2do Festival del Bolero Ron Varadero , Sala Jamboree Barcelona
Concierto Ludmila Merceron 8 junio 2014
La cubana afincada en Zaragoza Ludmila Mercerón actuó el pasado 8 de junio en el Jamboree de Barcelona
dentro del II Festival Ron Varadero del Bolero.
Con una compañía musical de lujo, como viene siendo habitual en el festival del bolero de Barcelona,
que incluía a Roberto Álvarez Chacumbele al piano, Ariel Vigo al saxo, Robin Reyes al contrabajo,
Barbaro Torres a la batería y Eduardo Llibre a la percusión,
y la colaboración estelar de José Luis Cortés "El Tosco" a la flauta y José Luis Quintana Changuito a la percusión,
Ludmila nos demostró que es una artista de primera fila interpretando grandes boleros desde el corazón
y con una voz realmente hermosa.
Grandes figuras ya desaparecidas como Esther Borja, Cheo Feliciano, Juan Formell,
Edye Gormé o el escritor Gabriel García Márquez fueron recordados y estuvieron presentes
en el concierto de Ludmila Mercerón.
Dir. Musical Robin Reyes Torres
Product Ejecutivo Ronald Mente Miyares
Guión y Direccion , Selene Perdomo Chacon , PAPITO PROJECT TV
Agradecimientos :Tania Del Real ,
Organizadores Pere Pons , Yanni Monujos ,Joan Mass ,Jamboree, Ron Varadero.
Reseña y fotgrafías: Juan Miguel Morales López.
Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
jueves, 2 de marzo de 2017
miércoles, 1 de marzo de 2017
RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-CD-MUSICA DE AUTORES DE ARAGON DE LOS SIGLOS XVI Y XVII 2015
Este libro, junto con el disco que lo complementa, trata de la música de varios autores aragoneses de los siglos XVI y XVII,
dentro del estilo musical renacentista, caracterizado por la polifonía,
el contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano.
El libro de partituras está disponible, de manera gratuita, AquÍ:
Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).
Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.
Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.
Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.
Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.
Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts
dentro del estilo musical renacentista, caracterizado por la polifonía,
el contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano.
El libro de partituras está disponible, de manera gratuita, AquÍ:
Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).
Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.
Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.
Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.
Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.
Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts
VICENTE GALVE-CD-JOTAS DE ESTILO 1999
Rondalla Baluarte Aragones:
Bandurria 1ª: Sergio Esco.
Bandurria 2ª: Enrique Esco.
Laúd: Oscar Terraza.
Guitarra: David Esco
Fotografías: Foto MIGUEL S.C.
Grabado en Estudios Kikos (Zaragoza) en Abril de 1999.
¨Vicente Galve¨.Desde hace más de cuatro décadas,lleva a Andorra y a la jota como bandera en cada una de sus actuaciones.
Cantador y letrista, Vicente Galve, el 'Panollo', asegura que como la jota no hay nada en el mundo
capaz de mover sentimientos y emocionar a quien la escucha, aunque para emoción la suya en diciembre de 2010,
cuando su pueblo le rendía homenaje y le hacía merecedor del Premio al Mérito Cultural.
Bandurria 1ª: Sergio Esco.
Bandurria 2ª: Enrique Esco.
Laúd: Oscar Terraza.
Guitarra: David Esco
Fotografías: Foto MIGUEL S.C.
Grabado en Estudios Kikos (Zaragoza) en Abril de 1999.
¨Vicente Galve¨.Desde hace más de cuatro décadas,lleva a Andorra y a la jota como bandera en cada una de sus actuaciones.
Cantador y letrista, Vicente Galve, el 'Panollo', asegura que como la jota no hay nada en el mundo
capaz de mover sentimientos y emocionar a quien la escucha, aunque para emoción la suya en diciembre de 2010,
cuando su pueblo le rendía homenaje y le hacía merecedor del Premio al Mérito Cultural.
martes, 28 de febrero de 2017
JHONNY PINEDA & THE DOXASUR-CD-DOXASUR 2010
Jhonny Pineda y The Doxadur,grupo de Huesca.
