Semohé nombre artístico que recibe Sergio Avellaneda, residente en Zaragoza. Músico desde hace 16 años con presentaciones en diversos proyectos en Venezuela, Colombia, Ecuador y España. Su proyecto como solista arranca en el 2017.
A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".
En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.
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La noche del terror ciego es una película de terror dirigida por Amando de Ossorio.2 Realizada en 19723 es una coproducción hispano-lusa que, inspirada en su contemporánea La noche de los muertos vivientes (1968) y en el cuento de Gustavo Adolfo Bécquer El monte de las ánimas (1862), narra las desventuras de un grupo de hombres y mujeres que topan con una antigua maldición en un pueblo medieval abandonado.
La película fue estrenada en España el 10 de abril de 1972 y en Portugal el 23 de abril de ese año. El film fue lanzado internacionalmente con el título Tombs of the Blind Dead, aunque también recibió como títulos alternativos Night of the Blind Dead o Crypt of the Blind Dead. En Italia fue estrenada como Le tombe dei resuscitati ciechi y en Francia como La révolte des morts-vivants.
La película está adscrita al género denominado «fantaterror» español de la década de 1970.8 Se trata de la primera entrega de la tetralogía protagonizada por los «Templarios Ciegos» cuyas siguientes entregas son El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975).
Antón García Abril (Teruel, 19 de mayo de 1933-Madrid, 17 de marzo de 2021) fue un compositor y músico español, autor de música orquestal, música de cámara, obras vocales y bandas sonoras para películas y series de televisión.
Biografía
Nace en Teruel en 1933. Fue su padre, músico de banda, quien le enseñó solfeo y además lo metió en su banda de música. Es así como Antón García Abril empezó en el mundo de la música. «Después me compraron un piano y fue cuando descubrí otro mundo».2 Comenzó sus estudios de música en los conservatorios de Valencia y Madrid, tras lo cual se marchó al extranjero para completar su formación.
Así, por ejemplo, recibió clases de composición en la Academia Chigiana de Siena.
Posteriormente estudió en Roma gracias a una beca de la Fundación Juan March.
Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, de Zaragoza. Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
En 2002, recibió el premio sol mayor, uno de los premios musicales que se otorgan a músicos ilustres aragoneses más reconocido a nivel nacional e internacional. En 2014, recibió el premio FIMUCITÉ del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que, además, desde dicha edición lleva su nombre. En dicho festival (FIMUCITÉ 8) dedicaron parte de una jornada a su música.
En octubre de 2014, recibió la medalla de oro de la academia de cine en reconocimiento a su obra.
En el mismo año recibió el Premio Especial a una Trayectoria en los XV Premios de la Música Aragonesa.
Falleció el 17 de marzo de 2021 en Madrid, a los 87 años de edad por COVID-19.
Es padre del arquitecto Antón García-Abril Ruiz.
Sergio Lasuén (Zuera, Zaragoza, 1975) estudió composición con Teresa Catalán y David del Puerto.
Su música se ha escuchado en las ciudades más importantes de nuestro país.
En el plano internacional destacan sus Bandas Sonoras Originales,
que han competido en sección oficial de distintos festivales en Europa, América y Asia.
Entre todas ellas cabe resaltar la música del largometraje “Lodo”, del director Karlos Alastruey
–mejor película surrealista en el New York City International Film Festival 2010 y premiada también
en el XX Festival de Cine Fantástico de Manchester– por la que recibió un Golden Aphrodite a la mejor música original
en el Cyprus International Film Festival (2009) y el premio a la mejor banda sonora original en Los Ángeles Reel Film Festival (2010).
Desde hace ya varios años, gran parte de su trabajo compositivo se ha centrado en proyectos creativos interdisciplinares,
trabajando con distintas compañías y en muy diversos medios (cine, performance, danza, etc.).
Esta línea de investigación le ha llevado a pronunciar varias conferencias en distintos organismos
y universidades en Europa y Estados Unidos, así como a formar parte del grupo de investigación de Audio Digital
del Departamento de Ingeniería Electrónica y Comunicaciones de la Universidad de Zaragoza en calidad de asesor musical
y compositor. En este mismo ámbito se sitúa su trabajo de investigación titulado “La armonía como elemento de comunicación
en Procesos Creativos Globales. Aplicación práctica a la obra de Alberto Iglesias en los largometrajes de Julio Medem”,
en virtud del cual consiguió el Diploma de Estudios avanzados por la Universidad de Granada con las máximas calificaciones en 2009.
