ENSEMBLE XXI-CD-POSTALES DE VERANO 2010

Contenido:

01-Regresando a casa (Tradicional)
02-Going home (Tradicional)
03-I.Valle de Salenques
04-II.Tolva
05-III.Timanfaya
06-En una taberna inglesa (Tradicional)
07-Western Highway (Gerry O’Beirne)
08-I.En la soledad de las montañas
09-II.El lago encantado
10-III.La voz del río
11-Meet Joe Black (Thomas Newman)

Arreglos y obras originales de José Antonio Chic
Obras publicadas en GuitarInEnsemble.com
Archivos mp3 liberados bajo licencia Creative Commons

ENSEMBLE XXI es una curiosa formación orquestal que, por su original combinación instrumental,
la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello,
contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos
de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta,
Música étnica y de nuevas tendencias. Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones,
arreglos y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación
y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.

Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain,
Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields
o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar
en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases que tienen
ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.

La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido
una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente,
un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos
reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios
y lleva una intensa actividad concertística en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.

“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión y
abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra” Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.

Discografía:

CD-Leyenda Irlandesa 2001
CD-Niebla 2002
CD-El bosque encantado 2004
CD-Retratos del Mar 2006
CD-Secretos de Papel 2008
CD-Postales de Verano 2010
2 CD-Donde no muere ja hierba 2016

WEB: http://www.ensemblexxi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ensembleXXImzn/?fref=ts

V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. III 2011

Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.

Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.

HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.

Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.


La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.

Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.

Los discos:

En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?

Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.

Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.


Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.

Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)

Foto: Carlos Moncin

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html

VARIOS-EP-JOTAS DE BAILE 1963

JOTAS DE BAILE - Mª PILAR DEL REAL, GENARO DOMÍNGUEZ, LORENZO NAVASCUES, RONDALLA BRETÓN - EP 1963



¨Mª Pilar del Real¨,Gran cantadora de jota Buscar voz... de la parroquia de San Pablo de Zaragoza,
con excelente voz de contralto, «la más bella de los últimos cuarenta años»
según opinaba Ignacio Moreno en los años 70. Obtuvo el premio internacional de Educación y Descanso Buscar voz... en 1947,
el primer premio de la Agrupación Artística Aragonesa Buscar voz... y el primer premio del Certamen oficial de Zaragoza de 1953.
Mujer de gran sensibilidad y cultura, de amplio repertorio con excelentes interpretaciones de coplas de baile,
ha cuidado la calidad de sus grabaciones, siempre con la casa Belter.

Actuó en cuantos actos sociales y benéficos fue solicitada su colaboración, siempre generosa.

Genaro Domínguez Jiménez, uno de los mejores joteros que ha tenido Fuendejalón a lo largo de su historia.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.

Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.

Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,

Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.

Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.

Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad

Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.

A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.

En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.

Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.

En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).

Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.

NOTA : El EP ambas caras estan en una sola pista

CAMARETA CONTRAPUNTO-¨TANGO VIAJE¨ CONCIERTO PATIO DE LA INFANTA DE IBERCAJA (ZARAGOZA) 26-12-2015 Y 02-01-2016

Espectáculo ofrecido por Camerata Contrapunto en Patio de la Infanta de Ibercaja,
Zaragoza el 26 de diciembre de 2015 y 2 de enero de 2016.

¿Quiénes somos?

La Asociación Aragonesa Musical "Camerata Contrapunto" trabaja para la difusión musical y la promoción de "jóvenes talentos".
Entre sus promociones destaca la "Camerata Contrapunto", una formación joven y versátil
de alumnos avanzados de cuerda del Conservatorio Profesional de Zaragoza que contextualiza repertorios,
dándoles un valor añadido y acercándolos al gran público.

¡Qué hacemos!

Nuestra principal actividad es la producción de proyectos pedagógicos y espectáculos musicales propios,
con un repertorio variado y dirigido para así poder acercar la música al gran público.

Obra Social

La dirección de Camerata Contrapunto tiene raíces culturales cristianas con profundas convicciones Católicas.
Por ello tiene el compromiso de aportar el 10% de sus ingresos a Obras Sociales de la Iglesia Católica.

Proyectos Pedagógicos Musicales

Es una Asociación Cultural que promueve
la difusión musical y la promoción de "jóvenes talentos".
Entre sus promociones destaca la "Camerata Contrapunto", una formación joven y versátil
de alumnos avanzados de cuerda del Conservatorio Profesional de Zaragoza que contextualiza repertorios,
dándoles un valor añadido y acercándolos al gran público.
La asociación cuenta con D. José Marco como Director Artístico y con Francisco Diest como Director de Comunicación.

