V.V.A.A.-CASSETTE-RAIGAMBRE VOL. V INSTRUMENTAL Y BANDAS 1987

NOTA- Tanto la Cara A como la Cara B de este volumen el audio esta en una sola pista.

RAIGAMBRE son un total de 6 cintas de cassette y tambien en formato LP editados en 1987.
En estuche aterciopelado + libreto (folklore aragonés).

Contenido de los seis volumenes:

VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES
VOL. II DANCES
VOL. III LA JOTA ANTIGUA CANTADA
VOL. IV LA JOTA CANTADA 2
VOL. V INSTRUMENTAL Y BANDAS
VOL. VI VIAJE A LA HISTORIA MUSICAL

ORQUESTA NUEVA ALASKA - FIESTAS DE SANTA ANA DE TUDELA 29-07-2013

La Orquesta Nueva Alaska se forma en la década de los años 60, con el nombre de Orquesta Alaska.

Es en el año 1987 y de la mano de Patricio González cuando cambia el nombre de la Orquesta y pasa a llamarse Nueva Alaska,
residiendo en Pamplona y pasando a ser una formación de 9 Componentes.

Al año siguiente y siendo ya el Productor y Realizador Angel Lasheras, la Orquesta se traslada a Zaragoza.
Desde entonces la Orquesta ha ido evolucionando y superándose cada año, pasando en el año 1995 a 11 componentes
y aumentando su formacíon hasta la actual de 16 componentes, que unidos a nuestros técnicos hacen un total de 21 personas.

Nueva Alaska siempre se ha caracterizado por su continua innovación (ya desde su nacimiento sus fundadores
fueron los primeros en incorporar a su repertorio temas de Rock, Pink Foid, Rollings Stones)
y tal fue el éxito que en aquella época era la Orquesta más contratada del país.

En la actualidad Nueva Alaska ofrece las últimas innovaciones en el campo audio-visual,
siendo una de las primeras Orquestas que incorpora a su espectáculo Pantallas de Leds alternando
la edición de videos y efectos con Robots de última generación, y los últimos adelantos
dentro del mundo del espectáculo (Rayo Lasser, Pirotecnia, etc…).

Con un repertorio propio, original y muy carácterístico, todas nuestras canciones van acompañadas
por su propio vestuario (36 cambios de vestuario) y por las coreografías que realizan nuestro cuerpo de baile.

Todo el mundo piensa que actualmente Nueva Alaska es una de las mejores Orquestas del país
pero nosotros tenemos los pies en la tierra y sólo podemos decir que lo único que cuenta
es el esfuerzo y el trabajo de cada día y lo que si es seguro que a ilusión,
ganas y profesionalidad no nos gana nadie.

Gracias a todos los Ayuntamientos, Empresas, Managers, Oficinas de Contratación y Organismos Oficiales
que han confiado en la Orquesta Nueva Alaska y que han hecho posible que este proyecto haya llegado hasta lo más alto.

Componentes:

JOSÉ LUIS PASILLAS: Cantante, Saxofonista y Bailarín
GLENDYS GEORGE GONZÁLEZ: Bailarina
ALBERT GOMEZ: Bailarín
PABLO MICHELLETTI: Percusionista
RAFAEL COELLO: Trompeta
JUAN CAMPO: Ingeniero de Sonido
CRISTIAN CALIN: Técnico Vídeo-Led
ALBERTO DIAZ: Jefe Montaje

ANGEL LASHERAS: Dirección
CRISTINA POSTELNICU: Dirección Artística
REINALDO VARGAS: Dirección Musical

WEB: http://www.orquestanuevaalaska.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/orquesta.nuevaalaska/

Podeis ver el concierto completo en tres partes desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKFf8x7Mf-kgWUp2nfGLDzby

JESSICA-CASSETTE-VIVE LA JOTA 1992

¨Vive la jota¨,Contenido:

CARA A:

1-Ni por gozar de gran fama
2-Y el tiempo la maduro
3-A una madre vida mía
4-Carrico de siete estrellas (duo)
5-Para acariciar el cielo
6-Asomate a la ventana
7-Dale fuego al Chaparral
8-Suspiros de mi garganta
9-Rondaderas populares

CARA B:

1-Las aguilas de Aragón
2-Canto al campo canto al aire
3-No solo se crian flores (duo)
4-Aprieta bien el cantaro
5-Y yo nacida en Argel
6-Y si no te veo doble (duo)
7-Cuando se canta en la tierra
8-Los bolos

Con recuerdo entrañable a ESTAMPA BATURRA y DANZA VIVA.

