NOTA: Este single, se incluyo en el disco recopilatorio Expresión Joven 88 Diputación General De Aragón,
además se incluyeron en dicho recopilatorio los singles de ¨Los del Trasmuro¨ y ¨Mousse Band¨.
Agrupación Laudística de Cella (Teruel) Single
Director del Grupo: Pedro Fuertes.
Productor Ejecutivo: Ricardo. López Rodríguez.
Técnico de sonido: Antonio López.
Técnico de Mezclas: Federico Artigas.
Grabado en los Estudios HI-FI
Diseño Gráfico: G.M.P. PUBLICIDAD
Edita: ONDAS DIVIDIDAS RECORD´S
Promueve: D.G.A. DEPARTAMENTO DE SANIDAD BIENESTAR SOCIAL Y TRABAJO
Atardecer en las Islas Sanguinarias, bahía de Ajaccio (Córcega) filmado el 22 de septiembre de 2022.
Ambiente sonoro creado por Ignacio Alfayé Soriano, utilizando el pack de sonidos libres para ARIA Engine Vol.1, cargado en el rompler, igualmente free, Sforzando, de la empresa Plogue Art & Technologie, Inc. (https://www.plogue.com/products/sforzando.html).
Todos los instrumentos utilizan el temperamento Kirnberger II, que reúne los beneficios para la transposición de un sistema de afinación bien temperado y la calidad sonora de la afinación natural basada en los armónicos del sonido. Una sencilla y perfecta explicación de este temperamento puede encontrarse en la entrevista de David B. Doty al compositor Lou Harrison en 1987,
Harrison concibió su Piano Concerto de 1985 para este sistema de afinación, y la obra fue grabada por el pianista Keith Jarret y la New Japan Philharmonic, dirigida por Naoto Otomo.
La utilización de este sistema de afinación en el reproductor de muestras o rompler Sforzando es posible gracias a su integración con ficheros tipo .scl, estándar para el intercambio de escalas basado en el fantástico freeware Scala, herramienta informática diseñada para la experimentación con la afinación musical en entornos digitales y desarrollada por Manuel Op de Coul en Holanda (https://www.huygens-fokker.org/scala/index.html).
¨Ignacio Alfaye¨.
Desde mitad de los 90 he desarrollado una intensa tarea como compositor, músico y actor, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con otros artistas. He formado parte de los grupos musicales Fagüeño, Lautari y Manouche Partie Trio, A Cadiera Coixa, El Perseguidor Trío, Duotónico y el dúo Alfayé/Martín. En 2004 fundé Margen Izquierda, para el que compuse todos los temas musicales.
He realizado giras y conciertos en España, Portugal, Andorra, Francia, Italia y Escocia y publicado seis grabaciones discográficas. He compuesto e interpretado música en directo para la compañía ABCDanza y el coreógrafo francés Joseph Stella, en el terreno de la danza, y para las compañías de teatro PAI y Zootropo. He compuesto y grabado toda la música del Parque de los Insectos de las Fiestas del Pilar de Zaragoza y he participado como músico de estudio en grabaciones para audiovisuales, páginas web y documentales. Profesor de acordeón diatónico en la asociación Gaiteros de Aragón desde 1999.
También he trabajado como docente en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, para la Generalitat de Cataluña y en diversos cursos en Francia, País Vasco y Asturias. En los últimos años, he asesorado musicalmente a la PAI en la creación de instrumentos musicales realizados con Arduino, como el ‘Asteroidófono’, con el que acompañaré ‘Garbeo Cósmico’ en las Jornadas D+i.
DISCOGRAFÍA: En solitario:
-"Melodeon works¨ (2024)
- "Best of¨ (2024)
- "Soy el viento y la hoja que se mece¨ (2024)
- "Dzaoudzi" (2015)
- "Musicas para el Espacio Bebe" (2013)
- "L'essens" (2011)
- "Pau-etika" (2008)
En diversas formaciones:
- A CADIERA COIXA: "MMXIII" (2013), "Tal ferás, tal trobarás" (2008), "Chez Darracou" (2005)
- MARGEN IZQUIERDA: "En movimiento" (2006)
- EL PERSEGUIDOR TRÍO: "El perseguidor trío" (2008)
- DUOTÓNICO: "La partida" (2010)
- GANCHO DROM: "De rodríguez" (2012)
- FAGÜEÑO: "Regalando las nieves" (2000)
Colaboraciones:
- RICOCHEFO: "Dois" (2008)
- THE PATINETTES: "Commit to the light" (2013)
- MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO: "Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí" (2014)
Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.
Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos
que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.
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Es una agrupación de formación variable que profundiza en la Práctica Históricamente.
