SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-B.S.O SOLO 2018

“Solo”, dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Alain Hernández y Aura Garrido,
Banda Sonora Original, compuesta por Sergio Jiménez Lacima, director de Orquesta y con Títulos Superiores en Piano
y Dirección de Orquesta, también se formó en Composición para Cine y Televisión en el año 2011
y desde entonces no para de trabajar tanto en España como en USA en películas como “Slice 2”, “Slice 3”,
“Viral”, de Lucas Figueroa, y las series “Isabel” y “Los Misterios de Laura”.

¨Sergio Jimenez Lacima¨

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/

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RAQUEL MELLER-CD-MAS QUE A TODO 2018

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal
en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923)
y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza,
elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo,
alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

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ZARRAKATRALLA FOLK-SEMIFINAL FESTIVAL PRAU TORRELAVEGA 10-3-2012

Concierto de zarakatralla folk en la semifinal de los Festivales Prau 2012, el día 10 de marzo de 2012 en Torrelavega

Zarrakatralla Folk nace en 2006 con el espíritu de recuperar música tradicional en la calle.

El gaitero antiguamente usaba melodías que escuchaba por distintos lugares y las reinterpretaba con su gaita.
Nosotros también usamos distintas melodías que escuchamos a nuestro alrededor (tradicionales y actuales)
y las fusionamos y adaptamos a nuestros instrumentos, a nuestro sonido y, sobre todo, a nuestra época.

De alguna manera, “tradicionalizamos” la música de fuera, y “traducimos” la nuestra a otros sonidos más modernos y más foráneos.

Disfrutamos con la música que se hacía antes, pero somos conscientes de que no podemos interpretarla de la misma manera
(los tiempos no son los mismos y las personas tampoco) así que la transformamos: necesitamos decir cosas nuevas
y nos inventamos palabras nuevas, melodías nuevas, armonías nuevas o incluso formaciones nuevas.

Todo ello con el único objetivo de popularizarla, de hacer que llegue y forme parte no sólo de aquellos que ya la sienten suya,
sino de aquellos otros que ni se han planteado que algo así les pertenece.

ZARAKATRALLA FOLK SON:

ALBERTO CELMA BERNAD::Gaitas, Whistles, Chiflo y Chicotén
DAVID AZNAR GARCÍA:Acordeón, Buzuki, Guitarra y Voz
DAVID CARNICER ROMEO:Guitarra Acústica
JESÚS ANGEL LACIMA LAMBÁN:Tarota y Percusiones
MARÍA LONGÁS BEAMUD:Percusiones
MIGUEL GUALLAR LONGÁS:Violín, Bajo, Mandola, Guitarra y Violonchelo
SARA JIMÉNEZ CARABALLO:Voz y Percusiones

WEB:http://www.zarrakatrallafolk.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/zarrakatralla?__adt=2

SERGIO BONAFONTE-CD-CURAME 2017

Sergio Bonafonte,nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona.
La música es su pasión y su hobby.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/

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CANTABILE MUSICA-DEMOS

Cantábile Música es la formación musical referente en Aragón.
Capitaneada por Gorka Gómez, se caracteriza por ofrecer un servicio musical integral exclusivo interpretado por músicos profesionales
de amplia formación y experiencia en el sector.

El gran conocimiento de las ceremonias religiosas y civiles, la excelencia musical de sus integrantes y el trato exclusivo
y adaptado a cada cliente motivaron que en 2015 Cantábile Música fuera galardonada con el premio Golden Wedding Awards
al mejor proveedor musical del año en bodas.net.

El objetivo único de la formación es que el cliente se vea reflejado en el producto contratado.
Cantábile destaca por su apuesta por el trato personalizado, ofreciendo servicios de asesoramiento adaptados
y flexibles a las preferencias musicales de sus clientes.
La capacidad de adaptación a cualquier repertorio y sugerencia, así como la ampliación constante de la oferta de piezas musicales,
son responsables de su éxito.

En Cantábile no se trabaja para el cliente, se trabaja con cada cliente.

La adaptación a cada cliente, repertorio o presupupesto es la base de Cantábile Música.
La formación cuenta con un elenco de músicos con capacidad de ofrecer hasta 36 conjuntos diferentes de instrumentos,
desde un solo órgano hasta un conjunto de cinco músicos.

WEB: http://www.cantabilemusica.com/

MARIACHI MONTESBLANCOS Y HNAS ROS-CASSETTE-20 EXITOS MEJICANOA 1990

Grupo mariachi de Zaragoza acompañados por las Hnas Ross.

