ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-SINGLE-MENDElSSOHN, A MIDSUMMER NIGHT´S DREAM, INCIDENTAL MUSIC, Op,61:OVERTURE(LIVE) 2025

 

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

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Ricardo Casero.

Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.

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ANTONIO LATORRE-EP-IV FESTIVAL DE LA CANCIÓN "CEUTA PERLA DEL MEDITERRÁNEO" 1976 AÑO 1977

 

Antonio Latorre lleva alrededor de seis décadas dedicado a la canción, desde que debutara en 1956 en el Teatro Principal de Barbastro, y ha grabado una treintena de discos, en su mayoría de boleros, género que interpreta con auténtica maestría, pero también pasodobles o rancheras.

Asimismo ha actuado en innumerables salas de fiesta y ha cantado en programas de radio y televisión. Últimamente su carrera profesional se ha dedicado a preparar espectáculos que mezclan lo audiovisual con la música, haciendo homenajes a su admirado Pablo Neruda y al bolero.

Con más de 50 años de trayectoria musical a sus espaldas, y un total de 100 títulos registrados como autor, el barbastrense Antonio Latorre saca su nuevo disco, dedicado a los boleros mexicanos, ‘Serenata en México’, con la colaboración del mariachi ‘Huapango’ de Veracruz.

Canciones como ‘Luz de Luna’, ‘Guadalajara’ y ‘Cielito lindo’ son algunos de los temas que vibran con la voz del cantante barbastrense.

Cantante de boleros por excelencia, Latorre afirma que en su vida musical ha procurado ser él mismo, y considera que el bolero es un género musical que actúa como una escena teatral, ya que cada artista debe adecuarlo a su propio estilo y contar la historia que narra la letra de la canción como si de una interpretación se tratara.

‘Barbastro, perla de Aragón’, ‘Laluenga señorial’ y ‘Entremuro, barrio noble’ son también temas del autor, que, a pesar de haber viajado en innumerables ocasiones por muchos lugares del mundo, no olvida sus raíces porque, como él mismo destaca, “a Barbastro no lo olvida jamás, porque aquí tuvo una infancia adorable y es la ciudad que no deja de brindarle oportunidades”.

Discografia: http://www.a45rpm.com/artistas_en_discos_vinilo.asp?P=1&Artista=Antonio_Latorre&Id=172

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSIC THE SHAMAN´S DREAM 2025

 

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

 

TERESA VILAPLANA-CONCIERTO EN FAMILIA LOS PRIMEROS DIBUJOS ANIMADOS, AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 16-2-2025

 

Ciclo "En Familia" del Conservatorio Superior de Música de Aragón. 16/02/2025. Una experiencia única con los primeros dibujos animados: desde el zoótropoo a Mickey Mouse Teresa Vilaplana (piano, presentación) Fernando García (presentación, explicador, traductor) Sonido e imagen: estudios Séptimo Cielo

Hola! Me llamo Teresa, Natural de Binéfar (Huesca, 1983) y toco el piano. Me apasiona la improvisación en todas sus facetas y actualmente tengo en marcha un ciclo de cine mudo con piano en directo con el que me voy moviendo por distintos lugares de España. Te invito a comprobar mi agenda y asistir!.

Comencé con la música en Binéfar (Huesca), sobre todo de mano de mis padres, en casa, y de mi profesora Berta Salazar, en la Escuela de Música. Después, en Monzón, terminé el entonces llamado Grado Medio de piano. Finalmente, cursé en Zaragoza el Grado Superior (Conservatorio Superior de Música de Aragón) y más tarde me trasladé a la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), donde completé un Máster y Posgrado en piano solista. Durante esta etapa, fueron mis profesores Iván Cítera, el Cuarteto Casals, Hans Leygraf e Imre Rohmann, entre otros.

