Mª BEGOÑA GARCÍA GRACIA :Nace en Zaragoza en el barrio de San Pablo.
Descendiente de los famosos cantadores de Nuez de Ebro: Juan Antonio Gracia Laborda (su abuelo),
y Pascuala Perié Gracia (su tía.)De su madre Petrica Gracia Claveria, heredó la afición por la jota Aragonesa.
Inicia sus estudios de canto de jota en la Escuela Oficial de Jota de Zaragoza con Mª Pilar de las Heras,
obteniendo matricula de honor en todos los cursos.
Perfecciona su formación musical con estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
con Esperanza Melguizo, Conchita Perez y Eliberto Sanchez.
Ha realizado cursos de técnica vocal y repertorio, con Carlos Chausson, Dante Mazzola y Kayoko Tada.
Desde 1996 es profesora titular de canto de jota, en la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza.
En octubre de 1982 obtiene, el 2º premio del Certamen Oficial de Jota.
En 1983, el 1er premio ordinario.
En 1984 el primer premio extraordinario, revalidándolo en los años: 1987,1988 y 1990.
Obtiene el primer premio de dúos en el Certamen Oficial de Jota, junto a Mº Paz Arana, en los años 1986 y 1988.
Entre sus trabajos discográficos:
"EN CLAVE DE JOTA" 2007.
“LA JOTA EN CONCIERTO” 1998.
” RENACER II” 1992,
“RENACER I“ 1990,
Colaboraciónes discográficas:
“MUDEJAR”, compañía de Miguel Angel Berna, 2003.
“INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA POPULAR ARAGONESA”, editado por el Ayuntamiento de Zaragoza, 1999.
“COSTUMBRES Y TRADICIONES” Pelicula de video, editado por el Ayuntamiento de Zaragoza, 1990.
“VILLANCICOS ARAGONESES” con el grupo folklorico Los Mañicos, 1988.
A colaborado en Muestras de folklore aragonés, con la Escuela Oficial de Jota en: Alemania y Francia.
Exaltación de la jota y raíces aragonesas celebrada anualmente por el Excmo.Ayuntamiento de Zaragoza en la festividad de San Jorge.
Muestra de folklore aragonés en San Sebastián, (Semana Grande).
Actuaciones en recepciones del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Inauguración del Pabellón de Aragón en la Expo 92 de Sevilla.
Clausura de los Juegos Corporativos en Berlín.
Inauguración del Pabellón Príncipe Felipe.
Demostración de folklore aragonés en Madrid (Teatro de la Villa).
Homenaje a Joaquin Rodrigo, (Madrid).
Demostración de folklore en el Cincuentenario de la Escuela Oficial de Jota, (Teatro Principal).
Festival anual de la navidad en el Auditorio de Zaragoza.(con Raices de aragon) etc.
Actualmente representa el Recital "En clave de Jota" junto al Guitarrista Jose Luis Muñoz.
WEB: http://bego-begogarcia.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/enclavedejotabego/about
Jesús Lamarca Larrodé: Cantador de Rivas (Cinco Villas)
sábado, 14 de marzo de 2015
AL AYRE ESPAÑOL Y EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-ESTA DULZURA AMABLE (JOSE DE NEBRA)2011
José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza) y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719 organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB: http://www.alayreespanol.com
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB: http://www.alayreespanol.com
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viernes, 13 de marzo de 2015
NOBLEZA BATURRA-LP-AGRUPACION FOLKLORICA ARAGONESA 1993
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PETISME-XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIA DEL MONCAYO 26-7-2014
En la terraza del Museo del Vino del Monasterio de Veruela, el periodista y escritor Antón Castro (Premio Nacional de Periodismo Cultural 2013) introdujo el concierto del cantautor Ángel Petisme,
presentación de su disco 'El ministerio de la felicidad' y su nuevo libro 'El lujo de la tristeza' (Olifante).
Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo,
llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983. Al año siguiente publicó su primer libro de poemas,
'Cosmética y terror', y, tras pasar por varias formaciones musicales más,
en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'.
Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'.
Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro,
alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
WEB: https://petisme.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/angelpetisme?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/antonio.munoz.14661261?fref=ts
presentación de su disco 'El ministerio de la felicidad' y su nuevo libro 'El lujo de la tristeza' (Olifante).
Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo,
llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983. Al año siguiente publicó su primer libro de poemas,
'Cosmética y terror', y, tras pasar por varias formaciones musicales más,
en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'.
Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'.
Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro,
alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
WEB: https://petisme.wordpress.com/
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jueves, 12 de marzo de 2015
VARIOS-IV CONCIERTO JUNTON SALLENT DEL GALLEGO (ZARAGOZA) 14-4-2003
Más de 160 músicos se reunieron el domingo en Sallent de Gállego con motivo del IV Encuentro Laudístico de Aragón.
