martes, 16 de septiembre de 2025

JORDI FORNIES-SINGLE-SECRET DOOR 2025


Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0qadrmHgu80GJ8hzUs7xVS

lunes, 15 de septiembre de 2025

SUYAI-DIRECTO CANTANDO EN PLATA, C.C DELICIAS (ZARAGOZA) 05-09-25

 

Los días 05,06 y 07 de Septiembre de 2025, se celebró en la Rotonda del Centro Cívico Delicias de Zaragoza, la tercera edición del festival "Cantando en Plata".
En su primera jornada actuaron Amankay , Suyai y Jorge Senar. La segunda actuación de la tarde fue ofrecida por Suyai .

Suyai.

Después de algunas interacciones espontáneas en reuniones de amigos y momentos compartidos comprobaron que coinciden mucho en sus gustos musicales. Se hacen acompañar por dos destacados músicos de la escena zaragozana, al bajo Javier Callen y a la percusión Jose Luis Fletes.

Decidieron juntarse y preparar un repertorio con esas canciones que les hacen vibrar y les gusta interpretar.

Esas influencias van desde clásicos del jazz, el bossa , autores latinoamericanos de todos los tiempos y otros contemporáneos menos conocidos por aquí de una riqueza compositiva interesante.

El proyecto SUYAI no solo comprende el interpretar bellas músicas y canciones de grandes compositores sino que también desarrollar temas originales que iremos incorporando poco a poco.

Los ritmos latinoamericanos y la música de raíz son la principal fuente de inspiración para este duo de músicos, que también gustan y se nutren de corrientes como el jazz y la fusión.

SUYAI Es una palabra de origen Mapuche (pueblo originario del sur de Latinoamérica, Chile- Argentina), que significa ESPERANZA y hace referencia al sentimiento más positivo y constructivo que puede poseer el ser humano.

Han elegido este nombre por su sonoridad, sencillez y por su significado, potente concepto que tiene que ver, en este caso, con la idea que el arte ha sido, es y será un vehículo para mejorar, tanto en lo personal como en lo colectivo.

El repertorio de Suyai camina por la belleza musical, canciones positivas, poesías profundas o versos divertidos.

Componentes:

Danilo Sepúlveda: Guitarra y Voz
Teresa Reula: Voz
María Arreche: Voz


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-RECUERDOS DE AFRICA 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/6ta1WGjbQWHKMHco8xZ3mM

domingo, 14 de septiembre de 2025

GLORIA GEBEROVICH-CD-POR EL BARRIO DEL TORREON 2015

 


GLORIA GEBEROVICH es una cantautora, compositora, intérprete, escritora y productora argentina (Buenos Aires, 1961) residente en Binefar (Huesca)España, es considerada en la Patagonia Argentina como un referente y una de las mujeres pioneras compositoras de la zona, por lo que fue reconocida en 2016 por el Ministerio de Cultura de la Provincia del Chubut como Embajadora Artística.

Inició su camino en la música ingresando al Coro Nacional de Niños en 1968 y, posteriormente, al Coro de Juventudes Musicales, ambos dirigidos por Vilma Gorini de Teseo. Más tarde ingresó al Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió guitarra con el maestro Abelardo Veiga. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller en canto lírico y luego de manera autodidacta en música popular. Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción, consiguiendo de esta manera adquirir un estilo personal y un amplio abanico de matices, lo que, sumado a la particularidad de su voz, le permitió ubicarse desde muy joven en un lugar preferencial dentro del panorama musical patagónico, lugar al que se trasladó en 1983. Allí compaginó su trabajo artístico con el de docente de música en escuelas de nivel inicial, secundario, terciario y en el Instituto Superior Docente impartiendo la cátedra de Educación por el arte.


En medio de su estancia patagónica, entre 1990 y 1992 regresó a Buenos Aires para trabajar junto al conocido productor Fabián Matus en su agencia, donde tuvo la oportunidad de realizar diversas tareas dentro de la producción para artistas de la talla de Mercedes Sosa y Charly García entre otros y en la organización de grandes eventos, sobre todo musicales. Musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 composiciones. 

Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Manuel Klainer, Enrique Llopis, Jaime González, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros. Compartió escenario con Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Luis Pescetti, Quique Sinessi, Dúo Straijer – Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Xavier Baró, Jaime González, Jaime Lapeña, Maribel Lardies, Luis Giménez, Daniel López Aguirre, Yliana Labrada, Ulises Butrón, Moncho Otero y Rafa Mora, entre otros y actualmente , desde el año 2009, junto al pianista Manuel Klainer, como Dúo Geberovich-Klainer, con Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París. Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró, Moncho Otero y Sur Project, y participó en discos colectivos con canciones de su autoría en Argentina y España, donde se radicó en 1998. Grabó seis discos como solista y tres con el dúo Geberovich-Klainer.

