lunes, 19 de octubre de 2026

LIZ DUST-SINGLE-A POR TI 2026

 


liz.dust

Aragonesa de nacimiento de Graus (Huesca), valenciana de adopción, de raíces andaluzas con ecos sefardíes pero sobretodo travesti de vocación.

Quiso ponerse un nombre artístico internacional, haciendo un homenaje a Liz Taylor —ya que se considera “súper mitómana”— y a la canción Ziggy Stardust de David Bowie, porque creía que viajaría por toda Europa, pero dice, entre risas, que se ha quedado en una travesti local y que si lo hubiera sabido se hubiera hecho llamar Amparito la Travesti. Como ya es muy tarde para eso, también utiliza el sobrenombre de Un rayo de Liz.

Se considera más una Drag Queer que una Queen, pero evita hablar de un Drag universal, porque Liz habla de su Drag, de cómo ha hecho su traje a medida y cómo lo siente. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia e hizo un máster en Producción Artística en la misma universidad, lo cual le ha servido para llevar sus puestas en escena también a las aulas.

Liz Dust es la primera travesti que protagonizo una Falla en Valencia. “Soy de Graus, no he mamado las Fallas, no tengo el sentimiento fallero, pero en Valencia que te hagan una figura a este nivel es consolidarte como un icono, como una figura pública”. Liz ser su icono central, por ser un referente reconocido “por dinamizar el tejido del colectivo en Valencia a través del trasvestismo”.

Ella misma colaboró en la creación del ninot junto a Chuky, artista que en 2021 causó polémica al moldear dos falleras besándose. Se denomina travesti o 'drag queer', que no 'drag queen', porque defiende un “arte marica, controvertido, de los raros.

Todo empezó en Graus. Recuerda vestirse como su abuela con tres años, rebuscar en armarios ajenos nuevos atuendos, ir a la residencia de esa guisa a hablar con sus viejas amigas, hacer teatro e intervenir en la Mojiganga, la representación satírica en medio de las tradicionales fiestas. “Fue una prueba de fuego, donde me dí cuenta que sí estaba hecho para el mundo de la escena.

Mucha gente lo sigue comentando, porque era muy particular”. Aprendio a neutralizarse con la adolescencia, a no expresarse, a reprimirse.

Tubo que hacer un trabajo de desconstrucción fuerte para definir su personalidad, algo que tiene que ver más con tu propia identidad y no solo con tu sexualidad.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4BM4sPG9Q9sKkK0rQH1Oqc

LUIS TRAZADO, RICARDO TARAVILLO-SINGLE-MI CINTA DE LA VIGEN DEL PILAR 2026

 

Luis Trazado es un músico originario de Zaragoza, conocido por canciones inspiradas en la tierra aragonesa y sencillos de pop/autor como Hijo del Cierzo (2025) y Mi cinta de la Virgen del Pilar (2026).

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1owBDI9yIVziHuZRBHN2N0

JAVIER GAVIN-SONIDOS CUÁNTICOS para REPROGRAMAR TU SUBCONSCIENTE // TRANSFORMA TU MENTALIDAD 2026

 


Javier Gavín .
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70.

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.FPDKWdMcKjkgX-UmYZH/s0/JAVIER+GAVIN+2_300x225.jpg" />
En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho. 

domingo, 18 de octubre de 2026

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-SINGLE-CABALLERIA RUSTICANA : INTERMEZZO (LIVE) 2026

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.


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sábado, 17 de octubre de 2026

GUILLERMO AGUILERA-SINGLE-DINKING IT UP! (TEMA ORIGINAL DE BLANCO Y EN BOTELLA) 2026

 

Guillermo Aguilera

Músico de Zaragoza (España).

Compositor de bandas sonoras, Técnico de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. Baterista/exbaterista, Blind Monkeys, Peanook y Vam Ciborg.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3OCDpc5YrLb165cgqozlIW

LUIS TRAZADO-SINGLE-FRIO INVIERNO (SPECIAL VERSION) 2026

 

Luis Trazado es un músico originario de Zaragoza, conocido por canciones inspiradas en la tierra aragonesa y sencillos de pop/autor como Hijo del Cierzo (2025) y Mi cinta de la Virgen del Pilar (2026).

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4xvHLs720cjZRu6nfUpqxD

viernes, 16 de octubre de 2026

KEKE RESALT-SINGLE-MI PERRITA LINA 2026

 


Keke Resalt, bajo este nombre artístico se encuentra Javier Alonso.

Nace en Calatayud (Zaragoza). En 1994 comienza sus estudios musicales y vocales con la soprano Ángeles Gulín, ingresando ese mismo año en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde inicia su preparación con el Baritono Antonio Blancas y posteriormente con el Tenor Julián Molina obteniendo el Diploma Superior de Especialización para solistas con la calificación de Sobresaliente. Ademas es tambien poseedor del titulo de Pedagogía del canto.

En el Festival de Opera de La Coruña ha cantado "Bastian y Bastiana" de Mozart y el rol de Celemín de la ópera “La Dolores”.

En el Teatro Nacional de La Zarzuela canta en las Tonadillas Escénicas realizadas bajo la dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Pedro Halfter y en “El mal de amores” del Maestro Serrano con la dirección musical de Miguel Roa y la escénica de Francisco Nieva.

En el Teatro Real de Madrid ha cantado en “Celos aun del aire matan” bajo la dirección musical de Jean Claude Malgoire y escena de Pier Luiggi Pizzi y nuevamente el personaje de Celemín de la ópera “La Dolores” de T. Bretón dirigida esta vez musicalmente por el Director Antoni Ros Marbá y escénicamente por José Carlos Plaza.

En el Teatro del Liceo de Barcelona interviene en “Lady Macbeth de Msenk” de Shostakovitch con dirección musical de Alexander Anissimov y la escena a cargo de Stein Winge.

Con la Orquesta Sinfónica de Albacete ha cantado “la Misa de la Coronación” de Mozart dirigida por Carlos Riazuelo y el “Oratorio de Navidad” de Saint-Saëns dirigido por el Director Cristóbal Soler.

En la Iglesia de los Jerónimos de Madrid canta el “Réquiem” y “la Misa de la Coronación” de Mozart con la orquesta y coro de la UNED dirigidos por Adrián Cobo. En el auditorio de Caja España de León canta el tenor de “Das Lied von der Erde” de Mahler.

En el auditorio de Sagunto la “Pasión según San Mateo” de Bach . Tercer premio en el II concurso internacional de Zarzuela “Ana Maria Iriarte”.








¨Videoclip, tema ¨Mi perrita Lina¨

Lina llegó a mi vida desde Granada para cambiarlo todo. Este vals orquestal es un homenaje a mi compañera de cuatro patas, a su energía y a todo lo que los perros rescatados nos aportan cada día.





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