Bandurria y Guitarrico: ALBERTO ARTIGAS.
Laud: JOSAN ESTEBAN.
Guitarra: ALBERTO y JESSICA.

Variaciones de estilo originales de JOSAN ESTEBAN.
Grabado en ESTUDIOS KIKOS (Zaragoza) Julio-1992

¨Jessica¨.Empece, cantando con mi abuela pero ella no sabía cantar con guitarra
y un amigo suyo que era director de la laudistica de Zaragoza me escuchó
y les dijo a mis abuelos que merecía la pena llevarme a alguna profesora para que me enseñara.

Fui con Mercedes Soro un tiempo y entre en el grupo "La Fiera" allí empezo a darme clases Jesús Burriel,
pero en el año 1990 nos fuimos parte del grupo de baile y de canto a "Estampa Baturra" y me quedé sin profesor,
curiosamente ese año 1991 fué el año que mas primeros premios conseguí,
me grababa las jotas en una cassette y me las escuchaba hasta que me gustaba como me salían, o sea fuí un poco autodidacta.

En 1991 quisé formar mi propio grupo de jotas y duró poco se llamaba Furia Aragonesa.
También colaboré con Miguel Angel Berna, pero después del 2 premio del concurso del Pilar por segunda vez,
decidí que no quería saber nada mas de jotas , ni joteros..

Entre en una orquesta en 1992 "La Guagua" y comencé a dar clases con Ines Rangil,
y desde ese año hasta 2006 he pasado por unas cuantas. Zarabanda, Boston, Magnum y Brosed,
Leyenda y la ultima en la que participe Indiana.

En 2013 me llamaron del concurso dandolo todo jota y volví a cantar una jota después de muchos años
y no lo debí de hacer mal porque gane uno de los tres premios.

También en 2015 participé en el 25 aniversario de Estampa baturra

Premios:

3 premio canto infantil 1985 Peña el cachirulo de Zaragoza
1 premio juvenil 1988 Cachirulo Tarazona
1 premio Cachirulo de Zaragoza 1988
2 aficionados ciudad de Tarazona 1989 y premio a la mejor voz en ese mismo concurso
1 premio canto infantil 1988 del cachirulo de Zaragoza
1990: 2 premio ordinario del cachirulo de Zaragoza,
1 premio de adulto femenino en Andorra,
3 canto aficionado en Alfamen
1991: 2 premio ciudad de Zaragoza, aficionados.
Premio ordinario ciudad de Huesca 2 canto ordinario,
certamen Nacional de Barcelona 1 canto aficionado
1992: 2 premio aficionados de Ciudad de Zaragoza,
1 premio aficionados Galan Bergua, ( en las eliminatorias todos los miembros del jurado me dieron un 10 , nunca habia pasado hasta entonces)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jessica.dezaavila

PABLO LUNACD-MOLINOS DE VIENTO 2013

Molinos de viento es una zarzuela, más bien opereta, en un acto, dividida en tres cuadros,
con libreto de Luis Pascual Frutos y música del maestro Pablo Luna,
que se estrenó en el Teatro Cervantes de Sevilla el 2 de diciembre de 1910.

Interpretada en esta Grabación por:

Coros Cantores de Madrid,Director: José Perera
Maestro concertador: Julian Perera
Gran Orquesta Sinfonica,Director: Ataulfo Argenta

Pablo Luna Carné (Alhama de Aragón Zaragoza, 21 de mayo de 1879 - Madrid, 28 de enero de 1942),
uno de los más prolíficos compositores de zarzuelas español.
Pablo Luna se convirtió en un destacado representante de un nuevo estilo de zarzuela
inspirado en la opereta vienesa, especialmente en las obras de Franz Lehár.

Recibe sus primeras lecciones de solfeo del organista de la iglesia parroquial de su lugar de nacimiento.
Su padre, Pablo Luna Ferrer, que era Guardia Civil, se había trasladado con su familia al valle del Ebro.