Por primera vez, el “Juntón”, como se conoce entre los participantes, daba la posibilidad de pernoctar a músicos y acompañantes.
Se pensó por parte de la Organización como un medio para facilitar que de poblaciones más alejadas se animasen
a participar en el encuentro, que hasta la fecha se había realizado siempre en un único día.
Aunque no había actividades previas como ensayos o visitas, fueron más de cien personas las que reservaron plaza
justo la semana siguiente al cierre de pistas de Aramón,lo que ha beneficiado a la economía local.
El Encuentro nació como una inquietud personal del televisivo Sergio Aso, al que se le ocurrió realizar un encuentro
de todos sus alumnos de las diferentes escuelas de música y folklore, y al que, poco a poco,
se le han ido añadiendo otros como Javier Badules, Tomás Castillo y Luis Quílez.
En esta ocasión, participaron los grupos:“Arte Jotero” de Pedrola, “Estilos” de Épila, “Uruel” de Jaca, “Elenco” de Huesca, Rondalla del Bajo Gállego, Escuela de Música y Folklore de Magallón, Rondalla del Bajo Aragón, Escuela de Rondalla de Nobleza Baturra de Zaragoza, “Santo Cristo de los Milagros” de Alcolea de Cinca, “Raíces” de Ontiñena, “Santa Quiteria” de Tardienta, “Aires Monegrinos” de Sariñena y los anfitriones, el Grupo Folklórico de Sallent de Gállego.
La jornada del domingo comenzó a las 10.00 con un almuerzo de bienvenida a todos los asistentes.
De forma posterior, tuvo lugar el ensayo intensivo y a puerta cerrada, mientras que para los acompañantes
había organizada una visita guiada por el casco urbano de la localidad.
Para comer, unos y otros degustaron una vaca asada a fuego lento durante más de doce horas así como un buen consomé
que reconfortó los cuerpos. Doscientos cuarenta comensales, además de los cuarenta voluntarios, dieron buena cuenta de ella.
A las 17.30, tras unos últimos retoques a las piezas ensayadas, daba comienzo el concierto.
Las cuatrocientas ochenta sillas que la organización había preparado en el pabellón “El Escaladillo” se quedaban cortas,
y los más de quinientos cincuenta espectadores que al final se contabilizaron, ocuparon sin problema las gradas deportivas.
“Un año más”, la obra de Nacho Cano, toda una declaración de intenciones, abría, sin presentación alguna, el acto.
Tras la misma, tanto Sergio Aso como Javier Badules desvelaban el hilo conductor que unía una pieza tras otra,
hasta completar todo el repertorio. “Un día en Huesca”, “Ella”, “Piel canela”, “Les avions en papier”, “Marcial”, “América”,
“Mi casita de papel”, “Angels”, “Without you”, “My way”, “Y viva España” y “Can-can” formaban el resto del programa.
Para saber cómo componen estos temas, hay que estar allí y vivirlo. No todo se puede contar. Tres de los temas,
además, los cantó en directo la sangurrina María Pardo, intérprete de la Orquesta La Fama.
A modo de colofón, Sergio Aso arregló magníficamente el Bolero de Sallent, haciéndolo saltar hasta el siglo XX
al unirlo al archiconocido “We will rock you” de Queen, mientras los danzantes subían al escenario para terminar bailando el “Palotiau de Lanuza”.
Lorena Mingarro, en nombre de toda la organización, nos comenta que han sido meses de preparación,
una jornada intensa de ensayo y hora y media de actuación. Asumieron el año pasado, al concluir el encuentro de Gurrea,
un reto: albergar el cuarto juntón. Y así lo han hecho. Un grupo folklórico, que ha contado con más de cuarenta voluntarios,
para recibir a los trece grupos participantes, con la colaboración de más de 90 establecimientos comerciales de Sallent,
Formigal, Panticosa, Sabiñanigo, Jaca e, incluso, Zaragoza, de los Ayuntamientos de Sallent y de Jaca y de la Comarca del Alto Gállego.
Además, durante el acto, todos los alumnos de Sallent quisieron rendir homenaje a Javier Badules,
profesor de rondalla desde 2001 y que ya fue elegido en 2011 pregonero de las fiestas al celebrar el décimo aniversario.
Gracias a Toño Perdices por la subida e este concierto a su canal de youtube
Información obtenida de DESDE MONEGROS :http://www.desdemonegros.com/index.php?id=noticiadesarrollada&idnoticia=23&PHPSESSID=2o0imn7fntqplp3da4uvkhda60
Por primera vez, el “Juntón”, como se conoce entre los participantes, daba la posibilidad de pernoctar a músicos y acompañantes.
