miércoles, 22 de diciembre de 2021

JEZABEL MARTINEZ-CD-SAPIENTA MUSICA PARA ESTUDIAR Y CONCENTRARSE 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.

Sapienta, música a 432 Hz para estudiar, concentrarse, leer, relajación y meditación. Utiliza esta música que he compuesto para ayudarte a estudiar, en épocas de exámenes, etc. También en ratos de lectura, o bien para relajarte! 

Puedes apoyar y llevar la música siempre contigo descargando la composición aquí: https://ko-fi.com/s/f5dd77cdc5 

Espero que os guste! 


EVA PONS (GUITARRA) Y ALBA MUR (VOZ)-CONCIERTO TEATRO SALAMERO GRAUS (HUESCA) 18-12-2021

 


Eva Pons.

Nace en Graus (Huesca) en 1989. Comienza sus estudios musicales a los 7 años de la mano de M. Antonia Casas y Carlos Vidal. A los 13 años ingresa en el Conservatorio Profesional “Miguel Fleta” de Monzón donde estudia con J.A. Chic y Raúl Viela. Ha cursado sus estudios superiores de guitarra clásica en el Centro Superior de Música del País Vasco con Marco Socías, Antonio Duro 
y Juan M. Nieto 

Ha ampliado su formación guitarrística en varios festivales de guitarra de la mano de Carles Trepat, Álex Garrobé, Margarita Escarpa, Myrta Álvarez, 
Óscar Ghiglia, Letizia Guerra, Ricardo Gallén, Joaquín Clerch, Pablo Márquez, Fernando Rodríguez, Eduardo Baranzano, Jurgen Ruck. 

Es miembro del grupo Ensemble XXI con el que ha grabado tres cds. 
 Aquí trabaja con intérpretes de otros instrumentos como Jaime Martín, Hopkinson Smith,Francesc Llongueres, Abel Tomás, Dimitri Psonis ,etc. 

H​a formado parte en espectáculos como el “Grupo Berlín” y el “Poetián”. 
Ha actuado en distintas formaciones con guitarra, con coro, música para danza histórica, dúos con flauta y dúo con voz. Ha sido galardonada con el primer premio en el XVIII edición del "Festival de la Guitarra de Zarautz". 

Ha actuado en Aragón, Cataluña, Pamplona, Madrid, el País Vasco y ha participado en los Festivales de la Ribagorza , 
Cosecha de Invierno, Música en la cima, Festival de las artes escénicas Nocte, Internationales Musikfestivals der Jugend Musika 
“Via Regia” de Görlitz, Alemania. 

Miembro del trío Durme y del ensemble de Alicia Sevilla . 

Ha formado parte de la platilla orquestal de la Bios Orkestra Sinfonikoa en el estreno de la ópera El Juez de Christian Kolonovits con el tenor Josep Carreras en el Teatro Arriaga de Bilbao en abril de 2014. 

Información obtenida desde: http://meetinarts.com/eva-pons/4391/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/evaponsguitarraypalabra/?ref=page_internal

Alba Mur Nací en Graus (Huesca) y desde pequeña he estado en contacto con la música: música tradicional aragonesa, piano, canto clásico, moderno, jazz… Estudié magisterio musical en la Universidad de Zaragoza y me gradué en Interpretación de canto clásico y contemporáneo en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la profesora Assumpta Mateu. Paralelamente he estado en contacto con diferentes técnicas corporales y de crecimiento personal, investigando la relación entre la voz, el movimiento y el cuerpo.

Actualmente actúo como soprano y cantante en diferentes formaciones, soy profesora de canto y desarrollo diversos talleres y cursos de voz, relacionando el cuerpo y el movimiento con la vibración de la voz y el sonido.

A través de un proceso de autoobservación y acompañada de buenos profesionales me fui dando cuenta de que muchos de los hábitos y patrones que había adquirido desde la niñez eran poco adecuados para un canto “sano”: mucha tensión en gran parte de mi cuerpo y sobretodo en la zona de la lengua y la mandíbula, una respiración superficial, mucha fuerza y empuje al emitir la voz, sensación de vacío al cantar, etc. acompañado de un sentimiento del “deber” importante. También tomé consciencia de que lo vocal iba mucho más allá de alcanzar un sonido bonito, pues estaba muy relacionado con la intimidad, con la emoción, con cómo uno vive su experiencia y de cómo puede expresarla al mundo.