“Lo que dice, siente y baila la gente del Sur”. Con estas palabras define Jhonny Pineda el proyecto musical DoxaSur.
Una aventura que nacía hace ya varios años durante una conversación con Alex Villarroel,
percusionista y amigo de años y escenarios. La intención era aunar la música de latitudes caribeñas,
con su forma de pensar y de expresarse.
El nombre del proyecto surgiría tras el encuentro con otro amigo, Carlitos Villapol,
profesor de matemáticas y apasionado investigador de la filosofía.
De esta reunión nacería la idea de calificarlo como doxa, en el sentido platónico de opinión popular,
de conocimiento del mundo sensible sin necesidad del academicismo de la razón y las ciencias que supone la epísteme.
Por tanto, conocimiento del pueblo, tradiciones, folclore, sabiduría popular,
de este país tan rico que es Venezuela, y por extensión, del Sur, de América Latina efervescente en su música y sus ideas.
Para llegar a Doxasur, Jhonny Pineda ya se había formado como músico cantando y tocando
el bajo en distintas agrupaciones de pop, rock, gaita venezolana, son cubano, orquestas de salsa,
merengue y parrandas (folclore venezolano). La escuela de la tarima, como en Venezuela se denomina a los escenarios,
le permitiría perfilar y completar esa formación académica oficial que había recibido;
a la vez que la vida, maestra implacable, le permitiría reflexionar sobre su sentido como músico y compositor.
Los acontecimientos políticos que han agitado su país en los últimos años despertarían en su conciencia letras como Vivo,
con denuncias sobre la manipulación mediática, con la que participaría en el concierto didáctico musical
“Lloviendo Melodías y Palabras con identidad Venezolana”.
Grupo de Huesca compuesto por:
JHONNY PINEDA - Guitarra española, voz, composición y arreglos.
CARLOS SÁNCHEZ "CARLITOS" - Guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
JOAQUÍM MOLERA "QUIM!!" - Saxo tenor, saxo soprano y coros
SIMÓN DELGADO "DON SIMÓN" - Bajo eléctrico
RONALD "JULIÁN!" DURÁN - Percusión latina
DIEGO "MAPACHE" GARCÍA - Batería
“Lo que dice, siente y baila la gente del Sur”. Con estas palabras define Jhonny Pineda el proyecto musical DoxaSur.
Una aventura que nacía hace ya varios años durante una conversación con Alex Villarroel,
percusionista y amigo de años y escenarios. La intención era aunar la música de latitudes caribeñas,
con su forma de pensar y de expresarse.
El nombre del proyecto surgiría tras el encuentro con otro amigo, Carlitos Villapol,
profesor de matemáticas y apasionado investigador de la filosofía.
De esta reunión nacería la idea de calificarlo como doxa, en el sentido platónico de opinión popular,
de conocimiento del mundo sensible sin necesidad del academicismo de la razón y las ciencias que supone la epísteme.
Por tanto, conocimiento del pueblo, tradiciones, folclore, sabiduría popular,
de este país tan rico que es Venezuela, y por extensión, del Sur, de América Latina efervescente en su música y sus ideas.
Para llegar a Doxasur, Jhonny Pineda ya se había formado como músico cantando y tocando
el bajo en distintas agrupaciones de pop, rock, gaita venezolana, son cubano, orquestas de salsa,
merengue y parrandas (folclore venezolano). La escuela de la tarima, como en Venezuela se denomina a los escenarios,
le permitiría perfilar y completar esa formación académica oficial que había recibido;
a la vez que la vida, maestra implacable, le permitiría reflexionar sobre su sentido como músico y compositor.
Los acontecimientos políticos que han agitado su país en los últimos años despertarían en su conciencia letras como Vivo,
con denuncias sobre la manipulación mediática, con la que participaría en el concierto didáctico musical
“Lloviendo Melodías y Palabras con identidad Venezolana”.
