viernes, 30 de septiembre de 2022

SUYAI-CONCIERTO SALA MOLINER 7 (ZARAGOZA) 25-9-2022

 

Suyai formado por Tersa reula Baquero ( Voces), María arreche ( Voces) y Danilo Sepúlveda Villacura ( Voces y Guitarras acústicas). Versiones de temas latinoamericanos , filtrados bajo el prisma de estos músicos. ( Salvo una versión de Luis Pastor). 

Gracias a los músicos y la Sal por permitir esta grabación. Siempre merece la pena visitar las salas que apuestan por los directos, como es el caso de la Sala Moliner 7. 
Video UHD 4KPlus 

Reseña y grabación por: Victor Manuel Ruiz Pastora

Suyai¨.¨ 

Después de algunas interacciones espontáneas en reuniones de amigos y momentos compartidos comprobaron que coinciden mucho en sus gustos musicales. Se hacen acompañar.

El proyecto SUYAI no solo comprende el interpretar bellas músicas y canciones de grandes compositores sino que también desarrollar temas originales que iremos incorporando poco a poco. 

Los ritmos latinoamericanos y la música de raíz son la principal fuente de inspiración para este duo de músicos, que también gustan y se nutren de corrientes como el jazz y la fusión.

SUYAI Es una palabra de origen Mapuche (pueblo originario del sur de Latinoamérica, Chile- Argentina), que significa ESPERANZA y hace referencia al sentimiento más positivo y constructivo que puede poseer el ser humano. Han elegido este nombre por su sonoridad, sencillez y por su significado, potente concepto que tiene que ver, en este caso, con la idea que el arte ha sido, es y será un vehículo para mejorar, tanto en lo personal como en lo colectivo. 

El repertorio de Suyai camina por la belleza musical, canciones positivas, poesías profundas o versos divertidos. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

MIGUEL ANGEL BARCA SANCHO-PIANO (COVERS)

 


Miguel Ángel Barca Sancho, pianista nacido en Zaragoza. 

Su formación artística la ha desarrollado en los Conservatorios Superiores de Zaragoza y Navarra, graduándose con las máximas calificaciones y el premio final de la carrera de piano. Es docente en las especialidades de piano, música de cámara, pedagogía y solfeo. 

Ha recibido masterclasses de Alicia de Larrocha, Horacio Gutiérrez (Manhattan School of Music, Nueva York), Ana Guijarro (Real Conservatorio de Madrid), Josep Colom, Leslie Howard, Joaquín Soriano, Solomon Mikowsky (Manhattan School of Music, Nueva York) , Stanislav Pochekin, Akiko Ebi, Gyorgy Nador (Academia de Música Franz Liszt, Budapest). 

Ha sido galardonado en los siguientes certámenes y certámenes: Primer Premio y Honores en la especialidad de composición para piano de la V Aventura Centenario 92 de Madrid (1989); Finalista en el IV Concurso Internacional de Piano de San Sebastián (1997); Semifinalista en el III Concurso Internacional de Piano de Huesca (2001), en el Premio Rovere D´Oro de San Bartolomeo al Mare - Italia (2003), en el VIII Concurso Internacional de Música Pedro Bote de Badajoz (2005), en el VI Adilia Alieva Concurso Internacional - Gaillard, Francia (2008); Premio Especial de Música de Cámara en el I Foro Internacional de Música de Toledo (2005). Ha ofrecido recitales en diferentes lugares de España, Italia, Francia, Noruega, etc. 

Ha tocado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta del Conservatorio de Monzón, Orquesta del Conservatorio de Tarazona, Joven Orquesta Leonesa (JOL) y Joven Orquesta de Andalucía (OJA). 

También ha sido seleccionado en las ediciones de 2008, 2009, 2016 y 2018 del Curso para Pianistas y Directores de Orquesta organizado por la Fundación Eutherpe e impartido por los profesores Horacio Gutiérrez, Joaquín Soriano y Bruno Aprea, interpretando el Concierto para piano nº 2 de Liszt (2008), Strauss Burlesque (2009), Grieg Piano Concerto (2016) y Gershwin Piano Concerto in F (2018) en el Auditorio León. 

