MATÍAS MALUENDA-EP-ASÍ CANTA ARAGON 1965

Contenido:

CARA A: MIRA SI TENDRÁ GRANDEZA - ESTA JOTA ES UN PREGÓN - ESPERAME EN EL SENDERO - CON SUS AGUAS EL JALÓN
CARA B: EL QUE HA NACIDO EN ESPAÑA - LAS MIAJAS DE TU CARIÑO - POR CONOCER MÁS EL MUNDO.

Matías Maluenda Arevalo, El Ruiseñor de Sabiñan, nació allí en 1914 y murió el 8 de octubre de 1987 en Zaragoza.
Fue un magnífico cantador de jota. Aprendió con Pascuala Perié.

Ganó el primer premio del certamen oficial de 1946 y actuó durante mucho tiempo en el Apolo de Barcelona.
Tenía una bella voz e interpretaba cuidando mucho todos los estilos.

En 1957 recibió en Barcelona la prestigiosa Copa de Plata por su actuación número cincuenta en la famosa bodega de Apolo.
Siempre estaba dispuesto a colaborar en actos benéficos y en famosas rondas;
en las fiestas del Carmen de 1945, cantó más de cien coplas en una noche y en uno de los concursos
organizados por la asociación "Amigos de la Jota" en el salón de actos de la Feria de Muestras,
llegó a cantar más de doscientas, según afirma en su libro D. Demetrio Galán Bergua.
Intervino en el film de Jose Luis Borau “Tata mía" en el que cantó junto a Imperio Argentina.

Fue miembro del grupo La fiera. De su amplio repertorio de jotas cabe destacar:
asi canta aragon jota, cuando te oia cantar, dale fuego al chaparral, tan pequeñica y sincera,
el cantarico, la ribera del Jalón, alto el Pirineo, pulida magallonera, hasta la cruz del puñal,
para saber si te quiero y la jota no morirá. Su hijo José nos recuerda en una entrevista que le gustaban todos los estilos,
pero que sus jotas preferidas eran: “La Fiera” y ”La Magallonera”.

Popularisimo en todo Aragon, fue muy querido especialmente en su pueblo natal, Sabiñan
y en la parroquia de San Pablo y el barrio de Las Fuentes de Zaragoza.
En Sabiñan hay una coral con su nombre y se celebran certámenes de jota en su memoria.

En 1985 le hicieron un Homenaje en el Teatro Argensola de Zaragoza y después de su muerte
hizo mucha ilusión a la familia una Conmemoración que le hicieron en las fiestas del barrio de las Fuentes.

En Zaragoza hay una calle que lleva su nombre.

Información obtenida desde: http://dclajota.edu.glogster.com/matias-maluenda/

PILAR LORENGAR-RECITAL EMITIDO POR RTVE 1984

Orquesta Nacional de España.
Director: Jesús Lopez Cobos.

Jefe tecnico: Cristobal Vazquez
Tecnico Diego Vallejo
Electricista: José Moreno
Montaje. Honorio Moreno
Sonido: Santiago Carpintero,José A.Noguera
Camaras: Angel Flores,Alberto Puyol,Cayetano Fragua,Luis M. Pascual
Ayte. Tco. de Realización: Miguel Sarmiento
Operador Video: Ramon Verdeal
Toma de Sonido: Enrique Diaz,Miguel A. Barcas
Asesor Musical: Salvador Tello
Aux. Programa: Margarita Monis
Luminotecnia: Claudio Garcia Luzon
Iluminador: Eduardo Aguado
Lectora de partituras: Blanca Martinez
Ayte Realización: Marisa Martinez
Producción: Guillermo Alcazar,Fernando Gomez Acebo
Progaramador. José Luis Vidaecher
Realizador: Angel Luis Ramirez

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri. Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez. El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento, Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza. La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba. La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal. Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem. Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca, con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano. De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz. Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro. Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera, tuvo contactos con el cine español.

MERCEDES SEROS-30 CANCIONES (CUPLE)

Mercedes Serós, de nombre completo Mercedes Serós Ballester,
(Zaragoza, 10 de abril de 1900 - Barcelona, 23 de febrero de 1970) fue una cupletista española.

Nació en Zaragoza, en la calle Soberanía Nacional, actualmente avenida César Augusto,
el 10 de abril de 1900, hija de Antonio Serós y Cristina Ballester. Se trasladó de muy joven a Barcelona.