Grupo de Huesca compuesto por:
JHONNY PINEDA - Guitarra española, voz, composición y arreglos.
CARLOS SÁNCHEZ "CARLITOS" - Guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
JOAQUÍM MOLERA "QUIM!!" - Saxo tenor, saxo soprano y coros
SIMÓN DELGADO "DON SIMÓN" - Bajo eléctrico
RONALD "JULIÁN!" DURÁN - Percusión latina
DIEGO "MAPACHE" GARCÍA - Batería
V.V.A.A.-CASSETTE-CON FERVOR ARAGONES 1996
Contenido:
CARA A:
A1 Tierra bravia (Ana Mª Gonzalez)
A2 P´a plaza las Tenerias (Sixto Cervellón)
A3 Se amaron hasta la muerte (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A4 Pocas tan de corazon (Sixto Cervellón)
A5 En la corona un letrero (Monica Cervellón)
A6 La fuerza de mi razon (Sixto Cervellón)
A7 En el pedir soy sincera (Ana Mª Gonzalez)
A8 Trillizas son al cantar (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A9 La jota de mi balcon (Monica Cervellón)
CARA B:
B1 La ronda del Rabal (Sixto Cervellón)
B2 No creas que soy de bronce(Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B3 Lloraba poruqe queria (Sixto Cervellón)
B4 Y yo por disimular (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B5 Ni por gozar de gran fama (Monica Cervellón)
B6 Yo sembre gotas con llanto (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B7 Aunque no sea verdad (Ana Mª Gonzalez)
B8 Y me llena de alegria (Sixto Cervellón)
B9 Nos andaba el corazon (Monica Cervellón)
B10 Al bravo le hace llora (Ana Mª Gonzalez)
CANTO: Mónica Cervellón,Ana Maria Gonzalez,Sixto Cervallon.
RONDALLA:
Bandurria 1ª: José Angel Casanova.
Bandurria 2ª: Jaime Jimeénez.
Laúd: Mª Carmen Cervellón.
Guitarras: Rafael Casanova,Nicolás Cervellón.
DIRECCION CANTO: Angelines Hernandez.
DIRECCION RONDALLA: Nicolás Cervellón.
ARREGLOS MUSICALES: Hnos. Cervellón.
CARA A:
A1 Tierra bravia (Ana Mª Gonzalez)
A2 P´a plaza las Tenerias (Sixto Cervellón)
A3 Se amaron hasta la muerte (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A4 Pocas tan de corazon (Sixto Cervellón)
A5 En la corona un letrero (Monica Cervellón)
A6 La fuerza de mi razon (Sixto Cervellón)
A7 En el pedir soy sincera (Ana Mª Gonzalez)
A8 Trillizas son al cantar (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A9 La jota de mi balcon (Monica Cervellón)
CARA B:
B1 La ronda del Rabal (Sixto Cervellón)
B2 No creas que soy de bronce(Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B3 Lloraba poruqe queria (Sixto Cervellón)
B4 Y yo por disimular (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B5 Ni por gozar de gran fama (Monica Cervellón)
B6 Yo sembre gotas con llanto (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B7 Aunque no sea verdad (Ana Mª Gonzalez)
B8 Y me llena de alegria (Sixto Cervellón)
B9 Nos andaba el corazon (Monica Cervellón)
B10 Al bravo le hace llora (Ana Mª Gonzalez)
CANTO: Mónica Cervellón,Ana Maria Gonzalez,Sixto Cervallon.
RONDALLA:
Bandurria 1ª: José Angel Casanova.
Bandurria 2ª: Jaime Jimeénez.
Laúd: Mª Carmen Cervellón.
Guitarras: Rafael Casanova,Nicolás Cervellón.
DIRECCION CANTO: Angelines Hernandez.
DIRECCION RONDALLA: Nicolás Cervellón.
