viernes, 8 de abril de 2011

O'CAROLAN-CONCIERTO PRESENTACION NOTA DE PASO FNAC (ZARAGOZA9 1-4-2011

1-4-2011 - Mini-presentación del disco "Nota de paso" por O'Carolan en la FNAC de Zaragoza

O'Carolan son, de izquierda a derecha: Julián Ansuategui, Jose María Arcarazo, Miguel Angel Fraile, Pilar Gonzalvo y Susana Arregui.


El grupo O..Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O..Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional. Pilar en Zaragoza La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.

Cuentan con Cuatro discos en el mercado “Alrededor de una vela” , “La llave de los sueños” , “El reloj secreto ”(Reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa “TRADMAGAZINE” como disco “BRAVO!!! del mes)así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios,y este ultimo trabajo suyo titulado "Nota de paso"

Cronica del concierto realizada por Jose Ignacio Cepero Briz desde su blog:http://rocklatitudes.wordpress.com/2011/04/02/ocarolan-aragoneses-mundo/

Este concierto ha sido subido en su totalidad a su canal de youtube por Jose Ignacio Cepero Briz,
podeis ver cada una de las canciones pulsando sobre los links sigueintes

Romance (de la hermana cautiva):http://www.youtube.com/watch?v=5jN8YkQPROg
Romance (de la hermana cautiva):http://www.youtube.com/watch?v=KxUQMDE3va4
La taberna del holandés:http://www.youtube.com/watch?v=r4DKR_DwAkQ
Nota de paso:http://www.youtube.com/watch?v=2a_IQW8aZYA
Rosariera:http://www.youtube.com/watch?v=SL7z0gKxEyg
La calle de la peonza:http://www.youtube.com/watch?v=iaiox-uMa_8
Noviembre:http://www.youtube.com/watch?v=H0LHmIJtJn0
Vals del azafrán:http://www.youtube.com/watch?v=PdlFlSHgg3g

Visita su myspace:http://www.myspace.com/ocarolan


viernes, 1 de abril de 2011

MARGEN IZQUIERDA-CD-EN MOVIMIENTO 2006

Nacido a finales del año 2004, Margen Izquierda es ante todo un proyecto de investigación y experimentación
a partir de las hoy llamadas “músicas tradicionales”.
Concebido fundamentalmente desde la búsqueda de un desarrollo instrumental,
se aleja de los manidos tópicos de la fusión y el mestizaje para ahondar en el sustrato musical popular del continente europeo y, sin renegar de influencias actuales, filtrarlo a través de la sensibilidad de los cuatro componentes para obtener así una nueva música que no pretende mostrarse como una “actualización” de músicas “viejas”,
sino como el resultado muy personal de la inspiración de unos músicos impregnados por el folclore y situados en el hoy y el aquí.

Los miembros del grupo participan también habitualmente en experiencias de colaboración con otras artes como la danza, el teatro o las artes plásticas, y tres de ellos desempeñan también una intensa labor en la docencia de sus instrumentos.

En el año 2006 vio la luz su primer trabajo discográfico distribuído en el mercado, “En movimiento”, grabado en Zaragoza, masterizado en Alemania y editado por el sello Delicias Discográficas,
el cual le valió al grupo la nominación a mejor álbum del año en Aragón.
En este disco se contienen trece piezas musicales que dan una idea del eclecticismo y fuerte personalidad propia del grupo,
que hacen que, pese a la presencia de matices procedentes de diversas tradiciones musicales,
se reconozca en todo momento una sonoridad completamente original y distintiva de la banda.
Los arreglos van desde la sobriedad del acordeón solo, pasando por el intimismo del trío formado por un bajo,
un acordeón y una trompeta, hasta la potencia de un quinteto con batería, todos tocando en directo.