En 2005 tuve la gran suerte de ganar la Beca «Pilar Bayona» en Zaragoza y actuar dentro del ciclo «Grandes Solistas» del Auditorio de dicha ciudad. Gané también varios primeros premios en concursos de música de cámara de ámbito nacional. Posteriormente viví en Berlín (2011-2019), donde trabajé como pianista acompañante y fui profesora de educación auditiva y coro para actores en la Escuela Superior de Arte Dramático Charlottenburg, profesora de piano para magisterio en la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn Bartholdy» de Leipzig y profesora de piano en la Escuela de música de Potsdam-Mittelmark, entre otros lugares.

En Berlín trabajé también a menudo como pianista correpetidora para la Neuköllner Oper, el Staatsballett o la Komische Oper. Allí continué mi formación en el jazz y la improvisación con la pianista Aki Takase. En estos años comenzó mi pasión por romper el esquema tradicional del recital de piano, experimentando distintos formatos de concierto donde incluyo la improvisación y la mezcla desacomplejada de estilos, a menudo en fusión con otras disciplinas artísticas (danza, proyección, interpretación).

Finalicé en 2019 un Posgrado en Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad de Barcelona. Resido actualmente en Zaragoza, donde soy docente en el Conservatorio Superior y continúo estudiando partimento e improvisación histórica aplicados a la enseñanza del piano moderno con ayuda de Derek Remes y Szymon Jakubowski. Curso también actualmente estudios de órgano con Luis Pedro Bráviz en dicha ciudad.

WEB: https://teresavilaplana.com/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/teresavilaplanamaza

 

ROXANNA MENA & DANIEL SESE-SINGLE-ENTRE VIOLETAS Y ALFONSINAS 2025

 

Roxanna Mena & Daniel Sesé, residentes en Torredarques (Matarranya) (Teruel).

Un mundo como el nuestro, espectáculo de canciones compuestas por Daniel Sesé, hilvanadas con poemas de Idea Vilariño, Gloria Fuertes y Antonio Pereira e interpretadas por Roxanna Mena, en el que se abordan, desde un punto de vista muy personal, los aconteceres cotidianos a partir de una visión cercana a la magia doméstica, en un viaje íntimo lleno de sensibilidad, de complicidad y de fuerza contagiosa.

Roxana Mena

Cantante nacida en Santiago de Chile afincada en el Matarranya desde hace años. Debuta en 2022 con el espectáculo Cartas a Violeta, un recorrido vital y emotivo y la obra de Violeta Parra, junto al guitarrista Daniel Sese.

En su etapa en Chile participo en el Corro del Teatro Municipal de Santiago y fue tamboén solista del Coro de la Universidad Católica. Realizo giras en diferentes comunidades de norte a sur de Chile.

Daniel Sesé

Es un músico y cantautor barcelonés con más de 20 años de trayectoria, que ha formado parte de proyectos como Túrnez & Sesé (ganadores del premio Sona9 2001), o Darània .

Es Ilustrador, diseñador gráfico, fotógrafo, músico y profesor de la Escuela Massana. Un artista polifacético y multidisciplinar con un universo creativo único.

Daniel Compagina su actividad docente con el trabajo de ilustrador que realizo como profesional freelance para prensa, publicidad y editorial. Su obra ha sido expuesta en ciudades como Roma, Milán, Cagliari, Caracas, Bolonia, Méjico D.F., Barcelona, Lleida… Además, como músico ha publicado tres discos bajo el nombre de Túrnez & Sesé, editados por la discográfica catalana Picap. Un artista único.

LAI LIÑAN MANAGEMENT : https://lai166.wixsite.com/laim

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ERNESTO PASTOR DE FRANCISCO-3 CDs-MONTAÑAS VACIAS, RESERVA DE PAISAJES SONOROS 2025

 

¨Montañas Vacías¨, es un proyecto de Ernesto Pastor De Francisco, natural de Sigüenza y residente en Teruel.