ARREGLOS MUSICALES: Hnos. Cervellón.
lunes, 27 de febrero de 2017
EDUARDO DEL PUEYO-9 CDs-BEETHOVEN COMPLETE PIANO SONATAS (1976-1977) REMASTERIZADO 2016
¨Beethoven: Complete Piano Sonatas¨.Con motivo del trigésimo aniversario de la muerte de Eduardo del Pueyo
(Zaragoza 29 de agosto de 1905 - Bruselas 9 de noviembre de 1986),
Pavana es orgulloso y feliz de repetir las 32 sonatas de Beethoven grabadas entre 1976 y 1977 por Eduardo del Pueyo
en una versión totalmente remasterizada del taller de restauración de audio reconocida a nivel mundial Equus.
Esta edición será sin duda uno de los más interesantes integrales para amantes de la música.
Eduardo del Pueyo, pianista y maestro tan exigentes en las puntuaciones de lectura como amigables
con las indicaciones extremas de Beethoven, estaba ansioso para eliminar el exceso en toda su automatización interpretaciones.
Jean-Charles Hoffelé, el hecho de este curso y la cantidad de trabajo que había representado,
escribe: "El corpus de sonatas de Beethoven ha sido el pilar de soporte del pensamiento musical de Eduardo del Pueyo.
La forma en el servicio de la improvisación, la diversidad de la invención en lugar de las reglas,
el abandono del elemento de retórica a favor de la creatividad y, sobre todo,
la regla de elemento rítmico en el elemento melódico, como son el características de su arte. [...]
Se puso las sonatas de Beethoven en su repertorio e impuso un nuevo estilo, rico, brillante,
con un juego incisivo que sólo podría volcarse. [...] Su Beethoven era brillante, nueva,
brillante y vertiginosa perentoria. Este artista atípico fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX y músico excepcional "
Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.
Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.
El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.
• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
(Zaragoza 29 de agosto de 1905 - Bruselas 9 de noviembre de 1986),
Pavana es orgulloso y feliz de repetir las 32 sonatas de Beethoven grabadas entre 1976 y 1977 por Eduardo del Pueyo
en una versión totalmente remasterizada del taller de restauración de audio reconocida a nivel mundial Equus.
Esta edición será sin duda uno de los más interesantes integrales para amantes de la música.
Eduardo del Pueyo, pianista y maestro tan exigentes en las puntuaciones de lectura como amigables
con las indicaciones extremas de Beethoven, estaba ansioso para eliminar el exceso en toda su automatización interpretaciones.
Jean-Charles Hoffelé, el hecho de este curso y la cantidad de trabajo que había representado,
escribe: "El corpus de sonatas de Beethoven ha sido el pilar de soporte del pensamiento musical de Eduardo del Pueyo.
La forma en el servicio de la improvisación, la diversidad de la invención en lugar de las reglas,
el abandono del elemento de retórica a favor de la creatividad y, sobre todo,
la regla de elemento rítmico en el elemento melódico, como son el características de su arte. [...]
Se puso las sonatas de Beethoven en su repertorio e impuso un nuevo estilo, rico, brillante,
con un juego incisivo que sólo podría volcarse. [...] Su Beethoven era brillante, nueva,
brillante y vertiginosa perentoria. Este artista atípico fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX y músico excepcional "
Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.
Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.
El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.
• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
CORAL LUIS NOZAL-CONCIERTO XXV ANIVERSARIO 2016
Luis Nozal Álvarez fue el primer director de la Coral de Andorra, desde el 16 de marzo de 1991 hasta su muerte,
ocurrida en Zaragoza el 19 de marzo de 1996. En su honor, tras su fallecimiento,
la coral pasó a denominarse Coral Luis Nozal de Andorra.
Amplia información desde aqui: http://wikicelan.com/index.php/Luis_Nozal
Coral Luis Nozal.Agrupación vocal formada en marzo de 1991 de la mano de Luis Nozal Álvarez, su primer director.
Al año siguiente, el 28 de junio de 1992, ofrecieron al público andorrano su primer concierto.
Los conciertos de Navidad y verano son la base de su programación, fechas en las que la iglesia parroquial
se transforma en sala de conciertos. Alrededor de cuarenta personas componían esta recién nacida agrupación.