En su producción musical se destacan música para publicidad, cortometrajes y teatro, canciones infantiles y para adultos, obras instrumentales y corales, contando en total alrededor de 400 composiciones. Ha recibido varios premios como cantautora y poeta en Argentina y España. A raíz de la pandemia armó el Ensamble Virtual Entre Sures, formación integrada por cantantes de Argentina y España, que dirigió y con quienes interpretó obras corales de su autoría. A pesar de haber perdido la vista en 2013 a raíz de un glaucoma, no ha interrumpido su trabajo musical ni literario.

DISCOGRAFÍA:

⦁ Gloria Geberovich – Tango y folclore argentino (1997)
⦁ Efectos nocivos de la mudanza (1998)
⦁ Solo tango (2001)
⦁ Cosas simples (2003)
⦁ Tierra afuera (2007)
⦁ Atardeceres (Dúo Geberovich-Klainer) (2012)
⦁ Por el barrio del Torreón (2015)
⦁ Viento, amor y soledad (GeKa Cuarteto/Dúo Geberovich-Klainer) (2017)
⦁ Antología (2021)
⦁ Alma Mate (Dúo Geberovich-Klainer) (2022)

sábado, 13 de septiembre de 2025

JORGE SENAR Y LOS COYUYOS-DIRECTO CANTANDO EN PLATA, C.C DELICIAS (ZARAGOZA) 05-09-25

 

Los días 05,06 y 07 de Septiembre de 2025, se celebró en la Rotonda del Centro Cívico Delicias de Zaragoza, la tercera edición del festival "Cantando en Plata".

En su primera jornada actuaron Amankay , Suyai y Jorge Senar.
La tercera formación en actuar fue Jorge Senar y los Coyuyos

Componentes:

Jorge Senar: Voz y Guitarra
Jaime Lapeña: Violín
Jaime González. Tambor
Alicia Fernández: Voz y percusiones
Antonio Ballestín: Bajo

viernes, 12 de septiembre de 2025

GLORIA GEBEROVICH, MANUEL KLAINER-CD-ATARDECERES 2012

 


GLORIA GEBEROVICH es una cantautora, compositora, intérprete, escritora y productora argentina (Buenos Aires, 1961) residente en Binefar (Huesca)España, es considerada en la Patagonia Argentina como un referente y una de las mujeres pioneras compositoras de la zona, por lo que fue reconocida en 2016 por el Ministerio de Cultura de la Provincia del Chubut como Embajadora Artística.

Inició su camino en la música ingresando al Coro Nacional de Niños en 1968 y, posteriormente, al Coro de Juventudes Musicales, ambos dirigidos por Vilma Gorini de Teseo. Más tarde ingresó al Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió guitarra con el maestro Abelardo Veiga. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller en canto lírico y luego de manera autodidacta en música popular. Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción, consiguiendo de esta manera adquirir un estilo personal y un amplio abanico de matices, lo que, sumado a la particularidad de su voz, le permitió ubicarse desde muy joven en un lugar preferencial dentro del panorama musical patagónico, lugar al que se trasladó en 1983. Allí compaginó su trabajo artístico con el de docente de música en escuelas de nivel inicial, secundario, terciario y en el Instituto Superior Docente impartiendo la cátedra de Educación por el arte.


En medio de su estancia patagónica, entre 1990 y 1992 regresó a Buenos Aires para trabajar junto al conocido productor Fabián Matus en su agencia, donde tuvo la oportunidad de realizar diversas tareas dentro de la producción para artistas de la talla de Mercedes Sosa y Charly García entre otros y en la organización de grandes eventos, sobre todo musicales. Musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 composiciones.

Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Manuel Klainer, Enrique Llopis, Jaime González, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros. Compartió escenario con Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Luis Pescetti, Quique Sinessi, Dúo Straijer – Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Xavier Baró, Jaime González, Jaime Lapeña, Maribel Lardies, Luis Giménez, Daniel López Aguirre, Yliana Labrada, Ulises Butrón, Moncho Otero y Rafa Mora, entre otros y actualmente , desde el año 2009, junto al pianista Manuel Klainer, como Dúo Geberovich-Klainer, con Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París. Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró, Moncho Otero y Sur Project, y participó en discos colectivos con canciones de su autoría en Argentina y España, donde se radicó en 1998. Grabó seis discos como solista y tres con el dúo Geberovich-Klainer.