El disco fue presentado en el Festival Internacional de Jazz de Zaragoza, en noviembre de 2006,
pero el grupo ha actuado también en otros escenarios, como el Festival “Castillo l’Aínsa”, Fiestas del Pilar de Zaragoza,
Festival PIR, Hestiv’Oc (Francia), Feria “En la Línea”, Mercat de Música de Vic, diversas salas y teatros,
como el Teatro del Mercado de Zaragoza…

El espectáculo que actualmente desarrolla lleva por título “En movimiento”. Toma su nombre del disco,
y consiste en la presentación de los temas de éste, además de otros que no se incluyeron en él y temas inéditos que exploran nuevas sonoridades, siguiendo el espíritu de renovación y experimentación que guía este proyecto.
Así, durante el concierto se pasa de ambientes totalmente acústicos a otros marcados por el uso de la tecnología
para conseguir ambientes sonoros diferentes o grabar en directo fragmentos reproducidos y utilizados
como base de nuevas composiciones. Un concierto creado fundamentalmente para la escucha,
puesto que la música de Margen Izquierda está plena de matices que requieren de una escucha atenta para poder ser degustados. Ahí radica el juego del espectáculo: los músicos lanzan en escena un discurso sin palabras para que cada espectador lo recoja y lo incorpore a su imaginario consciente o inconsciente en forma de pensamientos,
recuerdos, imágenes, sueños, deseos o ideales.

Margen Izquierda son:

Guillermo Aguilar: guitarras
Ignacio Alfayé: acordeón y teclado
Jonás Gimeno: percusiones
Toto Sobieski: bajo
Juan Montecchia: técnico de sonido
Web:http://www.margen-izquierda.com


Gracias a.....IGNACIO ALFAYE por esta aportación


AL AYRE ESPAÑOL-CD-JUPITER Y SEMELE O EL ESTRAGO DE LA FINEZA 2003

Marta Almajano, Júpiter
Lola Casariego, Cupido
Soledad Cardoso, Juno
Marina Pardo, Enarreta
Jordi Ricart, Cadmo/Sátiro
José Hernández Pastor, Ydaspes
Virginia Ardid, Semele

Grabado en el Teatro Municial de Artà en febrero de 2003

Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

2011-Llega el nuevo CD de Eduardo López-Banzo y Al Ayre Español
La grabación, que es la primera del grupo para Challenge Records, está dedicada a cantatas sacras de José de Nebra.

Esta primera grabación para el sello Challenge, titulada Esta dulzura Amable, es también el inicio de una asociación a largo término con Al Ayre Español y Eduardo López -Banzo. Se trata de una selección de hermosas cantatas sacras de José de Nebra, el "padre" de la ópera y la zarzuela española. El álbum, según Challenge "es más que una joya, es un sueño rebosante de espíritu y energía, un viaje lúcido y emocional al corazón de la música barroca española". http://www.alayreespanol.com/noticiasdetalleES.php?id=183


Visita su web:http://www.alayreespanol.com/indexES.php




viernes, 25 de marzo de 2011

EL PERSEGUIDOR TRIO-CD-EL PERSEGUIDOR TRIO 2008

El perseguidor Trio,realizan musica de Fusión acustica,el grupo esta formado por:

Ignacio Alfayé.Acordeón Diatonico
Jean Pierre Bailly:Guitarra
Mario Saenz. Bajo

Grabación realizada en marzo del 2007 por Pepe Cervantes en Laredo (Logroño) y en Junio de 2007 en Zaragoza
masterizado en Enero de 2008 por Duegi Sánchez en Zaragoza

http://www.myspace.com/elperseguidortrio


Gracias a.....IGNACIO ALFAYE por esta aportación


viernes, 18 de marzo de 2011

ANA MARIA SANCHO-MAQUETA-COMO HAN PASADO LOS AÑOS 2010

Nace en Tauste (Zaragoza), el mismo año que Antonio Banderas, Juan Echanove, Enya, Eddie Murphy, George Clooney, Meg Ryan, Diana Spencer…

Lunes, 13 de Noviembre de 1961. El típico día de otoño gris, lluvioso, sin demasiado frío; un día algo melancólico como corresponde a la fecha.
Por el contrario, a sus padres les pareció un día espléndido y supuso para ellos una inmensa alegría, puesto que con la llegada de una niña, Jesús y Ana María tenían la deseada parejita.
Era una niña sanísima y preciosa.
Me han comentado quienes lo recuerdan que era una niña muy buena, tranquila y muy simpática. Tan sólo cuando tenía hambre demostraba tener una capacidad pulmonar fuera de lo normal..
La criatura ya apuntaba maneras.
Guapísima, ojazos negros y un gran parecido con su padre.