Se pensó por parte de la Organización como un medio para facilitar que de poblaciones más alejadas se animasen
a participar en el encuentro, que hasta la fecha se había realizado siempre en un único día.
Aunque no había actividades previas como ensayos o visitas, fueron más de cien personas las que reservaron plaza
justo la semana siguiente al cierre de pistas de Aramón,lo que ha beneficiado a la economía local.
El Encuentro nació como una inquietud personal del televisivo Sergio Aso, al que se le ocurrió realizar un encuentro
de todos sus alumnos de las diferentes escuelas de música y folklore, y al que, poco a poco,
se le han ido añadiendo otros como Javier Badules, Tomás Castillo y Luis Quílez.
En esta ocasión, participaron los grupos:“Arte Jotero” de Pedrola, “Estilos” de Épila, “Uruel” de Jaca, “Elenco” de Huesca, Rondalla del Bajo Gállego, Escuela de Música y Folklore de Magallón, Rondalla del Bajo Aragón, Escuela de Rondalla de Nobleza Baturra de Zaragoza, “Santo Cristo de los Milagros” de Alcolea de Cinca, “Raíces” de Ontiñena, “Santa Quiteria” de Tardienta, “Aires Monegrinos” de Sariñena y los anfitriones, el Grupo Folklórico de Sallent de Gállego.
La jornada del domingo comenzó a las 10.00 con un almuerzo de bienvenida a todos los asistentes.
De forma posterior, tuvo lugar el ensayo intensivo y a puerta cerrada, mientras que para los acompañantes
había organizada una visita guiada por el casco urbano de la localidad.
Para comer, unos y otros degustaron una vaca asada a fuego lento durante más de doce horas así como un buen consomé
que reconfortó los cuerpos. Doscientos cuarenta comensales, además de los cuarenta voluntarios, dieron buena cuenta de ella.
A las 17.30, tras unos últimos retoques a las piezas ensayadas, daba comienzo el concierto.
Las cuatrocientas ochenta sillas que la organización había preparado en el pabellón “El Escaladillo” se quedaban cortas,
y los más de quinientos cincuenta espectadores que al final se contabilizaron, ocuparon sin problema las gradas deportivas.
“Un año más”, la obra de Nacho Cano, toda una declaración de intenciones, abría, sin presentación alguna, el acto.
Tras la misma, tanto Sergio Aso como Javier Badules desvelaban el hilo conductor que unía una pieza tras otra,
hasta completar todo el repertorio. “Un día en Huesca”, “Ella”, “Piel canela”, “Les avions en papier”, “Marcial”, “América”,
“Mi casita de papel”, “Angels”, “Without you”, “My way”, “Y viva España” y “Can-can” formaban el resto del programa.
Para saber cómo componen estos temas, hay que estar allí y vivirlo. No todo se puede contar. Tres de los temas,
además, los cantó en directo la sangurrina María Pardo, intérprete de la Orquesta La Fama.
A modo de colofón, Sergio Aso arregló magníficamente el Bolero de Sallent, haciéndolo saltar hasta el siglo XX
al unirlo al archiconocido “We will rock you” de Queen, mientras los danzantes subían al escenario para terminar bailando el “Palotiau de Lanuza”.
Lorena Mingarro, en nombre de toda la organización, nos comenta que han sido meses de preparación,
una jornada intensa de ensayo y hora y media de actuación. Asumieron el año pasado, al concluir el encuentro de Gurrea,
un reto: albergar el cuarto juntón. Y así lo han hecho. Un grupo folklórico, que ha contado con más de cuarenta voluntarios,
para recibir a los trece grupos participantes, con la colaboración de más de 90 establecimientos comerciales de Sallent,
Formigal, Panticosa, Sabiñanigo, Jaca e, incluso, Zaragoza, de los Ayuntamientos de Sallent y de Jaca y de la Comarca del Alto Gállego.
Además, durante el acto, todos los alumnos de Sallent quisieron rendir homenaje a Javier Badules,
profesor de rondalla desde 2001 y que ya fue elegido en 2011 pregonero de las fiestas al celebrar el décimo aniversario.
Gracias a Toño Perdices por la subida e este concierto a su canal de youtube
Información obtenida de DESDE MONEGROS :http://www.desdemonegros.com/index.php?id=noticiadesarrollada&idnoticia=23&PHPSESSID=2o0imn7fntqplp3da4uvkhda60
RE-LAB-DEMOS-DANAIDE 2012
Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano
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