Su vida no ofrece el perfil anecdótico de otras artistas anteriores, como Preciosilla,
Raquel Meller o Paquita Escribano, en la que triunfaba la sicalipsis.
Se casó el 14 de junio de 1923 con un tal Crupinera, que en ese momento estaba amenazado de muerte,
por lo que no se pudieron hacer las amonestaciones. El hombre desapareció poco después,
dando pábulo a todo tipo de especulaciones. Consiguió la separación civil y canónica en 1928,
a ser considerado muerto. Tuvo un romance con el torero Emilio Méndez, que acabó de forma accidentada.

Posteriormente vivió con Pelayo Rubert Alegrín, un industrial del vidrio,
con el que se casó en 1950 y del que se separó posteriormente.
Rubert Alegrín volvió a casarse y falleció en 1988 a los 93 años.

No tuvo hijos. Murió olvidada en Barcelona, en su casa de la calle Córcega,
en el número 238, por una trombosis cerebral a las 4:55 del 23 de febrero de 1970.
Ni la prensa, ni el público se acordaron de ella.

La carrera de Mercedes Serós se desarrolla en una época en la que la sicalipsis,
es decir, el erotismo, y la extravagancia habían sido dejadas atrás a favor de la calidad artística.
En la década de 1920 entran influencias internacionales a través del jazz,
el tango, el charlestón, el cine americano e incluso la moda,
con la llegada de la moda flapper y garçonne. Raquel Meller había sido la primera
en aventurarse en las nuevas tendencias y Mercedes Serós sería su gran rival y seguidora.
La enemistad llegó a ser tan grande que Meller llamó a un pequinés «Merceditas»
y solía referirse a ella como «Mierdecita Serás».
La rivalidad se extendió entre los seguidores de ambas, lo que produjo peleas y otros excesos.

Serós debutó en el Edén Concert, en Barcelona, en 1916, aunque existen cronistas que hablan del cine Doré
y ella misma se refería al Folies Bergère, gracias a que su familia trabajaba en el teatro: su madre
se encargaba de vestir a las artistas y el hermano era el botones.
En 1918 ya actuaba con gran éxito los mejores teatros de Madrid: Madrid Cinema,
Kursaal o el Lara. En Barcelona su principal teatro era Eldorado.
En 1925 actuó e París, en los teatros Le Perroquet y el Olympia,
donde estrenó el famoso pasodoble Valencia de José Padilla.

Se retiró a mediados de la década de 1930, aunque volvió en 1934. Pero los gustos habían cambiado,
por una parte se tendía a revistas de escenografía ampulosa, imitando el cine estadounidense,
y por otra se regionalizaba el repertorio, surgiendo nuevos artistas como Concha Piquer,
Imperio Argentina, La Argentinita o incluso Raquel Meller, que adaptó su repertorio.
Serós ya no se adaptó y se retiró durante la Guerra Civil,
dando un último concierto en el Coliseum de Barcelona, disfrutando de su dinero,
llevando una vida regalada, lejos del ambiente artístico.

Como artista, Serós cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas.
Fue una de las más importantes representantes del cuplé catalán, junto con Pilar Alonso,
aunque su repertorio era mayoritariamente en castellano. Entre sus éxitos se cuentan Diego Montes,
El salterio de la sardina, Muñecos, Valencia, Al Paraguay y Rosario la Cava.

Llegó a grabar en disco 216 títulos, un número enorme para la época.

El estudioso Barreiro cree que su defecto fue no haber destacado en ningún género,
a pesar de dominarlos todos con corrección. Físicamente, era agraciada de cara y cuerpo,
ojos negros, hoyuelo en la barbilla, pero de poca estatura.
Ángel Zúñiga se refiere a ella como «Una muñeca de porcelana o de cera».

ALFREDO LONGARES CON RONDALLA LOS MAÑICOS-CASSETTE-CAMPEON DE ARAGON 86

Alfredo Longares (1952-2012, durante una parte muy importante de su vida,
compaginó la jota y su trabajo con la vida pública.
Fue concejal del Ayuntamiento de Calatorao en la primera legislatura democrática en 1979,
permaneciendo en el Ayuntamiento hasta 1987. Muy preocupado por la cultura,
desde esa concejalía impulsó el diseño actual de Calatorao en materia cultural.

Puso en marcha la Escuela Taller de Cerámica, Educación de Adultos,
trabajó incansablemente para la puesta en marcha de la Escuela de Jota en canto y baile,
el grupo de Jota Los de Calatorao y la Banda de Música Municipal.
Además promocionó actividades culturales.