Muy pronto hubo personas que se dieron cuenta de que había nacido para ser artista.
Con dos añitos y medio la subían en la mesa de los vecinos de su abuela Genoveva, Resti y Concha, y ya tarareaba las canciones que sonaban en la radio.
Antonio Machin, José Guardiola… Su interpretación del famoso “Sí papá, si mamá, dónde estás…” arrancaba el aplauso y provocaba la ternura y la sorpresa ante semejante capacidad para desenvolverse.
En su barrio, al igual que en el de su abuela, San Antón, siempre en verano cuando se disfrutaba de la maravillosa “fresca” era su momento de sentirse artista y actuaba para todos ellos.

Una gran persona llena de valores, con carácter, temperamental, muy intensa, ya desde niña no entendía de grises. Las cosas eran blancas o negras. Especialmente sensible a las emociones y gran amante de los animales, dicen, los que la conocen, que nació para el escenario y que es ahí donde muestra toda su fuerza.
Juventud

Hasta los 18 años vive en su pueblo. Se integra en el Orfeón de Tauste. Saca su diploma de Primeros Auxilios y colabora como voluntaria de Cruz Roja durante tres años. (Un compañero suyo comenta que si debían atender un accidente mantenía la calma más que nadie e intentaba tranquilizar siempre el ambiente). Durante el tiempo que colaboró en Cruz Roja el Dr. Mora le hizo un comentario: “Tienes dones para la medicina y determinación de cirujano”).

Termina sus estudios de E.G.B y decide trabajar. Pasa los veranos aprendiendo a bordar a máquina y con bastidor, algo totalmente normal en la época de la que hablamos. Termina sus cursos de Secretariado en la Academia Khünel, pero su verdadera vocación e ilusión era y sigue siendo cantar.
Decide dejarlo todo en su pueblo y se embarca en la aventura de venir sola a Zaragoza.
Primeros pasos

La suerte no le sonríe al principio, pero su convicción y su voluntad la lleva a trabajar como niñera de dos niñas estando como interna en una casa, y su tarde libre la dedica a buscar cómo y dónde cantar.
Durante varios meses está contratada en el pub 5x4, lugar en el que habitualmente se daban cita los músicos de la ciudad para sus tertulias y tomar sus copas.
Luigi Sapetti, encargado del pub y de la contratación de artistas se empeña en cambiarle el nombre, de hecho se la anuncia como Diana Bell; tan sólo durante tres noches se la anuncia así. Ella sostiene que su nombre es Ana María Sancho y que no desea que nadie se lo cambie. Y así fue.



Gira tras gira, y orquesta tras orquesta, Ana María se convierte en lo que se llama una cantante “todoterreno”.
De la misma manera que aborda una copla, lo hace con una mejicana, con una jota, con un estándar, con un bolero o con temas de una de sus cantantes favoritas, Tina Turner.
Plenitud artística

Conoce a grandes músicos; sus propios compañeros de orquesta, Carlos Baquero, arreglista de muchas de sus canciones y gran amigo; Daniel Clavero, con el que puede dar forma a sus composiciones y un largo etc.

Sus inquietudes por aprender y mejorar día a día la llevan a dar clases con Pilar De Andrés, algo que a ella no la convence demasiado puesto que su profesora pretendía enfocar su carrera hacia otro lado.
Sin embargo, cuando su trabajo la lleva a Galicia, Antón de Santiago se convierte en una persona muy importante para ella. Le inculca sobre todo que no contenga la emoción cuando interpreta, que muy al contrario, que su fuerza radica precisamente ahí. Es en su arrojo, en su exceso, en su capacidad para transmitir y llegar al público, en su verdad sobre el escenario, en su transparencia, donde es totalmente distinta a las demás. D.Antón de Santiago le dijo en una ocasión: “No me cantes así el bolero, vomítamelo y conseguirás que te crea”.
Pero hablando con ella su cara se ilumina cuando se refiere a la que ha sido su profesora durante los últimos dos años: Dña. Sara Almazán.
“Tuve algunos problemillas de salud y me asusté. Mi Virgen de Sancho Abarca la puso en mi camino porque a partir de conocerla y poner mi voz en sus manos, vi la luz. Ha sido de las personas más importantes y que más me han enseñado, y a una de las que más debo por todo el interés que se tomó por mí y todo lo que me ayudó. Ella y el Doctor Francisco Lorente Layús han sido como mis ángeles”, me comentó Ana María.
Pasado reciente