En su producción musical se destacan música para publicidad, cortometrajes y teatro, canciones infantiles y para adultos, obras instrumentales y corales, contando en total alrededor de 400 composiciones. Ha recibido varios premios como cantautora y poeta en Argentina y España. A raíz de la pandemia armó el Ensamble Virtual Entre Sures, formación integrada por cantantes de Argentina y España, que dirigió y con quienes interpretó obras corales de su autoría. A pesar de haber perdido la vista en 2013 a raíz de un glaucoma, no ha interrumpido su trabajo musical ni literario.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/geberovichklainer

MANUEL KLAINER (BUENOS AIRES, 1959), es un pianista, flautista, compositor, arreglador y poeta que comenzó su trayecto en el mundo de la música desde muy pequeño. Fascinado por el piano que había en su casa, a la temprana edad de 5 años insistió para que lo inscribieran en una escuela de música, iniciándose de esta manera en el prestigioso Collegium Musicum de Buenos Aires. Más adelante ingresó al Conservatorio Superior Manuel de Falla de Buenos Aires (piano con el maestro Rodolfo Caracciolo y flauta dulce con los maestros Mario Videla y Gustavo Samela) completando su formación de forma particular estudiando armonía con Juan Carlos Cirigliano y con la destacada profesora Violeta Hemsy de Gainza.

Desde mediados de la década del 70 hasta finales de los 80 como pianista y arreglador formó parte de una veintena de grupos de géneros diversos, desde el rock sinfónico hasta la música tropical. A partir de los 90 integró grupos de acompañamiento de reconocidos cantantes tales como Ludovica Squirru (con quien grabó 2 discos) Gian Franco Pagliaro y Miguel Angel Robles, a la vez que lo compaginaba con eventuales acompañamientos de artistas de la talla de Roque Narvaja y Miguel Cantilo, entre otros. Fue en estas circunstancias que llegó a su vida la salsa, género que experimentó con varias agrupaciones: Makumagüela, Combo Netto, Juan Gularte y su salsa y el grupo que armó junto al cantante Víctor Cejas y el guitarrista Aníbal Ponce: Los Dimitri, en el cual tenía la responsabilidad, además de tocar piano y teclados, de hacer los arreglos y dirigir la banda.

Entre 1997 y 2002 fue tecladista del grupo del cantante y cineasta Leonardo Favio, con quien realizó varias giras por Argentina, Latinoamérica y EEUU.

Desde 1999 al 2010, formó parte del grupo tributo a Los Beatles, “The Beat Olds”, con quienes hicieron varios conciertos y participaron de la Primera Semana Beatle argentina organizada por The Cavern Buenos aires, llegando a ser finalistas. En el año 2009, tras reencontrarse con Gloria Geberovich, formó el dúo Geberovich-Klainer con quien realizó varias giras por Argentina y Europa hasta establecerse definitivamente en España en el año 2013. Con el dúo grabaron tres discos: “Atardeceres”, “Viento, amor y soledad” y “Alma Mate”, y participaron en el disco colectivo “Tu latido mueve al mundo” y compartieron escenario con el Grupo Amankay, Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París. Colaboró como músico en la realización de la pieza «Rosita Minaldi (relato en clave de tango)», de Gloria Geberovich. En el año 2016 editó su disco de música infantil “A despeinar las nubes”.

Fue convocado por Mariano Pose a participar en el disco colectivo de pianistas “Arronanas”, a beneficio de la Liga de la leche. Antes de la pandemia, integró junto a Jacinto Cónsul en batería y Christian Mendoza en contrabajo, el grupo de jazz «Manuel Klainer Trío».

Durante la pandemia colaboró con el dúo Par de Negros como músico invitado en un video y preparó los 15 temas que formarán parte de su disco “Sólo Piano”, todas composiciones propias que está a la espera de edición.

MINA QIU-CD-PIANO SOLO 2018

Piano solo


Este álbum es el resultado de mis estudios de piano clásico. Es un diálogo musical con Diotima, “La Extranjera” de Mantinea, quien enseñó a Sócrates los misterios del amor. Se lanzó el 8 de enero de 2018.

Compuesto e interpretado por MINA QIU.
Grabado por Néstor Rubio en Zaragoza (2017).
Mezcla y remasterización por Borja Ruiz en Asturias (2025) .
Digitalización de partituras por Alejandro Calonge.
Diseño del libro de partituras por Priscila Qiu.
Portada y fotos del álbum por MINA QIU.
Diseño de la portada del álbum de 2018 por Francisca Pageo.

Mina Qiu

Nacida en 1994 en Zaragoza, de padre chino y madre española, MINA QIU emerge en una identidad híbrida compleja, que se sitúa en la frontera de dos culturas aún en proceso de comprensión mutua.

La búsqueda de su propia identidad marca su adolescencia, durante la cual desarrolla su base musical en el conservatorio, estudiando piano. Posteriormente, rompe con todo lo aprendido para construir algo único que refleje su esencia.

A través de su música, MINA captura la dualidad cultural e histórica que la define, explorando la intersección de dos identidades. Su expresión artística abarca una amalgama de influencias, desde el pop hasta el rap y la experimentación electrónica, con letras poéticas y explícitas que abordan temas de identidad, lucha y sexualidad.

Con habilidad y sensibilidad, MINA trasciende las fronteras musicales y de género, creando una obra que resuena con la riqueza de la diversidad cultural y el poder transformador de la música.