Actualmente compagina la actividad concertística con la pedagógica como profesor numerario en el Conservatorio Superior de Zaragoza. 

jueves, 29 de septiembre de 2022

JOAQUIN CARBONELL-DIRECTO SALA MULTIUSOS (ZARAGOZA) 11-10-2006

 

Actuación completa de Joaquín Carbonell dentro del festival "Cantautores Aragoneses" que se celebró en la Sala Multiusos de Zaragoza el 11 de Octubre de 2006. 

En la versión editada de forma oficial en cd y dvd se incluyen 4 temas , aquí están los 7 que interpretó. La canción del olivo ( no en cd) / Con la ayuda de todos ( no en cd) / Doña peseta / Dejen Pasar / Me gustaría darte el mar ( no en Cd) / Coplas del agua / Suelta la pasta ya. 

No he quitado los temas editados oficialmente porque la calidad de sonido no es comparable, aquí se escuchan señales horarias y el sonido de la mesa se pierde para escuchar al público. Aquella noche actuaron también Ángel Petisme, Labordeta y Eduardo Paz. 

Reseña realizada por: Victor Manuel Ruiz Pastora

Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza. 

Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra.​ En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop. 

El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus. 



Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

JOSE D´ARAGON-VARIOS TEMAS

 


José d’Aragon
nace en Zaragoza (España) en 1965 y comienza sus estudios de música a la edad de cuatro años. Centra su dedicación musical en el piano y la guitarra clásica actuando en numerosos conciertos como solista a la edad de seis años. Simultáneamente estudia composición y armonía con el organista de la catedral del Pilar Prof. Gregorio Garcés Till y con el Dr. González del Vallle.En 1977 (con 12 años) obtiene el primer premio del “Concurso Internacional de Guitarra Clásica” en España, graba para la “Radio y Televisión Española” y es invitado a dar conciertos en las ciudades más importantes de Europa.

En 1979 obtiene el primer premio de composición con su obra para orquesta “Sinfonía uno” que es interpretada por la Orquesta Nacional en concierto extraordinario. 


En 1983 completa sus estudios de música en España laureado con las más altas calificaciones y viaja en ese mismo año a estudiar Dirección de Orquesta a Alemania con el prestigioso Maestro Sergio Celibidache y durante 1984 realiza conciertos en toda Europa con el Colegio Bach, la orquesta filarmónica de Munich, Música Rinata, las cadenas de televisión ZDF-ARD y la Bayerische Rundfunk y es nombrado director del coro del Instituto de Cultura de Munich.

En 1985 actúa dirigiendo conjuntamente con el Maestro Sergio Celibidache la orquesta de la Musikhochschule de Munich para la grabación y conciertos de la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastián Bach y en el año 1986 es invitado a dar giras de conciertos como solista y director de orquesta en Europa, Japón y USA con éxito rotundo de público y crítica. 

En 1990 José d’Aragon es nombrado Doctor en Musicología. Graba para las empresas de discos „Deutsche Grammophon“, “EMI”, “Ariola”, “Pasarela” y “FONO FSM” interpretando sus propias composiciones y transcripciones. 

Desde el año 1991 hasta el 1994 compone y actúa para la televisión japonesa como concertista solista y director invitado junto a las orquestas más importantes del país y reside en EEUU donde realiza numerosos conciertos, conferencias y seminarios internacionales. Durante 1997 y 1998 realiza giras de conciertos por los países de Sudamérica colaborando con las orquestas nacionales de Colombia y Venezuela y como jurado en certámenes internacionales.. 

José d’Aragon reside en España, Japón y EEUU desde el año 2000 realiza numerosos conciertos, giras, conferencias y seminarios internacionales. Durante los años 2004 y 2005 José D´Aragon programa giras de conciertos en España y Rusia. 

José d´Aragon ha compuesto numerosas obras para orquesta como: “Sinfonia 1”, Ballet de “la casa encantada”, “ Zeitwoelbung” “Estudios sinfónicos”, “Danza macabra”, “El clan”, “Himno Galaxis”, etc. y diversas composiciones y transcripciones para la guitarra clásica. 

José d'Aragon crea en la guitarra una verdadera "resonancia orquestal" con un virtuosismo admirado por la critica mundial. Sus interpretaciones se caracterizan por un sonido totalmente claro y transparente con una increíble gama de colores, registros y técnicas. 


miércoles, 28 de septiembre de 2022

MUSPIC (CRISTINA BRAVO)-PIANO (COVERS)

 


Muspic nombre artístico de Cristina Bravo Pianista, compositora y productora. 