Con dedicación, amabilidad y constancia fui entendiendo que lo puramente físico/fisiológico es reflejo de un estado interno, y que somos nosotros quienes podemos cambiarlo. Ha sido muy importante para mí en este tiempo la gestión consciente de la unión entre voz, movimiento y emoción, tanto para desbloquear viejos patrones como para generar motor de acción dramática. De hecho, es en esta relación entre movimiento y emoción donde confluencian técnicas tan diversas como el análisis del movimiento de Rudolf Laban, el focusing de Eugene Gendlin (Gendlin 1991), la bioenergética y las técnicas corporales conscientes (yoga, qi qong, taichi, técnica Alexander, Feldenkrais, etc.).

Algunas de ellas han significado un gran descubrimiento para mi práctica vocal y para mi vida en general, y me han podido confirmar lo que durante años no lograba descifrar: que lo físico, lo mental y lo emocional se influencian mutuamente.

 

martes, 21 de diciembre de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-YOU KNOW 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA (CSMA)-CONCIERTO OPERA RESUCITA LOTO 2013

 

ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA se aglutinan distintas especialidades del conservatorio especialmente dedicadas a la nueva música, motor esencial para desvelar la riqueza de pensamiento y posibilidades de acción artística y cultural que la modernidad nos ofrece. 

la ACADEMIA es el resultado del nuevo enfoque que el Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza pretende dar a las características que la nueva creación requiere, tanto en lo que concierne a su interpretación y difusión como a su realización, empleando un marco particular e independiente dentro del propio centro. 

Desde la composición hasta la participación como instrumentista en el Ensemble de la Academia, la ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA permite el acceso de compositores a master-class, conciertos con sus propias obras, participación activa en el taller de composición, etcétera, permitiendo la formación integral que se requiere en la modernidad actual y futura, abriendo nuevos caminos y posibilidades, la mayoría de ellas todavía por descubrir. 

la ACADEMIA ofrece además un departamento compuesto por algunos de los más prestigiosos profesionales a nivel nacional, maestros que participan habitualmente en los grandes eventos musicales del país y fuera de él, con la experiencia y conocimientos que esto supone. Al mismo tiempo se encuentran también compositores invitados de gran reconocimiento internacional. 

Las titulaciones de la ACADEMIA son oficiales y se encuentran dentro del plan de estudios del Conservatorio Superior de Música de Aragón.



Resucita Loto, ópera dramática basada en un texto del autor Ginés Liébana, inundó el Conservatorio Superior de Música de Aragón en un estreno lleno de emociones. 

Esta es la primera ópera compuesta y estrenada en Zaragoza en el siglo XXI, fruto del trabajo de 15 alumnos de composición coordinados por Agustín Charles y fue interpretada por los alumnos del centro. 

Intervienen: 

Ruth González Mesa, soprano 
Marina Pardo, mezzo-soprano 
Fran Rodriguez Braojos, tenor 
Fabio Barrutia, baritone 
David Marqueta, narrator 
Nacho de Paz, conductor

lunes, 20 de diciembre de 2021

MIGUEL BONAL ASENSIO-CONCIERTO BARCELONA OBERTURA SPRING FESTIVAL OBERTURA CITY+ 2021

 


Miguel Bonal Asensio (viola da gamba) Nace en Zaragoza en el año 1999. A la edad de 7 años accede al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza para iniciar los estudios de viola da gamba con Fernando Marín. Su interés creciente por este instrumento lo lleva a profundizar y realizar cursos de formación de la mano de Wieland Kuijken y Noelia Reverte. 

En 2017 comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Royal Conservatory of The Hague, con Mieneke van der Velden. De entre sus conciertos, ha de destacarse su participación en el Festival de Música Antigua de Tiana, el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, la Universitat Ramón Llull, el Festival Espurnes Barroques y el Parlament de Cataluña. 