La docencia ha estado también presente a lo largo de toda su carrera profesional.
Con tan solo veintiún años es nombrado director de la Academia de Música Mozart de Zuera (Zaragoza)
y a lo largo de los siguientes ocho años, siendo ya licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza,
pondrá en marcha seis Escuelas Municipales de Música en otros tantos municipios de la provincia de Zaragoza.
Posteriormente y tras ganar una oposición de Fundamentos de Composición dirigirá los departamentos de composición
de los Conservatorios Profesionales de Música de Lucena (Córdoba) y Linares (Jaén).
Es digno de mención su trabajo en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, entre 2008 y 2012,
una etapa en la que implementó la programación de dos nuevas asignaturas, “Análisis Musical en Procesos Creativos Globales”
y “Técnica Armónica”, además de fundar junto a otros creadores y profesores de enseñanzas artísticas
con una trayectoria profesional consolidada la asociación Intercrea Córdoba. En 2012 renuncia a seguir
ocupando una cátedra en el Conservatorio de Córdoba para dirigir el Departamento de Composición
del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, ciudad en la que fundó
el Ciclo de Conciertos de Compositores Emergentes y en la que reside, junto a su familia, desde el año 2004.
Actualmente su trabajo docente se centra en asignaturas relacionadas con el Análisis Musical y la Armonía aplicada,
lo que le ha llevado a publicar distintos artículos especializados. Paralelamente, trabaja en su tesis doctoral
bajo la supervisión de Xosé Aviñoa, Christiane Heine y Josep Lluís i Falcó, y precisamente por esa línea de investigación
y becado por la Universidad de Granada es invitado por el Departamento de Música de Mason Gross School of the Arts,
Rutgers-The State University of New Jersey en 2013, donde realiza su estancia para la mención internacional de doctorado
con Christopher Doll, uno de los principales referentes internacionales en el análisis armónico de músicas populares urbanas
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Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Agust Bouquet, cantante del Mar del Plata (Argentina).
CDompositora profesional con más de 5 años de experiencia, versátil canta en inglés y español.
Sus estilos favoritos son el pop, el EDM, el reggaetón y el R&B.
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Abraham Castellón Orozco, nació un 31 de octubre de 1971, en Santa Rosa del Peñón, León Nicaragua; hijo de Lorenzo Castellón Vílchez y Fidelina Orozco Espinoza. En Nicaragua. Fue músico, teatrista y promotor.
Emigró hace 20 años a España, en busca de mejores oportunidades.
Actualmente tiene ciudadanía española y reside en Zaragoza con su familia.
Su vida es trabajar en turno quebrado, el tiempo restante lo ocupa para escribir hasta alta horas de la noche por placer, y en ratos libres, para componer sus canciones.
A sus ocho años de edad aprendió de su padre a tocar la guitarra. Cuatro años después escribe su primera canción y al mismo tiempo su primer cuento “La piedra del Pescado”.
Revela que a la fecha, ha escrito 350 canciones, de las cuales ha grabado y publicado más de 40 de variados ritmos. La nicaraguanidad y regionalismo han estado presentes en sus composiciones musicales.
Eso ha incluido varios temas sobre la vida del migrante, peligros, maltratos, nostalgia del ser nica en tierras extrañas, el conservar la identidad del nicaragüense y la transcultirización, entre otros sentires y vivires.
Al respecto señala que su canción más conocida es “Los Recoge Babas”, que versionó el comediante José Ramon Quintanilla, JR de INN, cantada por Agapito, su personaje campesino.
En 1995 realizó su primera gira con guitarra en mano para recaudar fondos para un comedor infantil de su localidad natal, llevó su música por distintos lugares del estado de Minnesota, en Estados Unidos.
De 1996 al 2001 formó parte del grupo de teatro y música "Espiga Nueva de León", con el cual realizó giras por El Salvador, España e Inglaterra.
Su talento luego lo llevó a realizar giras por Dinamarca, Italia, Costa Rica y España.