Mi nombre es Cristina Bravo Barnés, tengo 20 años y nací en Zaragoza (España). 

Empecé a tocar el piano muy pequeña con 7 años, en el colegio, habiendo mostrado previamente un gran interés por la música. A lo largo de esos años, aprendí a leer partituras, las notas y a cómo tocar canciones de forma sencilla. 

Posteriormente, en 2010/2011, decidí complementar mi aprendizaje en la Escuela Privada de Música Santa María, en Zaragoza. Allí pude progresar mucho más, no solo asistiendo a clases de Piano todas las semanas, sino también de Lenguaje Musical. Durante esos años, tocaba canciones de Piano principalmente de autores clásicos y fui evolucionando hasta completar en 2015 el nivel de Primaria-Elemental en la especialidad de Piano. 

Además, también realizaba audiciones de Piano siendo una parte importante en mi aprendizaje domo pianista, y también como superación personal. A partir de 2015, continúe mi aprendizaje de Piano en el resto de cursos escolares hasta 2018/2019 en un Nivel Lúdico. Fue entonces cuando comencé a desarrollar mi pasión, hacía el Piano, pues descubrí que lo realmente me llenaba era tocar canciones de autores contemporáneos o modernos, bandas sonoras, o estilos que me llamaban la atención. Es precisamente este estilo de música el que forma mi repertorio para el concierto en Madrid Music Hall. 

En 2019/2020, me mude a Madrid para estudiar Medicina en la Universidad Complutense, y tuve que dejar la Escuela Musical. No obstante, continue tocando el piano y mi pasión por el piano continuó aumentando. En 2020, abri una cuenta de instagram llamada @mus.pic donde empecé a subir versiones de canciones de piano de los artistas que más me gustaban, 
y gracias a ellopude seguir compartiendo mi música. 

Actualmente, toco por mi cuenta intentando mejorar y evolucionar día a día con canciones que me llenan y me transmiten sentimientos, y haciendo que @mus.pic crezca cada día un poco más,. 
También me he iniciado como profesora de piano para niños que quieren empezar a tocar piano. 

Entrevista en Mundo Músicos: https://mundomusicos.com/muspic/ 


martes, 27 de septiembre de 2022

BIENVENIDA ARGENSOLA ¨LA ALCORISANA¨ Y JOSE IRANZO ¨EL PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-JOTAS A DUO Y PICADILLO 1988

 

DUO TYNDARIS-FESTIVAL DE MUSICA MUSEO FORO ROMANO XXVI CICLO DE INTERPRETES DE ARAGON (ZARAGOZA) 9-8-2019

 


Dúo Tyndaris 

 El Dúo Tyndaris comenzó su andadura en el año 2009. Durante su trayectoria artística han interpretado un variado repertorio en el escenario combinando programas más tradicionales, integrados por arias de ópera y zarzuela, con la difusión y acercamiento al público de repertorio menos conocido o inédito. Forman parte importante de este último la canción francesa e inglesa para soprano y piano, y la música del s.XIX para voz, piano e instrumento obligado. 

Comprometidas con la música española, están inmersas en la recuperación y difusión del repertorio de los s.XIX y XX, así como el estreno de obras contemporáneas, algunas recientemente compuestas para ellas. Son miembros de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM).

María Sala 

Comienza en Zaragoza sus estudios musicales obteniendo al finalizar los títulos de Profesora de Solfeo y Piano (Plan 66). En la especialidad de canto se inicia en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Esperanza Melguizo y Concepción Pérez Falcón. Continua su formación vocal en la Escuela Superior de Canto estudiando con los profesores Ana Fernaud, Elisa Belmonte, Teresa Novoa y Mª Elena Barrientos obteniendo el Título Superior de Canto en la Especialidad de Teatro Lírico. 

Cursa estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con la catedrática Teresa Catalán. Como compositora, ha estrenado diversas obras en Barcelona (Universidad Pompeu Fabra) y Zaragoza (Auditorio). 

Ha realizado cursos de perfeccionamiento de canto con, Carlos Chausson, Suso Mariategui, Edelmiro Arnaltes, Elena Pérez-Herrero, Manuel Burgueras, Jordi Doménech, Salvador Parrón, Cristina Miatello, entre otros. 

