Asun Guallar Asunción Guallar Sola,soprano nace en Zaragoza.
Realiza sus Estudios Superiores de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Participa en numerosos festivales de música y cursos de canto e interpretación impartidos
por importantes maestros como Miguel Zanetti; además recibe clases de la soprano Carmen Bustamante
y el contratenor Robert Expert.
Participa como alumna activa en las Master Classes de Monserrat Caballé,
que tuvieron lugar en la Ciudad de Zaragoza. Su interés por profundizar en el mundo de la interpretación
la lleva a realizar cursos en el Teatro de la Estación de Zaragoza.
Representará , entre otros roles, la novia de “La bodas de sangre” de Garcia Lorca,
la Peregrina de la Dama de Alba de Casona. Además realiza cursos de trabajo corporal,
como Cos-art y técnica Alexander. Ha realizado numerosos recitales de ópera,
canción francesa y alemana y también conciertos de oratorio y Jazz.
Su vocación por la docencia, le ha hecho trabajar en varias escuelas de música de Madrid y Zaragoza,
aportándole una gran experiencia en este ámbito.
Información obtenida desde: http://paisdecazarabet.blogspot.com.es/2012/08/voces-en-alcaniz.html
WEB: http://asunguallar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/asuncion.guallarsola
Podeis oir los audios desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKGvOiJ6KrY-QYtcIa0EItr0
martes, 26 de enero de 2016
lunes, 25 de enero de 2016
V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL. IX 2008
Volumen IX
La Seo de Zaragoza,caja gótica del ógano construido por Johan Ximenez Garcés en 1469,
órgano según la ultima gran reforma e 1858 realizada por Miguel y Pedro Roqués.
Publicación Nº 2.785 de la institución Fernando el Catolico
(Organismo Autónomo de la Diputación e Zaragoza(
Asistencia técnica y afinación del çorgano,taller Gerhard Genzing
Asistente de registración: Luis Dalda Gerona y Jesús Gonzalo Lopez
Grabación del órgano realizada por Geaster los dias 12 y 13 ed noviembre en la Seo de Zaragoza,
grabación de la polifonia realizada por gaester el día 9 de febrero de 2008
en la capilla de San Vicente,vulgo ¨El alto,del convento ed la Asunción (Asusntas) de Huesca.
Tecnico de sonido: Fernando Ribera junión.
Asesor musical,grabación y mezclas (estudio) Jesús Gonzalo López
Fotografía. Asociación para la conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón.
La Seo de Zaragoza,caja gótica del ógano construido por Johan Ximenez Garcés en 1469,
órgano según la ultima gran reforma e 1858 realizada por Miguel y Pedro Roqués.
Publicación Nº 2.785 de la institución Fernando el Catolico
(Organismo Autónomo de la Diputación e Zaragoza(
Asistencia técnica y afinación del çorgano,taller Gerhard Genzing
Asistente de registración: Luis Dalda Gerona y Jesús Gonzalo Lopez
Grabación del órgano realizada por Geaster los dias 12 y 13 ed noviembre en la Seo de Zaragoza,
grabación de la polifonia realizada por gaester el día 9 de febrero de 2008
en la capilla de San Vicente,vulgo ¨El alto,del convento ed la Asunción (Asusntas) de Huesca.
Tecnico de sonido: Fernando Ribera junión.
Asesor musical,grabación y mezclas (estudio) Jesús Gonzalo López
Fotografía. Asociación para la conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón.
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RAQUEL MELLER-CD-DESENGAÑO 2016
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943
WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943
WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm
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MARIA BALSERA,RONDALLA LA PILARICA,RONDALLA BIDASOA-CD-JOTAS ARAGONESAS VOL.2 2014
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domingo, 24 de enero de 2016
RONDALLA AIRES DEL MONCAYO-CD-JOTAS ARAGONESAS VOL.1 2014
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ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-SALA MOZART AUDITORO DE ZARAGOZA 13-03-2010
Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma
Concierto en Familia 2010 / Family Concert 2010
Manuel de FALLA: "El Retablo de Maese Pedro" [22:52]
Componentes:
Flute - Fernando Gómez
Oboe I - Javier Belda
Oboe II - Carlos Martínez
English Horn - Francisco Gil
Clarinet - Emilio Ferrando
Bassoon - Josep Joaquim Sanchís
Horn I - Amadeo Catalá
Horn II - Miguel Ángel Gracia
Trumpet - Francisco Sanz
Harp - Gloria Mª Martínez
Harpsichord - Juan Carlos Segura
Timpani - César Peris
Percussion - Blanca Gascón
Violin I - Víctor Parra, Sergio Franco, Tereza Polyvka
Violin II - Chus Castro, David Lafuente, Alberto Tundidor
Viola - Carlos Seco, Ana Belén Royo, Miguel Zarazaga
Violoncello - Zsolt G. Tottzer, Ignacio Perbech
Double bass - Esteve Colomés
Maese Pedro - Antoni Comas
Don Quijote - Alfredo García
Trujamán - Sara Almazán
Los Titiriteros de Binéfar
Conductor - Juan José Olives
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza,
la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.
WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/
Concierto en Familia 2010 / Family Concert 2010
Manuel de FALLA: "El Retablo de Maese Pedro" [22:52]
Componentes:
Flute - Fernando Gómez
Oboe I - Javier Belda
Oboe II - Carlos Martínez
English Horn - Francisco Gil
Clarinet - Emilio Ferrando
Bassoon - Josep Joaquim Sanchís
Horn I - Amadeo Catalá
Horn II - Miguel Ángel Gracia
Trumpet - Francisco Sanz
Harp - Gloria Mª Martínez
Harpsichord - Juan Carlos Segura
Timpani - César Peris
Percussion - Blanca Gascón
Violin I - Víctor Parra, Sergio Franco, Tereza Polyvka
Violin II - Chus Castro, David Lafuente, Alberto Tundidor
Viola - Carlos Seco, Ana Belén Royo, Miguel Zarazaga
Violoncello - Zsolt G. Tottzer, Ignacio Perbech
Double bass - Esteve Colomés
Maese Pedro - Antoni Comas
Don Quijote - Alfredo García
Trujamán - Sara Almazán
Los Titiriteros de Binéfar
Conductor - Juan José Olives
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza,
la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.
WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/
sábado, 23 de enero de 2016
B VOCAL-2 CD-VEINTE CON NOSOTROS 2015
20 años no es nada... ¿o sí? b vocal desvela esta incógnita en Veinte con nosotros,
su nuevo doble disco-aniversario, presentado en octubre de 2015,
y que recoge un buen número de nuevos temas (CD1) y algunos de los mejores momentos de esos 20 años de historia del grupo (CD2).
Ellos han conseguido que la música a cappella en España esté consiguiendo un realce internacional.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
WEB: http://www.bvocal.org/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
su nuevo doble disco-aniversario, presentado en octubre de 2015,
y que recoge un buen número de nuevos temas (CD1) y algunos de los mejores momentos de esos 20 años de historia del grupo (CD2).
Ellos han conseguido que la música a cappella en España esté consiguiendo un realce internacional.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
WEB: http://www.bvocal.org/
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