En 2014 tocó en el reparto de los Premios Peón, y en 2018 fue becado para la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes (Francia). 
En 2021 ganó el Primer Premio en el «Concurso Juventudes Musicales España» de la 98ª convocatoria, en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth Prize Certificate). 

En septiembre de 2021 ha participado en el Premi Primer Palau, en el Palau de la Música de Barcelona. 


 
Barcelona Obertura Spring Festival Vity+ 

Concierto de Miguel Bonal (ESMUC Antiga) enmarcado en el Barcelona Obertura Spring Festival 2021. 
Concierto grabado por Krieger Management en el Centro Cívico La Sedeta el 25 de marzo de 2021. 
El Barcelona Obertura Spring Festival está organizado por el Gran Teatre del Liceu, el Palau.

domingo, 19 de diciembre de 2021

OS FILLOS D´O SOBRARBE-CD-O CAMIN D´O DRAGON 2021


Os Fillos d'o Sobrarbe, grupo bilbilitano de folk aragonés. 

Gaitas, tambores, dulzainas y voz, Os Fillos d’o Sobrarbe somos música y diversión. 
La cuatribarrada es nuestra bandera, y nuestro pasacalles se llena de sonidos que provienen de la música tradicional de Aragón. 
Desde tierras bilbilitanas, venimos. Jóvenes y mayores se contagian de la alegría que transmitimos. 
El comienzo no fue fácil, pero supimos resistir… 
Pasionales nuestros ritmos, te hacemos reír y bailar. 
Rostros pintados, pañuelos, y en el estandarte… ¡UN DRAGÓN! 
Entrando como huracanes, siguiendo cual vendaval, Os Fillos d´o Sobrarbe, estamos aquí para hacerte vibrar. 

En el año 2013, nació OS FILLOS D´O SOBRARBE. Un grupo de tres amigos decidimos dar un paso adelante inspirados en grupos de música folk-medieval que ya destacaban en Aragón y en el resto del territorio. 

Antes de formar el grupo, ya existía un gran vínculo con las celebraciones y mercados medievales, concretamente, con las Alfonsadas (Calatayud) y con las Bodas de Isabel de Segura (Teruel). 

La historia de nuestro nombre viene de un vínculo familiar con la celebración de las Alfonsadas. Durante estas fiestas, las cuadrillas se juntan en lo que se conoce como “haimas”, donde se convive durante todo el fin de semana para celebrar la fiesta. La haima a la que pertenecemos, en este caso, son las Huestes del Sobrarbe, fundada por varios de nuestros padres. El nombre del grupo decidieron que fuera en aragonés, cuya traducción sería: “Los hijos del Sobrarbe”. 

Desde entonces, combinando instrumentos de la música tradicional aragonesa con una potente percusión, hemos participado en un gran número de celebraciones medievales y populares. 

Componentes: 

Pablo Jaime: Gaita de boto, dulzaina y trompa Ribagorzana. 
Pablo García: Gaita de boto, dulzaina y percusión. 
Daniel Martínez: Gatia de boto. 
Eduardo Sánchez:Tres timbales. 
Francisco Ballano: Bombo. 
Cristina del Pozo: Djembé. 
Andrés Sierra: Gaita de boto y dulzaina. 
Estel Roche: estandarte, percusión y profesora de bailes. 
Manuel Peñalosa: dulzaina. 
Jaime Millán: Estandartes y banderas. 


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viernes, 17 de diciembre de 2021

BANDA DE MUSICA CIUDAD DE BARBASTRO-CONCIERTO FIESTAS 2020

 

La Banda de Música Ciudad de Barbastro surgió en mayo de 1998 del conjunto instrumental de la Escuela Municipal de Música. Actualmente está formada por 45 músicos bajo la dirección artística de Francisco Javier Lanao. 

Durante este tiempo ha realizado más de 180 conciertos centrando sus actuaciones en Aragón, Cataluña, Teruel, País Vasco y el sur de Francia.