Productos

CAMERATA CONTRAPUNTO.
-Repertorio contextualizado de tipo variado o a la carta.

TANGOMANÍA.
-Espectáculo musicalizado que ofrece un viaje a través de la historia del género.

SPANISH ELECTRIC ORCHESTRA.
-Orquesta de cuerda eléctrica capaz de abordar cualquier tipo de repertorio y con la potencia que le dan los medios técnicos.

PROYECTOS PARA COLEGIOS.
-Eventos propios de Colegios y Ampas coordinados por P.P:M. y con productos propios ya elaborados.

GRABACIONES Y ALQUILER.
Proyectos Pedagógicos Musicales cuenta con medios técnicos propios para realizar grabaciones por encargo,
así como alquilar el equipo si alguna formación musical quiere realizar su propia grabación.

Información de Contacto: 664 74 03 16
CORREO: proyectospedagogicosmusicales@gmail.com
BLOG: http://cameratacontrapunto.blogspot.com.es/

WEB: http://www.cameratacontrapunto.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Proyectos-Pedag%C3%B3gicos-Musicales/877021218994211?sk=info&tab=page_info

PABLO LUNA-CD-EL ASOMBRO DE DAMASCO 2013

El asombro de Damasco es una zarzuela en dos actos inspirada en un cuento de Las mil y una noches,
con libreto de Antonio Paso y Cano y Joaquín Abati y música de Pablo Luna.
Se estrenó el 20 de septiembre de 1916 en el Teatro Apolo de Madrid.

Interpretada en esta Grabación por:

Coros Cantores de Madrid,Director: José Perera
Maestro concertador: Julian Perera
Gran Orquesta Sinfonica,Director: Ataulfo Argent


Pablo Luna Carné (Alhama de Aragón Zaragoza, 21 de mayo de 1879 - Madrid, 28 de enero de 1942),
uno de los más prolíficos compositores de zarzuelas español.
Pablo Luna se convirtió en un destacado representante de un nuevo estilo de zarzuela
inspirado en la opereta vienesa, especialmente en las obras de Franz Lehár.

Recibe sus primeras lecciones de solfeo del organista de la iglesia parroquial de su lugar de nacimiento.
Su padre, Pablo Luna Ferrer, que era Guardia Civil, se había trasladado con su familia al valle del Ebro.

Estudiaría armonía con Teodoro Ballo y composición con Miguel Arnaudas.
Como violinista, ganaría dinero en hoteles, cafés, iglesias y, con una pequeña orquesta de cámara,
también en teatros. En 1903 escribió su primera zarzuela, Lolilla,
la Petenera a la que siguió en 1904 La Escalera de los Duendes.

En 1905 se traslada a Madrid para conocer mejor el mundo de la zarzuela.
En especial entró en contacto con Ruperto Chapí, el segundo director del Teatro de la Zarzuela,
Tomás Barrera Saavedra, posteriormente director de la orquesta, Jerónimo Giménez y Bellido y otros.
También conoce al libretista Luis Pascual Frutos, que escribió el libreto para la opereta Mussetta,
estrenada con éxito en 1908. A esta opereta le seguirán gran cantidad de otras obras escénicas.

En Zaragoza estrenó con gran éxito el 11 de marzo de 1911 su zarzuela Molinos de viento.
Fue el propio Luna quien dirigió la orquesta la noche de reinauguración,
tras su incendio, del Teatro de la Zarzuela, en 1914. En 1918, estrenó una de sus grandes obras,
El niño Judío, exponente del nuevo estilo cargado de exotismo y refinamiento.
En marzo de 1925 se organiza un gran concierto en su honor y se le entrega la medalla de oro de la ciudad.
Cierra la trilogía de operetas exitosas con Benamor (1928).

También escribió once libretos bajo el seudónimo García Sandoval.

Pablo Luna da nombre a calles, incluso tiene un colegio con su nombre, en Alhama de Aragón (Zaragoza).