Ha actuado por toda España.
Grandes, medianas y pequeñas formaciones, en solitario, sea como sea lo que queda claro es que cuando Ana María Sancho sale al escenario, el escenario se ilumina.
Artista de raza, de temperamento, de verdad por los cuatro costados.
Aragonesa incluso para cantar: Brava, intensa y a la vez humilde.

Ha ganado concursos de copla, de boleros, finalista de Eurovisión, una de sus baladas cuya letra y música son fiel reflejo de su sensibilidad, recibió uno de los premios más prestigiosos…

Por otro lado en el año 1987, junto con Santi Chicharro, técnico entonces de Ébano, dirigió y presentó su propio programa de radio en Zuera.
Tuvo durante 11 meses su propio programa de tv que también dirigía y presentaba, cuyos atractivos contenidos iban desde la parapsicología, numerología, hasta cualquier tipo de mancia. (Algo que a ella le apasiona y no solamente por ser una mujer Escorpio, sino porque encuentra en ellos muchas explicaciones a sus preguntas de mente inquieta).
Sus invitados en el programa, lo mismo eran psicólogos conductistas, que gente normal de la calle, sus amigos cuyas opiniones le parecían interesantes…
Colabora en Antena Aragón como contertulia en las tardes con Pilar Bellé.
Sus comentarios y opiniones, siempre coherentes, la hacen convertirse en una “opinadota” muy respetada.
Todo ello sin dejar la música, claro…

Visita su web:http://www.anamariasancho.es/


Gracias a.....ANA MARIA SANCHO por esta aportación


viernes, 11 de marzo de 2011

AMANKAY-CD-TUKUY SONKOYWAN 2000

Amankay es una palabra quechua que designa una flor dorada de los países andinos. Suele crecer en los acantilados.
Antiguamente, ofrecer a la enamorada una de estas flores era sinónimo de arrojo y entrega.

La flor, muy popular y abundante en Perú, da origen a una fiesta campestre el día de San Juan en el llamado "Cerro de los Amancaes",
a las afueras de Lima: Desfiles, comidas al aire libre, carreras de caballos y música inundan el lugar. Es esta flor la que da nombre al grupo.

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,

Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.

En esta grabación estaba integrada por los siguientes componentes:

Pablo Cruz
Elena Arnaldos
Maria Isabel Lardiés
Jaime González

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.

Nuestros objetivos son:

-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.

-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana, de las nuevas corrientes y tendencias.

-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.

-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos) que nos ayuden en nuestra labor de investigación.

Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:


Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.

Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.

Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.

Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.

La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org

Visita su web:http://www.amankay.org/


Gracias a.....AMANKAY por esta aportación


DEMETRI MOTATU (EL VIOLONCHELO EN LA MUSICA)-CD-VIOLONCHELO SOLO 1995

Zaragoza.- Demetri Motatu es un violonchelista rumano que lleva mucho tiempo luchando porque la capital aragonesa
cuente con una orquesta sinfónica profesional. Su extenso currículo incluye giras en más de 50 ciudades españolas,
publicaciones musicales, libros de especialidad, grabaciones como solista y compositor.

Organizador de actividades cultural-educativas, profesor en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y director fundador
de la Orquesta Sinfónica 2008 de Zaragoza. Éste es precisamente el último reto de este luchador.

A pesar de los impedimentos que las instituciones de la Comunidad aragonesa le están poniendo, Demetri Motatu asegura que hará lo posible hasta conseguir los apoyos necesarios para que Aragón cuente con una orquesta sinfónica.