Su última canción, "Rumba Navideña" la estrenó al final del año 2023, junto al grupo "Ayote en Miel", de Pueblo Nuevo, Estelí.
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A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".
En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.
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Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía en beneficio de ATADES
La Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía, dirigida por Fernando Sanz, estará dividida en cuatro partes: «Clásicos», «De mi tierra», «Contemporáneos» y «Homenaje a La Ronda de Boltaña». Contará con la participación especial de La Ronda de Boltaña.
En la gala actuarán Alba Melendo, Compañía Estampa, Coral de Sobrarbe, Coral Venecia, Coral Zaragoza, Coro de Ingenieros, Francho Sarrablo, Joaquín Pardinilla, Jorge Meléndez, La Caja de Música Sabiñánigo, María José Hernández, Martín Domínguez, Miguel Ángel Arregui, Montserrat Angulo, Nerea Sanz, Rafael Gutiérrez, Vocal Factory, Violeta Borruel y Yolanda Cartiel.
Orquesta Laudística Harmonía
En el repertorio de la Orquesta figuran más de 150 obras de autores nacionales y extranjeros con los más diversos estilos. Fundada en 1979, ha recorrido numerosos enclaves de la geografía nacional traspasando fronteras en alguna de sus actuaciones.
n la actualidad, la Orquesta Laudística Harmonía está compuesta por 35 instrumentistas y las voces solistas de Rafael Gutiérrez y Yolanda Cartiel, que les acompañan en diversos conciertos, todos ellos bajo a dirección desde 1993 de Fernando Sanz.
La orquesta laudística "Armonía Pulso y Púa", formada por instrumentos de la familia del laúd español con acompañamiento de la guitarra clásica, fue fundada en Zaragoza en el año 1979 con el nombre de "Joven Armonía" por D. Antonio Bernal Pérez, que fue su director durante más de veinticinco años. Actualmente, como consecuencia de un relevo generacional, está dirigida por D. Rafael Lapuente,
profesor de Instrumentos de Púa del Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo.
Esta agrupación posee en su haber numerosos éxitos y galardones, destacando el Primer Premio del Concurso de Orquestas Laudísticas Juveniles celebrado en Fuendejalón (Zaragoza) en 1980, cuando todavía no se había cumplido el primer aniversario de la fundación de la Orquesta.
También obtuvo el Primer Premio en 1981 en el Certamen de Alfamén (Zaragoza), esta vez de todas categorías y en 1986
se consiguió el Primer Premio en el Concurso de Orquestas Laudísticas de la "Peña el Cachirulo" de Zaragoza,
que dada su importancia, supuso un inmejorable colofón a la labor La Orquesta continuó su prolija labor musical ofreciendo numerosos conciertos promovidos en las Rutas Culturales del Gobierno de Aragón.
Participó en la grabación oficial del "Himno de Aragón", compuesto y dirigido por el Maestro Antón García Abril. Representó a España
junto a otras once Orquestas pertenecientes a la U.E. en los Encuentros Musicales Europeos celebrados en Côtes D'Arey (Francia)
organizados por el CIOFF (organismo amparado por la UNESCO).
Cabe destacar también los conciertos ofrecidos en el Teatro Principal de Zaragoza como homenaje al fallecido Maestro Antonio Galindo Trasobares y en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el que se consiguió un gran éxito de público y crítica musical,
así como la grabación de un disco en el que inmortalizaron parte de su repertorio.
Nuestra Agrupación tiene como objetivos, por un lado, la interpretación de Música Clásica, predominando una selección de obras muy conocidas dentro de éste género, y por otro mostrar las posibilidades técnicas y tímbricas que los instrumentos de pulso y púa nos ofrecen
y que hasta hace poco tiempo estaban encasillados exclusivamente para la interpretación de temas de carácter popular y folklórico.
El repertorio es amplio y variado, incluyendo distintos estilos estéticos que pueden abarcar desde la Música Barroca,
hasta la Contemporánea, aunque en sus conciertos también aparecen "guiños" a otros tipos de música cómo melodías celtas,
pasodobles, etc. Así, nuestra finalidad es presentar y difundir la música de estos instrumentos
y demostrar mediante conciertos su categoría de orquestales.