Estudiaría armonía con Teodoro Ballo y composición con Miguel Arnaudas.
Como violinista, ganaría dinero en hoteles, cafés, iglesias y, con una pequeña orquesta de cámara,
también en teatros. En 1903 escribió su primera zarzuela, Lolilla,
la Petenera a la que siguió en 1904 La Escalera de los Duendes.

En 1905 se traslada a Madrid para conocer mejor el mundo de la zarzuela.
En especial entró en contacto con Ruperto Chapí, el segundo director del Teatro de la Zarzuela,
Tomás Barrera Saavedra, posteriormente director de la orquesta, Jerónimo Giménez y Bellido y otros.
También conoce al libretista Luis Pascual Frutos, que escribió el libreto para la opereta Mussetta,
estrenada con éxito en 1908. A esta opereta le seguirán gran cantidad de otras obras escénicas.

En Zaragoza estrenó con gran éxito el 11 de marzo de 1911 su zarzuela Molinos de viento.
Fue el propio Luna quien dirigió la orquesta la noche de reinauguración,
tras su incendio, del Teatro de la Zarzuela, en 1914. En 1918, estrenó una de sus grandes obras,
El niño Judío, exponente del nuevo estilo cargado de exotismo y refinamiento.
En marzo de 1925 se organiza un gran concierto en su honor y se le entrega la medalla de oro de la ciudad.
Cierra la trilogía de operetas exitosas con Benamor (1928).

También escribió once libretos bajo el seudónimo García Sandoval.

Pablo Luna da nombre a calles, incluso tiene un colegio con su nombre, en Alhama de Aragón (Zaragoza).

Obra:

Obras para orquesta:

Una noche en Calatayud, suite-fantasía
¡Arre borrico!, jota

Obras para banda:

Ballesteros, paso-doble jota
Danza del Fuego de "Benamor"
Fantasía de "Molinos de viento"
Intermedio de "La Pícara Molinera"
Selección de "El Asombro de Damasco"
Selección de "El niño judío"
Selección de "Una noche en Calatayud"

Obras escénicas

Revistas:

1909 A.C.T., Que se va el tío, revista en un acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Manuel Fernández Palomero y Ernesto Córdoba
1909 El Club de las solteras, pasatiempo cómico-lírico en un acto y cinco cuadros (junto con Luis Foglietti)
- libreto de Manuel Fernández del Puente
1911 El paraguas del abuelo, cuento fantástico en 1 acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1918 La mujer artificial o la receta del doctor Miró, 3 actos - libreto de Carlos Arniches y Joaquín Abati
1923 La tierra de Carmen, revista en 3 actos (junto con Joaquín Valverde Sanjuán)
- libreto de Antonio Paso y Cano y Carlos Primelles Rodríguez, escenas musicales de Tomás Barrera Saavedra
1924 Rosa de fuego, revista en 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1927 El fumadero
1927 Roxana, la cortesana
1929 El Antojo, travesía amorosa en 2 actos
1932 ¡Cómo están las mujeres!, pasatiempo cómico lírico en 2 actos - libreto de Francisco García Loygorri
1934 Las Peponas, revista en 3 actos - libreto Miguel Ligero y Enrique Povedano
1934 Los Inseparables, humorada cómico lírica en 2 actos - libreto de Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1935 Las ansiosas* (junto con José Ruiz de Azagra). Revista en tres actos,
libreto de Enrique Paso Díaz y Salvador Valverde. Se estrenó el 10 de enero en el Teatro Maravillas de Madrid.
1935 La Colasa del Pavón
1935 Al Cantar el gallo, opereta bufa en 3 actos - libreto de Francisco Ramos de Castro.
1935 Las siete en punto, reportaje de gran espectáculo, en 20 episodios, divididos en dos partes,
un prólogo, un epílogo y una apoteosis - texto: Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1936 Piezas de Recambio, Humorada lírica en dos actos - Libreto de Fernando Neyra y García Sandoval.
1936 La sal por arrobas, 2 actos (junto con Jacinto Guerrero) - libreto de Antonio Paso y Cano

Operetas:

1908 Musseta - libreto de Luis Pascual Frutos
1909 La Reina de los mercados, 1 acto - libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1910 Molinos de viento, 1 acto - libreto de Luis Pascual Frutos
1911 La Canción húngara
1912 Canto de primavera, 2 actos - libreto de Luis Pascual Frutos
1913 Los cadetes de la Reina, 1 acto - libreto de Julian Moyron
1913 La alegría del amor, 1 acto - libreto de Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas Muñoz
1914 La Corte de Risalia
1914 El Rey del mundo, 1 acto - libreto de José Maria Martín de Eugenio
1916 Jack, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 Sybill, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 El Asombro de Damasco, 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Joaquín Abati,
basado en una historia de "Las mil y una noches"
1918 Los Calabreses
1921 El Sinvergüenza en Palacio, (junto con Amadeo Vives)
1923 Benamor, 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Ricardo García del Toro
1939 Flor de Cerezo o La Gata encantada

Zarzuelas:

1903 Lolilla, la Petenera
1904 Escalera de los Duendes
1906 La Corte de Júpiter, (junto con Eduardo Fuentes Parra)
1908 Fuente Escondida
1908 La Fiesta del Carmen (junto con Pedro Códoba)
1909 Oro y sangre
1909 Salón moderno
1909 Las Lindas perras, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1910 Llevar la derecha
1910 Huelga de criadas, (junto con Luis Foglietti)
1910 Vida de príncipe, 1 acto, (junto con Luis Foglietti) - libreto de Antonio López Monís y Ramón Asensio Más
1911 El Dirigible, 2 actos (junto con Arturo Escobar) - libreto de José Tellaeche
1911 Las Hijas de Lemnos
1911 Sangre y arena, 1 acto (junto con Pascual Marquina Narro) -
libreto de Vicente Blasco Ibáñez, Gonzalo Jover y Emilio Gónzalez del Castillo
1911 La Romerito, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1912 Las Malas pulgas, (junto con San Nicolás)
1912 La Mujer de su marido
1913 Los Cuatro gatos (junto con Arturo Lapuerta)
1913 La Cucaña de Sotanillo
1913 La Gloria del vencido, (junto con Marcelino Amenazavas)
1915 La Boda de Cayetana, o una Tarde en Amaniel
1915 La Sultana, (junto con Arturo Lapuerta)
1915 Amores de aldea (junto con Reveriano Soutullo Otero)
1916 El Patio de los naranjos, 1 acto - libreto de Julio Pellicer y López y José Fernández del Villar
1917 La Casa de enfrente, sainete en 1 acto - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1917 Los Patineros, (junto con Luis Foglietti)
1918 El Aduar
1918 El niño judío, 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1918 Trini la clavellina
1919 La Mecanógrafa
1919 Muñecos de trapo, farsa musical en 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1919 Pancho Virondo zarzuela en 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1920 El suspiro del moro, 1 acto (junto con Eduardo Fuentes Parra) - libreto de Antonio López Monís y Juan López Núñez
1921 Los Papiros, zarzuela en 3 actos - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1921 Su Alteza, se casa
1922 Los Apuros de Pura
1922 Los Dragones de París
1923 La Moza de las campanillas
1924 Calixta la prestamista
1924 La Joven Turquía
1925 La Paz del molino 2 actos, el segundo en tres cuadros - Libreto de Manuel Góngora y Miguel Manzano
1925 Sangre de Reyes, 2 actos (junto con Francisco Balaguer Muriel) -
libreto de Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez Campos
1925 El Tropiezo de la Nati
1925 Las Espigas, (junto con Enrique Bru)
1926 Las Mujeres son así
1926 La Pastorela, 3 actos (junto con Frederico Moreno Torroba) - libreto de Fernando Luque y Enrique Calonge
1927 El Tiro de pichón
1928 La Chula de Pontevedra, sainete en 2 actos (junto con Enrique Bru) - libreto de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez
1928 La Manola del Portillo, 3 actos (junto con Federico Moreno Torroba) - libreto de Emilio Carrere
1928 La Pícara molinera, 3 actos - Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez.
1929 El Caballero del guante rojo
1929 La Moza vieja, zarzuela en 3 actos - libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
1929 La Ventera de Alcalá, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1931 Currito de la Cruz
1931 Morena y sevillana
1931Flor de Zelanda- 2 actos - Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño
1932 Los moscones - Sainete 2 actos - Pedro Lerena y Anselmo C. Carreño
1939 Cocktail
1939 Una copla hecha mujer
1941 Las Calatravas, 3 actos - libreto de Federico Romero y José Tellaeche
1944 Pilar de la victoria, (junto con Julio Gómez)