Obra:

Obras para orquesta:

Una noche en Calatayud, suite-fantasía
¡Arre borrico!, jota

Obras para banda:

Ballesteros, paso-doble jota
Danza del Fuego de "Benamor"
Fantasía de "Molinos de viento"
Intermedio de "La Pícara Molinera"
Selección de "El Asombro de Damasco"
Selección de "El niño judío"
Selección de "Una noche en Calatayud"

Obras escénicas

Revistas:

1909 A.C.T., Que se va el tío, revista en un acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Manuel Fernández Palomero y Ernesto Córdoba
1909 El Club de las solteras, pasatiempo cómico-lírico en un acto y cinco cuadros (junto con Luis Foglietti)
- libreto de Manuel Fernández del Puente
1911 El paraguas del abuelo, cuento fantástico en 1 acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1918 La mujer artificial o la receta del doctor Miró, 3 actos - libreto de Carlos Arniches y Joaquín Abati
1923 La tierra de Carmen, revista en 3 actos (junto con Joaquín Valverde Sanjuán)
- libreto de Antonio Paso y Cano y Carlos Primelles Rodríguez, escenas musicales de Tomás Barrera Saavedra
1924 Rosa de fuego, revista en 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1927 El fumadero
1927 Roxana, la cortesana
1929 El Antojo, travesía amorosa en 2 actos
1932 ¡Cómo están las mujeres!, pasatiempo cómico lírico en 2 actos - libreto de Francisco García Loygorri
1934 Las Peponas, revista en 3 actos - libreto Miguel Ligero y Enrique Povedano
1934 Los Inseparables, humorada cómico lírica en 2 actos - libreto de Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1935 Las ansiosas* (junto con José Ruiz de Azagra). Revista en tres actos,
libreto de Enrique Paso Díaz y Salvador Valverde. Se estrenó el 10 de enero en el Teatro Maravillas de Madrid.
1935 La Colasa del Pavón
1935 Al Cantar el gallo, opereta bufa en 3 actos - libreto de Francisco Ramos de Castro.
1935 Las siete en punto, reportaje de gran espectáculo, en 20 episodios, divididos en dos partes,
un prólogo, un epílogo y una apoteosis - texto: Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1936 Piezas de Recambio, Humorada lírica en dos actos - Libreto de Fernando Neyra y García Sandoval.
1936 La sal por arrobas, 2 actos (junto con Jacinto Guerrero) - libreto de Antonio Paso y Cano

Operetas:

1908 Musseta - libreto de Luis Pascual Frutos
1909 La Reina de los mercados, 1 acto - libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1910 Molinos de viento, 1 acto - libreto de Luis Pascual Frutos
1911 La Canción húngara
1912 Canto de primavera, 2 actos - libreto de Luis Pascual Frutos
1913 Los cadetes de la Reina, 1 acto - libreto de Julian Moyron
1913 La alegría del amor, 1 acto - libreto de Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas Muñoz
1914 La Corte de Risalia
1914 El Rey del mundo, 1 acto - libreto de José Maria Martín de Eugenio
1916 Jack, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 Sybill, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 El Asombro de Damasco, 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Joaquín Abati,
basado en una historia de "Las mil y una noches"
1918 Los Calabreses
1921 El Sinvergüenza en Palacio, (junto con Amadeo Vives)
1923 Benamor, 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Ricardo García del Toro
1939 Flor de Cerezo o La Gata encantada

Zarzuelas:

1903 Lolilla, la Petenera
1904 Escalera de los Duendes
1906 La Corte de Júpiter, (junto con Eduardo Fuentes Parra)
1908 Fuente Escondida
1908 La Fiesta del Carmen (junto con Pedro Códoba)
1909 Oro y sangre
1909 Salón moderno
1909 Las Lindas perras, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1910 Llevar la derecha
1910 Huelga de criadas, (junto con Luis Foglietti)
1910 Vida de príncipe, 1 acto, (junto con Luis Foglietti) - libreto de Antonio López Monís y Ramón Asensio Más
1911 El Dirigible, 2 actos (junto con Arturo Escobar) - libreto de José Tellaeche
1911 Las Hijas de Lemnos
1911 Sangre y arena, 1 acto (junto con Pascual Marquina Narro) -
libreto de Vicente Blasco Ibáñez, Gonzalo Jover y Emilio Gónzalez del Castillo
1911 La Romerito, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1912 Las Malas pulgas, (junto con San Nicolás)
1912 La Mujer de su marido
1913 Los Cuatro gatos (junto con Arturo Lapuerta)
1913 La Cucaña de Sotanillo
1913 La Gloria del vencido, (junto con Marcelino Amenazavas)
1915 La Boda de Cayetana, o una Tarde en Amaniel
1915 La Sultana, (junto con Arturo Lapuerta)
1915 Amores de aldea (junto con Reveriano Soutullo Otero)
1916 El Patio de los naranjos, 1 acto - libreto de Julio Pellicer y López y José Fernández del Villar
1917 La Casa de enfrente, sainete en 1 acto - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1917 Los Patineros, (junto con Luis Foglietti)
1918 El Aduar
1918 El niño judío, 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1918 Trini la clavellina
1919 La Mecanógrafa
1919 Muñecos de trapo, farsa musical en 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1919 Pancho Virondo zarzuela en 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1920 El suspiro del moro, 1 acto (junto con Eduardo Fuentes Parra) - libreto de Antonio López Monís y Juan López Núñez
1921 Los Papiros, zarzuela en 3 actos - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1921 Su Alteza, se casa
1922 Los Apuros de Pura
1922 Los Dragones de París
1923 La Moza de las campanillas
1924 Calixta la prestamista
1924 La Joven Turquía
1925 La Paz del molino 2 actos, el segundo en tres cuadros - Libreto de Manuel Góngora y Miguel Manzano
1925 Sangre de Reyes, 2 actos (junto con Francisco Balaguer Muriel) -
libreto de Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez Campos
1925 El Tropiezo de la Nati
1925 Las Espigas, (junto con Enrique Bru)
1926 Las Mujeres son así
1926 La Pastorela, 3 actos (junto con Frederico Moreno Torroba) - libreto de Fernando Luque y Enrique Calonge
1927 El Tiro de pichón
1928 La Chula de Pontevedra, sainete en 2 actos (junto con Enrique Bru) - libreto de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez
1928 La Manola del Portillo, 3 actos (junto con Federico Moreno Torroba) - libreto de Emilio Carrere
1928 La Pícara molinera, 3 actos - Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez.
1929 El Caballero del guante rojo
1929 La Moza vieja, zarzuela en 3 actos - libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
1929 La Ventera de Alcalá, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1931 Currito de la Cruz
1931 Morena y sevillana
1931Flor de Zelanda- 2 actos - Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño
1932 Los moscones - Sainete 2 actos - Pedro Lerena y Anselmo C. Carreño
1939 Cocktail
1939 Una copla hecha mujer
1941 Las Calatravas, 3 actos - libreto de Federico Romero y José Tellaeche
1944 Pilar de la victoria, (junto con Julio Gómez)

(Obras Escénicas de distinto tipo):

1916 El sapo enamorado, pantomima - basada en una historia de Tomás Borrás
La Boda de Antón, (junto con Emilio Acevedo)
La Rabalera
La Flor del camino

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1979

Contenido:

CARA A:

A1-Desde Andorra con amor
A2-Que no sabia querer
A3-Jota de Albalate
A4-Esa sangre aragonesa
A5-Si a los ancianos maltratas
A6-Monreal con los Plumed
A7-Niña del pañuelo negro
A8-A la madre aragonesa
A9-España noble y bravia

CARA B:

B1-Llevas el pelo tendido
B2-Canta pastor
B3-Jota seguida de Teruel
B4-Quien presuma de valiente
B5-En las cejas tengo pelo
B6-Y tambien que eres muy rica
B7-Parecen un saco melones
B8-Al clarear
B9-En Andorra hay un pastor

José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915) es un cantante de jota aragonesa
conocido artísticamente como Pastor de Andorra.

Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.

De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.

Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.

En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).

Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".

El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.

Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).

Premios y honores:

Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.

Información obtenida desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Pastor_de_Andorra

Homenaje a José Iranzo, el pastor de Andorra en el prograama Dandolo todo
emitido el 30/11/2014 22:05,podeis verlo desde el siguiente enlace: http://alacarta.aragontelevision.es/programas/dandolo-todo-jota/pastor-de-andorra-30112014-2205

Documental biografico José Iranzo, el pastor de Andorra: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKEL8QPnfOnknFeNKklH1nKm

JOSE OTO-CD-GRANDES MAESTROS DE LA JOTA VOL 2 2003

José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa
cuya actividad se desarrolló entre los años 1930 y 1960.
Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.[1]

Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza,
comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la guitarra con la rondalla del maestro Calabia,
quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso
tras ser escuchado por este.

En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro
en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.

Su estilo se caracterizó por una gran potencia,
un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio,
cantando siempre de un modo natural. A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948,
su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.

Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes»,
«fiera antigua» y la «fiera zaragozana», considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa.
También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.

Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas
que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto.
Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.

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