Contenido:

CARA A:

A1 Me dicen el tapatio
A2 La casita
A3 Tu abandono
A4 El golpe traidor
A5 Corazon
A6 Huapango torero
A7 El pagare
A8 Agua del pozo
A9 Cucurrucucu paloma
A10 Las mañanitas

CARA B:

B1 Volver,volver
B2 Linda señorita
B3 No me se rajar
B4 Gritenme piedras del campo
B5 Cielito lindo
B6 Homenaje a Jorge Negrete
B7 Que te cuesta
B8 La calandria
B9 Corrido de Mazatlan
B10 Yo no me caso

ARS LIRICAE LIRYC ENSAMBLE-CONCIERTO ATENEO DE MADRID 22-5-2015

¨Ars Liricae Lyric Ensamble¨

A las siete de la tarde de un frío 25 de noviembre de 2011 realizamos nuestro primer Concierto como Ars Liricae Lyric Ensamble
en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza, desde entonces y hasta hoy hemos llevado nuestro Arte por pueblos y ciudades.

Somos una Soprano, un Tenor y un Maestro Pianista amantes de la Música y de la Lírica deseosos de poder aportar
y participar de un mundo que adoramos.Es nuestro deseo divulgar el género lírico, nuestra Zarzuela y la Ópera Inmortal.
Y hacerlo con amor y alegría, respeto y honestidad.

Quienes somos:

BEATRIZ CORTÉS – SOPRANO

Esta es mi historia, perseguí un sueño y lo he conseguido. Sigo luchando por hacerlo siempre mejor y al final se que será mejor y mejor
cada vez porque el esfuerzo y la tenacidad tienen recompensa.

Debo decir con honestidad absoluta que he estudiado con grandes Maestros de los que he aprendido muchas cosas, pero que el Maestro con quien estoy mejorando quien me está guiando por el camino correcto es el Tenor y Maestro D. Javier Hostaled.

Nací en Zaragoza y viví mis primeros años en la calle dedicada al magnífico e inigualable Tenor D. Miguel Fleta
sin saber entonces cuán grande iba a ser su influencia en mi vida.

Nací en el seno de una familia amante de la Zarzuela y de la Ópera. Mis primeros recuerdos son de mi abuelo paterno
cantándonos a mi hermana y a mi “una morena y una rubia hijas del pueblo de Madrid”, de La Verbena de la Paloma.

Por entonces mi madre solía sentarme delante de la televisión cuando programaban ópera para que escuchara la música
y me estuviera quieta. Mientras que mi padre compraba toda clase de instrumentos musicales aún cuando no supiéramos tocarlos.

Lamentablemente, la vida tiene sus propios caminos y decidió apartarme de mis clases de piano en el Colegio Británico
y de casi todo lo que me era familiar y a mi familia y a mí nos tocó aprender otros modos de vivir. La Música quedó atrás.

Corría el año 1980 y desde entonces hasta el año 1998 mi vida transcurrió con el deseo oculto de tomar lecciones de Canto
para poder aprender a Cantar. Dado que no me podía permitir las lecciones de piano o de Canto,
salvo un corto período de tiempo en el que pude estudiar guitarra, cantaba por mi cuenta y durante esos años formé parte de diversas corales,
en alguna de ellas pasé momentos maravillosos que guardo con cariño.

¿Qué ocurrió en 1998?. Pues que alguien me recomendó que me presentase a las pruebas de Canto
del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Esa persona fue Nuria Blázquez.
Ella me ayudó a preparar las pruebas y quedé la primera de la lista. No tengo dicha lista pero me encantaría poder recuperarla
para atesorarla como recuerdo.

El día de las pruebas fue el día 16 de junio de 1998, día de mi cumpleaños, ese día recibí el mejor regalo de cumpleaños de mi vida,
el anhelo de siempre hecho realidad: por fin iba a aprender a cantar, había entrado en el Conservatorio.
Además conocí al que iba a ser el hombre de mi vida, con quien hice las pruebas para entrar, si bien entonces no lo sabía aún.

Así se materializó mi historia con el Canto una historia que empezó cuando siendo muy pequeña cantaba con mi hermana
canciones en la cama hasta que nos dormíamos las dos.

Durante años he intentado “aprender” y mejorar.