(Obras Escénicas de distinto tipo):

1916 El sapo enamorado, pantomima - basada en una historia de Tomás Borrás
La Boda de Antón, (junto con Emilio Acevedo)
La Rabalera
La Flor del camino

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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MATÍAS MALUENDA-EP-ASÍ CANTA ARAGON 1965

Contenido:

CARA A: MIRA SI TENDRÁ GRANDEZA - ESTA JOTA ES UN PREGÓN - ESPERAME EN EL SENDERO - CON SUS AGUAS EL JALÓN
CARA B: EL QUE HA NACIDO EN ESPAÑA - LAS MIAJAS DE TU CARIÑO - POR CONOCER MÁS EL MUNDO.

Matías Maluenda Arevalo, El Ruiseñor de Sabiñan, nació allí en 1914 y murió el 8 de octubre de 1987 en Zaragoza.
Fue un magnífico cantador de jota. Aprendió con Pascuala Perié.

Ganó el primer premio del certamen oficial de 1946 y actuó durante mucho tiempo en el Apolo de Barcelona.
Tenía una bella voz e interpretaba cuidando mucho todos los estilos.

En 1957 recibió en Barcelona la prestigiosa Copa de Plata por su actuación número cincuenta en la famosa bodega de Apolo.
Siempre estaba dispuesto a colaborar en actos benéficos y en famosas rondas;
en las fiestas del Carmen de 1945, cantó más de cien coplas en una noche y en uno de los concursos
organizados por la asociación "Amigos de la Jota" en el salón de actos de la Feria de Muestras,
llegó a cantar más de doscientas, según afirma en su libro D. Demetrio Galán Bergua.
Intervino en el film de Jose Luis Borau “Tata mía" en el que cantó junto a Imperio Argentina.

Fue miembro del grupo La fiera. De su amplio repertorio de jotas cabe destacar:
asi canta aragon jota, cuando te oia cantar, dale fuego al chaparral, tan pequeñica y sincera,
el cantarico, la ribera del Jalón, alto el Pirineo, pulida magallonera, hasta la cruz del puñal,
para saber si te quiero y la jota no morirá. Su hijo José nos recuerda en una entrevista que le gustaban todos los estilos,
pero que sus jotas preferidas eran: “La Fiera” y ”La Magallonera”.

Popularisimo en todo Aragon, fue muy querido especialmente en su pueblo natal, Sabiñan
y en la parroquia de San Pablo y el barrio de Las Fuentes de Zaragoza.
En Sabiñan hay una coral con su nombre y se celebran certámenes de jota en su memoria.

En 1985 le hicieron un Homenaje en el Teatro Argensola de Zaragoza y después de su muerte
hizo mucha ilusión a la familia una Conmemoración que le hicieron en las fiestas del barrio de las Fuentes.

En Zaragoza hay una calle que lleva su nombre.

Información obtenida desde: http://dclajota.edu.glogster.com/matias-maluenda/

PILAR LORENGAR-RECITAL EMITIDO POR RTVE 1984

Orquesta Nacional de España.
Director: Jesús Lopez Cobos.

Jefe tecnico: Cristobal Vazquez
Tecnico Diego Vallejo
Electricista: José Moreno
Montaje. Honorio Moreno
Sonido: Santiago Carpintero,José A.Noguera
Camaras: Angel Flores,Alberto Puyol,Cayetano Fragua,Luis M. Pascual
Ayte. Tco. de Realización: Miguel Sarmiento
Operador Video: Ramon Verdeal
Toma de Sonido: Enrique Diaz,Miguel A. Barcas
Asesor Musical: Salvador Tello
Aux. Programa: Margarita Monis
Luminotecnia: Claudio Garcia Luzon
Iluminador: Eduardo Aguado
Lectora de partituras: Blanca Martinez
Ayte Realización: Marisa Martinez
Producción: Guillermo Alcazar,Fernando Gomez Acebo
Progaramador. José Luis Vidaecher
Realizador: Angel Luis Ramirez

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri. Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez. El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento, Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza. La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba. La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal. Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem. Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca, con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano. De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz. Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro. Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera, tuvo contactos con el cine español.