Informada como generadora de pensamiento y creación artística, así como de transversalidad emocional en la interpretación.
Desde sus inicios con Silvia Márquez, Anna Margules o Saskia Roures al frente, ha realizado proyectos con grupos y solistas invitados como Lina Tur, Vadym Makarenko, los Mvsicos de Sv Alteza; y de recuperación de patrimonio estrenando en tiempos modernos música de José de Nebra o la ópera de Antonio Caldara ‘La fede ne’ tradimenti’.
Componentes:
Violines: Vadym Makarenko (concertino), Mario Puimedon, Sofia Luna Valle, Almudena Uribe, Ana Martínez-Ríos, Abraham Carrasco, Inés Ruiz, Isabel López, Paola Diaz
Violas: Lucía Sánchez, Pablo Perals
Violonchelos: Laia Quinquillà, Fabiola Gómez, Nunilo Escolano
Contrabajos: Álvaro Gómez, Ausias Cuisinier
Oboes: Miquel Medina, Ángel Orellana
Fagot: Àngela Homs
Clave y órgano: Sergio Martínez, Iraia Otaduy
Flautas: Piedad Gómez, Minerva Civera
Flauta de pico: Francisco Egido
Maestro al cémbalo: David Palanca
SINFONÍA SPIRITUOSA
Sinfonia Spirituosa combina composiciones de autores europeos bajo la dirección de David Palanca al cembalo y la
Academia de Música Antigua CSMA. Un reconfortante programa que se desarrolla a través de melodías exuberantes
y armonías sofisticadas donde la música despierta un amplio espectro de emociones. La esencia del espíritu
humano como experiencia transformadora que celebra la vida y el arte, invitando a la reflexión y al deleite.
Lejos de la forma sinfónica estandarizada que florecerá más tarde, la "sinfonía" en los siglos XVII y XVIII era un término
mucho más flexible, que abarcaba desde oberturas operísticas y piezas orquestales independientes hasta conciertos
con múltiples movimientos. Este programa explora precisamente esa rica diversidad, presentando obras que
comparten un espíritu enérgico y una inventiva deslumbrante.
El programa comienza con la obra que da nombre al concierto. La Sinfonía Spirituosa de Georg Philipp Telemann
(TWV 44:D1) se presenta como una exclamación orquestal llena de vitalidad. Su mismo título sugiere una energía
efervescente que se manifiesta en cada uno de sus movimientos.
A continuación, nos sumergimos en la intensidad dramática del Concerto Grosso en do menor Op. 1 n. 11 de Pietro
Antonio Locatelli. Aquí, la contraposición entre el grupo solista y el conjunto orquestal genera una tensión palpable y momentos de lucimiento instrumental que, si bien no estrictamente virtuosos en el sentido más superficial, demuestran un dominio expresivo profundo.
Desde el corazón operístico de Nápoles emerge el Concerto Grosso di Sinfonía en do menor n. 12 de Alessandro Scarlatti.
Esta pieza ejemplifica la permeabilidad de las formas en la época, fusionando la grandilocuencia teatral con la estructura concertante. Su maestría en la arquitectura contrapuntística y su rica variedad armónica revelan una profundidad emocional única de este compositor. Compositor del que se celebra el 300 aniversario de su muerte en este 2025.
Más adelante, se escuchará La Sinfonía de Arminio de Georg Friedrich Händel (HWV 36), concebida originalmente como
preludio operístico, despliega la maestría del compositor para la construcción de atmósferas nobles y la creación de temas
incisivos y memorables.
Un interludio orquestal lleno de gracia y color, llega con la Entrée de Polymnie de Jean-Philippe Rameau. Esta pieza,
extraída de una de las óperas más innovadoras del barroco francés tardío, evoca calma, dolor y luz al mismo tiempo.
El espíritu virtuoso italiano regresa con la Sinfonía de L'Olimpiade de Antonio Vivaldi (RV 725), una obertura
operística que rebosa acción, drama y danza al mismo tiempo.
Esta exploración sonora finaliza con la Sinfonía Conclusion de Telemann (TWV 50:e5), una pieza que, a pesar de su
título modesto, ofrece un final brillante y lleno de ingenio, reafirmando el espíritu "spirituoso" que impregna todo el
programa.
La Feria del Tambor y la Percusión TAMBORIXAR, nació en el año 2003 por iniciativa municipal y en colaboración con la Junta Coordinadora de la Semana Santa. Se celebra anualmente siempre el fin de semana del Domingo de Ramos; desde el viernes por la tarde hasta el domingo, en el que finaliza tras el Concurso Nacional de Tambores y Bombos de la Villa de Híjar.