UN ESTILO PROPIO La jota fue su afición desde siempre y con el estilo "la fiera"
fue conquistando todos los Certámenes de Jota a los que se presentaba,
ganó El Cachirulo en 1980, Galán Bergua en categoría de aficionados en 1982 y profesional en 1983.
También ganó el Certamen Ordinario y Extraordinario de la Fiestas del Pilar,
y el más importante de los celebrados hasta la fecha, el Premio Extraordinario del Centenario en 1986
en el que participaron todos los campeones de Aragón.

Con el grupo de Jota Los de Calatorao recorrió tierras aragonesas, españolas e incluso llegó a cantar en el extranjero.
En 1988 y gracias a una beca de la DPZ inició sus contactos con la canción lírica.
Se presentó como Alfredo Longares y los de Calatorao en el Auditorio en 1995 ante tres mil espectadores,
cantando cinco romanzas de zarzuelas aragonesas (Soy de Aragón, Sierra de Luna,
La Ronda del Rabal, el Trust de los Tenorios y Los de Aragón)
A partir de este momento inició un periodo de giras que le llevaron a recorrer
algunas de las más importantes ciudades europeas y a participar en los Festivales Internacionales del Caribe.

Alfredo Longares recibió a lo largo de su vida numerosos reconocimientos,
pero él se mostraba orgulloso de la Medalla de Oro de la Villa que le concedió el Ayuntamiento de Calatorao
y de la Calle de Los Campeones de Calatorao que el Ayuntamiento le dedicó junto a otros Campeones de Aragón en Barra y Petanca.


NOTA-La cassette esta en una sola pista la cara A y la cara B.

ENSEMBLE XXI-CD-POSTALES DE VERANO 2010

Contenido:

01-Regresando a casa (Tradicional)
02-Going home (Tradicional)
03-I.Valle de Salenques
04-II.Tolva
05-III.Timanfaya
06-En una taberna inglesa (Tradicional)
07-Western Highway (Gerry O’Beirne)
08-I.En la soledad de las montañas
09-II.El lago encantado
10-III.La voz del río
11-Meet Joe Black (Thomas Newman)

Arreglos y obras originales de José Antonio Chic
Obras publicadas en GuitarInEnsemble.com
Archivos mp3 liberados bajo licencia Creative Commons

ENSEMBLE XXI es una curiosa formación orquestal que, por su original combinación instrumental,
la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello,
contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos
de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta,
Música étnica y de nuevas tendencias. Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones,
arreglos y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación
y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.

Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain,
Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields
o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar
en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases que tienen
ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.

La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido
una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente,
un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos
reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios
y lleva una intensa actividad concertística en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.

“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión y
abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra” Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.

Discografía:

CD-Leyenda Irlandesa 2001
CD-Niebla 2002
CD-El bosque encantado 2004
CD-Retratos del Mar 2006
CD-Secretos de Papel 2008
CD-Postales de Verano 2010
2 CD-Donde no muere ja hierba 2016

WEB: http://www.ensemblexxi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ensembleXXImzn/?fref=ts

V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. III 2011

Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.

Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.

HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.

Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.


La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.

Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.

Los discos:

En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?

Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.

Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.


Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.

Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)

Foto: Carlos Moncin

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html

VARIOS-EP-JOTAS DE BAILE 1963

JOTAS DE BAILE - Mª PILAR DEL REAL, GENARO DOMÍNGUEZ, LORENZO NAVASCUES, RONDALLA BRETÓN - EP 1963



¨Mª Pilar del Real¨,Gran cantadora de jota Buscar voz... de la parroquia de San Pablo de Zaragoza,
con excelente voz de contralto, «la más bella de los últimos cuarenta años»
según opinaba Ignacio Moreno en los años 70. Obtuvo el premio internacional de Educación y Descanso Buscar voz... en 1947,
el primer premio de la Agrupación Artística Aragonesa Buscar voz... y el primer premio del Certamen oficial de Zaragoza de 1953.
Mujer de gran sensibilidad y cultura, de amplio repertorio con excelentes interpretaciones de coplas de baile,
ha cuidado la calidad de sus grabaciones, siempre con la casa Belter.

Actuó en cuantos actos sociales y benéficos fue solicitada su colaboración, siempre generosa.

Genaro Domínguez Jiménez, uno de los mejores joteros que ha tenido Fuendejalón a lo largo de su historia.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.

Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.

Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,

Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.

Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.

Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad

Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.

A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.

En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.

Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.

En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).

Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.

NOTA : El EP ambas caras estan en una sola pista