Motivos

En la vorágine de la vida urbana, de espaldas a la naturaleza, habrá quienes nunca hayan oído el canto de un cuco, y niños que jamás hayan sentido ni sentirán el silencio natural. Por eso, se vuelve más necesario que nunca algo como lo que ahora tienes en tus manos.

Es el momento de aprender a escuchar lo que nos rodea. Conocerlo es cuidarlo. Cuidarlo es valorarlo y protegerlo. Nuestros paisajes sonoros son Santuarios, nunca mercancía.

De igual manera que existe el Banco Mundial de Semillas de Svalbard, aquí pretendo aplicar ese concepto a los paisajes sonoros: Poder servir de una especie de repositorio, de arca de Noé de sonidos, algunos en grave peligro de desaparición, y otros que ya han perdido para siempre su riqueza y pureza acústica, como veremos (y escucharemos) a lo largo de estos tres volúmenes.

En el primero de esos volúmenes, Paisajes, recojo algunos de los entornos acústicos más representativos y valiosos de Montañas Vacías. En el segundo, Vida, presento algunos ejemplos de especies características de la zona, protagonistas de la experiencia de cualquier viajero que la recorra. Y por último, en Huellas, muestro detalles, texturas y matices que ayuden a entender un poco mejor esta tierra y la relación que tenemos con ella. El itinerario

Sobre el mapa

En esta ocasión, como véis, no se trata de una propuesta de ruta en bici, como venía siendo habitual, sino de un recopilatorio de puntos que recoja algunos de los entornos más valiosos acústicamente y a su vez más amenazados de esta zona. Aún así, también he querido ofrecer la posibilidad de ubicar en un mapa todos y cada uno de los paisajes sonoros incluidos. De esta forma cada uno es libre de trazar sus propias líneas para descubrir y experimentar estos lugares.

Cómo Escuchar

En el camino recorrido durante estos últimos años, tanto en mi propia experiencia como en lo aprendido de la de otros, he visto diferentes usos de las grabaciones de paisajes sonoros. Te dejo unas cuantas de ellas:

Manual de conservación. En una sociedad que está perdiendo su identidad natural, optar por la conservación de nuestros paisajes sonoros debería ser una decisión estratégica de futuro que posicionara a este territorio como un referente en conservación a escala internacional. Que ya lo es, pero aún no lo sabemos. Guia de viaje. Fuente de inspiración para salir ahí fuera y sentir estos paisajes por ti mismo desde una nueva perspectiva, sea o no a través de micrófonos. Mantente atento próximamente a montanasvacias.com para más información sobre esto.

Estas grabaciones

pueden ser una herramienta educativa para niños, ayudándoles a conectar con la naturaleza, o para personas mayores, ofreciendo momentos de calma y evocación de recuerdos. En prácticas de mindfulness, los sonidos naturales pueden favorecer la relajación, la meditación y el bienestar emocional, creando espacios de paz y concentración. Espero que este viaje sonoro te invite a reflexionar sobre el valor real de lo que tenemos cerca de casa.Si conoces o descubres otras aplicaciones para este tipo de material, no dudes en compartir tu experiencia.

¡Mil gracias por ser parte de todo esto!

Entrevista a Ernesto Pastor, creador de Montañas Vacías: https://www.youtube.com/watch?v=O4DebkUFOrk

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THE TORRERIANS-CONCIERTO DE SANHAIN, AV. VENECIA MONTES DE TORRERO (ZARAGOZA) 9-11-2024

 

Actuación del grupo Torrerians en la celebración de la festividad de Sanhaín 2024, en la Asociación Vecinal Montes de Torrero Venecia. 9 de Noviembre 2024

The Torrerians, grupo folk del barrio de torrero de Zaragoza. Todos los componentes de "The Torrerians" viven en el barrio de Torrero, de ahí su nombre.

The Torrerians toca música celta, irlandesa y canciones reivindicativas. Componentes: Chema, David, Josan, Montse, Pedro, Raúl, Rosa.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/torrerians_/