Su primer concierto fuera de Andorra se desarrolló en Alcorisa (30 abril 1995).
La muerte del director, cerró una primera etapa, que daría paso a una segunda,
esta vez tutelada por Inmaculada Miñés, quien empezó a dirigir la Coral en 1996.
Acompañando sus voces, han colaborado grupos tales como la banda de música de Andorra,
el grupo laudístico “Pulso y púa”, la Orquesta Camerata San Nicolás de Quinto de Ebro,
las Flautas Barrocas de Andorra o la Orquesta de Cámara de Huesca.
Además de solistas como Alejandro Eced (guitarra), Macario Alquézar (piano), Pepe Pastor (percusión),
Carmen Labayru (soprano), Montse Amador (soprano), Rebeca Ayerbe (soprano) o Patricia Seral (contralto).
Otros profesores que participaron en la formación del grupo fueron Eloísa Lombarte, José Luis Gómez,
Andrés Arjona, Alberto Aceiro o Raquel Esteve.
El repertorio musical comprende tanto la música popular como piezas de alta dificultad técnica.
La coral está inscrita en la Federación Aragonesa de Coros. Participaron en el Encuentro de Corales de Aragón,
lo que les permitió cantar en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza (13 y 15 diciembre 1999).
Más tarde, La Seo de Zaragoza también les acogió (28 enero 2001).
Participaron en el concurso nacional de Benasque (3 mayo 2000) y grabaron un disco,
junto a diversos grupos musicales de la villa de Andorra.
Información obtenida desde: http://wikicelan.com/index.php/Coral_%E2%80%9CLuis_Nozal%E2%80%9D
ocurrida en Zaragoza el 19 de marzo de 1996. En su honor, tras su fallecimiento,
la coral pasó a denominarse Coral Luis Nozal de Andorra.
Amplia información desde aqui: http://wikicelan.com/index.php/Luis_Nozal
Coral Luis Nozal.Agrupación vocal formada en marzo de 1991 de la mano de Luis Nozal Álvarez, su primer director.
Al año siguiente, el 28 de junio de 1992, ofrecieron al público andorrano su primer concierto.
Los conciertos de Navidad y verano son la base de su programación, fechas en las que la iglesia parroquial
se transforma en sala de conciertos. Alrededor de cuarenta personas componían esta recién nacida agrupación.
Su primer concierto fuera de Andorra se desarrolló en Alcorisa (30 abril 1995).
La muerte del director, cerró una primera etapa, que daría paso a una segunda,
esta vez tutelada por Inmaculada Miñés, quien empezó a dirigir la Coral en 1996.
Acompañando sus voces, han colaborado grupos tales como la banda de música de Andorra,
el grupo laudístico “Pulso y púa”, la Orquesta Camerata San Nicolás de Quinto de Ebro,
las Flautas Barrocas de Andorra o la Orquesta de Cámara de Huesca.
Además de solistas como Alejandro Eced (guitarra), Macario Alquézar (piano), Pepe Pastor (percusión),
Carmen Labayru (soprano), Montse Amador (soprano), Rebeca Ayerbe (soprano) o Patricia Seral (contralto).
Otros profesores que participaron en la formación del grupo fueron Eloísa Lombarte, José Luis Gómez,
Andrés Arjona, Alberto Aceiro o Raquel Esteve.
El repertorio musical comprende tanto la música popular como piezas de alta dificultad técnica.
La coral está inscrita en la Federación Aragonesa de Coros. Participaron en el Encuentro de Corales de Aragón,
lo que les permitió cantar en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza (13 y 15 diciembre 1999).
Más tarde, La Seo de Zaragoza también les acogió (28 enero 2001).
Participaron en el concurso nacional de Benasque (3 mayo 2000) y grabaron un disco,
junto a diversos grupos musicales de la villa de Andorra.
Información obtenida desde: http://wikicelan.com/index.php/Coral_%E2%80%9CLuis_Nozal%E2%80%9D
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