Formación musical:

16 Junio 1998 – 1ª Clasificada en las Pruebas de acceso al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
1998 – 2001 Estudios de Canto – Plan L.O.G.S.E -Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
2000 – 2002 D. Francisco Ortiz (Tenor). – Clases de Canto.(Madrid)
2002 – 2003 Dª. Madalit Lamazares (Catedrática Repertorio Escuela Superior Reina Sofía). – Clases de repertorio (Madrid)
2003 – D. Pedro Lavirgen (Tenor). – Clases de Canto. (Madrid)
2003 – M. Zanetti (Maestro Repertorista) – Estudios ocasionales de Repertorio.(Madrid)
2007 – 2008 Marco Evangelisti (Maestro Repertorista) – Clases de Repertorio (Barcelona)
2010 – 2011 Montserrat Obeso – Clases de Canto (Santander)

JAVIER HOSTALED – TENOR

Vaya por delante mi especial agradecimiento a los dos Maestros que generosamente me pusieron en el camino: el inigualable tenor D. Francisco Ortiz
y el excepcional Bajo-Barítono zaragozano D. Carlos Chausson.

Soy nacido en Zaragoza en la entonces Mutua de Accidentes de la calle San Miguel, edificio que pocos años más tarde
albergaría el Conservatorio Superior de Zaragoza donde yo iniciaría mis primeros estudios musicales.

En torno a los 9 años comencé mi andadura en el mundo de la Jota, probablemente influenciado por el recuerdo
de la bella voz de Mezzo de mi madre, que había fallecido dos años antes en 1980,
quien habitualmente cantaba Jotas y que me hacía cantar siempre alguna frase.

Fue en mi Colegio “La Salle-Montemolín” donde conocí a mi Profesora de Jota Dª Angelines Hernández
con quien estudié durante cuatro años y de la que siempre recibí un trato afectuoso que dejó en mi un muy buen recuerdo
de aquel tiempo, hasta el punto de que tras largos años nos hemos vuelto a encontrar y puedo decir
que hoy mantengo una amistad entrañable con una mujer que fue importante en la educación de mi voz
durante una parte de mi vida y a la que respeto como Maestra Jotera y como persona.

Durante aquéllos años tan sólo me presenté a un Concurso de Jota; el celebrado en la “Peña del Cachirulo” en al año 1983,
en el que gané el 2º Premio de la Categoría Masculina Infantil.

Paralelamente, comencé mis primeros estudios musicales oficiales en el Conservatorio Superior de Zaragoza,
estudios de Acordeón y de Guitarra pero enseguida descubrí lo que cambiaría mi vida por completo: el Canto Lírico.

Así pues en 1988 comienza mi relación con el Canto.

Formación musical:

1988 – 1992 Dª. Francisca Parriego Berrocal. Conservatorio de Música de Zaragoza. Diploma Plan ’66.
1993 – 1996 Dª. Pilar Andrés de Pablo (Soprano). - Clases particulares de Canto. (Zaragoza)
1998 – 2001 Ampliación de Estudios de Canto de Grado Medio L.O.G.S.E. Conservatorio Profesional de Zaragoza.
2000 – 2002 D. Francisco Ortiz (Tenor) – Clases particulares de Canto. (Madrid)
2002 – 2003 Dª. Madalit Lamazares – Clases de Repertorio. (Madrid). Catedrática Repertorio Escuela Superior Reina Sofía.
2003 – D. Pedro Lavirgen. (Tenor) – Clases particulares de Canto.(Madrid)
2003 – D. Miguel Zanetti (Pianista) -Estudios ocasionales de Repertorio. (Madrid)
2007 – 2008 D.Marco Evangelisti. (Pianista) -Clases de Repertorio.(Barcelona)
2010 – 2011 Dª. Montserrat Obeso (Soprano) – Clases de Canto.(Santander)

CAMILO ROY

Pianista zaragozano, sus primeros pasos en la música fueron de la mano de Mariano Giménez,
continuando en el Conservatorio Profesional de Zaragoza con Luis Lluciá , Miguel Ángel Tapia y Aurelio Bardají.
Finalizó el Grado Profesional de Piano con la obtención del Premio Extraordinario ya bajo la dirección de Ignacio Marín Bocanegra,
con quien continuó durante el Grado Superior, ciclo que terminó en el Real Conservatorio Superior de Madrid con Almudena Cano.
Recibió a su vez en numerosas ocasiones los consejos de Pedro Carboné y posteriormente a los estudios en el Conservatorio,
continuó un profundo trabajo de introspección en la música y la técnica pianística con Goshva Ihitz.

Ha participado como alumno activo en varios cursos con pianistas como Sergei Yerokhin y Oleg Marshev, entre otros.

Profesionalmente se ha centrado en su labor docente como Profesor de Piano y Pianista Acompañante de Canto
e Instrumentos en el Conservatorio Profesional de Zaragoza y en el de Huesca, donde actualmente trabaja.

WEB: http://www.arsliricae.com/#