Esta Feria nos ofrece tanto a los hijaranos como a los visitantes la posibilidad de seguir adentrándonos en el mundo de la percusión, a través de un conocido y a la vez variado programa de actos.
TX1A través de las ediciones anteriores de Tamborixar hemos podido conocer percusiones de todo el mundo, que nos han enseñado la forma diferente con la que viven en torno a los instrumentos de percusión en otras culturas. Hemos abierto horizontes tomando como punto de partida el Tambor y el Bombo.
En años anteriores Tamborixar ya a apostó por la interacción del público con los instrumentos de percusión; por el conocer a través de la experiencia. Esta línea de trabajo mantiene su continuidad año tras año, haciendo partícipes a los niños y a los jóvenes de la idea de Tamborixar, que es conocer la percusión de una manera global.
Unido al Concurso de Tambores y Bombos y a las actuaciones propias de cada edición, se celebra paralelamente la feria o muestras en la que los expositores, presentan, muestran y venden cuantos instrumentos de percusión se puedan imaginar. Siendo Híjar un punto de referencia y parada obligada para todos aquellos que desean adquirir algún instrumento de percusión; ya que durante este fin de semana, los fabricantes más importantes del territorio nacional se dan cita en Tamborixar.
Desde el segundo año de edición de la Feria se entrega el Premio Repercusión. Con este premio se pretende reconocer la trayectoria de músicos y artesanos dedicados al mundo de la percusión.
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Nico Miseria, la historia de este concepto se entrelaza con la teología, mitología, psiquiatría, el arte y la literatura, pero desarrollándose de forma independiente dentro de cada una de las tradiciones.Históricamente en muchos contextos y culturas se le dan nombres diferentes (Nico estricto - Nico Misery - crvdx - nexo - Chico atmosférico - Nicoes3 Etc... ).
Abarca una gran cantidad de sentimientos diferentes, desde el deseo pasional y de intimidad del amor romántico hasta la proximidad emocional asexual del amor familiar y el amor platónico, y hasta la profunda devoción o unidad del amor religioso.
En este último terreno, trasciende del sentimiento y pasa a considerarse la manifestación de un estado del alma o de la mente, identificada en algunas religiones con Dios mismo o con la fuerza que mantiene unido el universo.
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Tras una vida dedicada a la jota aragonesa, los cantadores Sergio Sanz y Jesús Gimeno cumplen sueño.
Después de muchos años compartiendo momentos y escenarios, ambos se han embarcado en un proyecto conjunto, "Trashumante", con el que buscan ampliar horizontes y descubrir otras músicas para hacerlas convivir con nuestro folklore y nuestra jota.
Su proyecto, en cualquier caso, no se ha limitado a la música. Desde finales del mes de octubre, Sanz y Gimeno han ido dando pinceladas de todo lo que está por venir a través de una cuenta de Instagram, @trashumante_music
Primer Premio Ordinario del Certamen Oficial de Jota Aragonesa 2009.
En 2017 graba su primer trabajo discográfico en solitario, Miscelánea, presentado el 27 de enero de 2018 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.
En 2019 fue nominado a los XX Premios de la Música Aragonesa (@aragonmusical) en la categoría de Mayor Proyección.
En 2020 participa como Director Vocal de la gala LOVE representada los días 1, 2, 3 y 4 de Octubre en el Teatro Principal de Zaragoza (@teatroprincipaldezaragoza), organizada por la Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón (@academia_folcloreyjota).
Actualmente es director de la escuela de canto regional del Grupo Folclórico D'Aragón (desde 2010), director de voces del Grupo Folclórico D’Aragón (@grupo_daragon) y profesor de técnica vocal en el programa de televisión JOTALENT (@jotalentatv) de Aragón TV (@aragontv).
@javierredphotography
Jesús Gimeno Burriel (@jesusgimenob)
Cantador de Jota aragonesa, Primer Premio Ordinario en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en 2016 y Premio Extraordinario del Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en 2022.
Actualmente forma parte del cuerpo de canto del Grupo Folklórico D’Aragón (@grupo_daragon), y también es profesor de canto en la escuela de canto regional del mismo grupo. Además de pertenecer al Grupo D’Aragón, tiene el placer de cantar en múltiples espectáculos y proyectos musicales.
Vocalista y compositor en el grupo de pop-rock “La Señal de Flint”, ganadores del Concurso Pop-Rock de Interpeñas de Zaragoza en 2010, grabando en estos años una maqueta y dos discos autoproducidos: “Algo Original” y “En Positivo”.Nuestro primer tema será vuestro muy pronto.
@javierredphotography
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