Ha cantado papeles solistas y roles principales como la Galatea en «Acis y Galatea» de A. Literes, «Requiem» de G. Fauré, «Requiem» WA. Mozart, Misa en do menor de WA. Mozart, «Mesías» de G.F. Haendel, «Misa en Sol Mayor» de F. Schubert, «Exultate Jubilate» WA. Mozart, Cantata BWV 51 J.S. Bach, «Musikalische Exequien» de H. Schütz, «Laudate Pueri» de A. Vivaldi, etc. Ha participado en montajes de diferentes óperas como «Cosí Jan tutte» de WA. Mozart, «Carmen» de G. Bizet, «Turandot» de G. Puccini, y en obras como el «Réquiem» de G. Verdi, la «Pasión según san Mateo» de J S. Bach y ha trabajado bajo la dirección de directores como Reinhard Goebel. Esto le llevado a cantar en ciudades españolas como Madrid, Zaragoza, Sevilla, Girona, Barcelona, Valladolid, Toledo, Córdoba, Cádiz, Guadalajara, Oviedo, Melilla, Las Palmas de Gran Canaria, Almería, y en ciudades europeas como Roma, Padova, Ciudad del Vaticano, París… etc. 

Ha estrenado obras de diferentes compositores como Víctor Rebullida, Sergio Lasuén o Sergio Jiménez Lacima. 

Como intérprete de Música Antigua ha realizado diversos cursos de especialización y perfeccionamiento tanto en España (Curso de Música Antigua de Daroca, Aula de Música Antigua de Girona, entre otros…), como en Italia (Padova). 

Fue seleccionada para formar parte del coro de cámara Voces de «Al Ayre Español» dirigido por Lluís Villamajó, Lambert Climent y Eduardo López Banzo. 

Pertenece a los grupos «El Canto de las Vihuelas», grupo de música renacentista y al cuarteto vocal «Chiavette» especializado en polifonía de la Península ibérica. Ha colaborado con agrupaciones como Jeu d’Harmonie con las que ha cantado en el Festival de Música Antigua de Sevilla. 

Con el sello discográfico «Blanco y Negro» tiene grabado un Cd sobre arias y dúos de J. S. Bach. Además, ha realizado colaboraciones en la grabación de diversos Cd’s para la Institución Fernando el Católico rescatando repertorio desconocido de diferentes archivos aragoneses. 

Muy ligada al mundo coral, cursa estudios de dirección coral con profesores como Nuria Fernández, Enrique y David Azurza, Julio Domínguez, Javier Busto, entre otros. 

Compagina su actividad artística con la docencia; Ha colaborado como profesora de técnica vocal, profesora de Concertación y de Música de Cámara (vocal) en la Escolanía del Monasterio del Escorial desde el 2007 al 2010. Desde el año 2006 imparte clases de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza donde es profesora titular por oposición. Actualmente es Jefa del Departamento de Canto.

Sara Sarasa 

Nacida en Zaragoza, finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad con Ignacio Marín Bocanegra (piano) y Tensy Krismant (música de cámara) , obteniendo los Títulos de Profesora Superior de Piano, Profesora Superior de Música de Cámara y Profesora Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. 

Participa en numerosos cursos de perfeccionamiento instrumental y pedagogía del piano. Asimismo, estudia Clave con José Luis González Uriol en el Conservatorio Superior de Aragón. Profundiza en la interpretación de la Música de Cámara con Imre Rohman y en el repertorio de canto y piano con Manuel Burgueras y Miguel Zanetti. 

Como intérprete actúa en España y en el extranjero participando en diversos Ciclos y Festivales de Música y es integrante de varias agrupaciones camerísticas (Manebæ Piano Duo, Trío Valta, Dúo Mirars, Limbus Quartet, Trío Liederkreis). Su predilección por la música para voz y piano le lleva a abordar un repertorio que abarca desde la canción hasta la ópera en recitales y conciertos de diversa índole, junto a solistas, conjuntos vocales y en representaciones músico-teatrales con actores de la talla de Manuel Galiana o Asunción Balaguer. 

Paralelamente realiza estudios de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja. Finaliza el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia con Matrícula de Honor por su investigación inédita sobre la mélodie francesa en la Belle Époque. 

Colabora como docente en los cursos de verano de la Universidad de Teruel sobre La música en tiempos de don Francisco de Goya y la Didáctica de la interpretación musical del repertorio español para canto y piano. Desde 1999 realiza una intensa labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde ha sido Jefe del Departamento de Música de Cámara. En la actualidad, es profesora titular de la especialidad de Piano.