MERCEDES SEROS-30 CANCIONES (CUPLE)

Mercedes Serós, de nombre completo Mercedes Serós Ballester,
(Zaragoza, 10 de abril de 1900 - Barcelona, 23 de febrero de 1970) fue una cupletista española.

Nació en Zaragoza, en la calle Soberanía Nacional, actualmente avenida César Augusto,
el 10 de abril de 1900, hija de Antonio Serós y Cristina Ballester. Se trasladó de muy joven a Barcelona.

Su vida no ofrece el perfil anecdótico de otras artistas anteriores, como Preciosilla,
Raquel Meller o Paquita Escribano, en la que triunfaba la sicalipsis.
Se casó el 14 de junio de 1923 con un tal Crupinera, que en ese momento estaba amenazado de muerte,
por lo que no se pudieron hacer las amonestaciones. El hombre desapareció poco después,
dando pábulo a todo tipo de especulaciones. Consiguió la separación civil y canónica en 1928,
a ser considerado muerto. Tuvo un romance con el torero Emilio Méndez, que acabó de forma accidentada.

Posteriormente vivió con Pelayo Rubert Alegrín, un industrial del vidrio,
con el que se casó en 1950 y del que se separó posteriormente.
Rubert Alegrín volvió a casarse y falleció en 1988 a los 93 años.

No tuvo hijos. Murió olvidada en Barcelona, en su casa de la calle Córcega,
en el número 238, por una trombosis cerebral a las 4:55 del 23 de febrero de 1970.
Ni la prensa, ni el público se acordaron de ella.

La carrera de Mercedes Serós se desarrolla en una época en la que la sicalipsis,
es decir, el erotismo, y la extravagancia habían sido dejadas atrás a favor de la calidad artística.
En la década de 1920 entran influencias internacionales a través del jazz,
el tango, el charlestón, el cine americano e incluso la moda,
con la llegada de la moda flapper y garçonne. Raquel Meller había sido la primera
en aventurarse en las nuevas tendencias y Mercedes Serós sería su gran rival y seguidora.
La enemistad llegó a ser tan grande que Meller llamó a un pequinés «Merceditas»
y solía referirse a ella como «Mierdecita Serás».
La rivalidad se extendió entre los seguidores de ambas, lo que produjo peleas y otros excesos.

Serós debutó en el Edén Concert, en Barcelona, en 1916, aunque existen cronistas que hablan del cine Doré
y ella misma se refería al Folies Bergère, gracias a que su familia trabajaba en el teatro: su madre
se encargaba de vestir a las artistas y el hermano era el botones.
En 1918 ya actuaba con gran éxito los mejores teatros de Madrid: Madrid Cinema,
Kursaal o el Lara. En Barcelona su principal teatro era Eldorado.
En 1925 actuó e París, en los teatros Le Perroquet y el Olympia,
donde estrenó el famoso pasodoble Valencia de José Padilla.

Se retiró a mediados de la década de 1930, aunque volvió en 1934. Pero los gustos habían cambiado,
por una parte se tendía a revistas de escenografía ampulosa, imitando el cine estadounidense,
y por otra se regionalizaba el repertorio, surgiendo nuevos artistas como Concha Piquer,
Imperio Argentina, La Argentinita o incluso Raquel Meller, que adaptó su repertorio.
Serós ya no se adaptó y se retiró durante la Guerra Civil,
dando un último concierto en el Coliseum de Barcelona, disfrutando de su dinero,
llevando una vida regalada, lejos del ambiente artístico.

Como artista, Serós cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas.
Fue una de las más importantes representantes del cuplé catalán, junto con Pilar Alonso,
aunque su repertorio era mayoritariamente en castellano. Entre sus éxitos se cuentan Diego Montes,
El salterio de la sardina, Muñecos, Valencia, Al Paraguay y Rosario la Cava.

Llegó a grabar en disco 216 títulos, un número enorme para la época.

El estudioso Barreiro cree que su defecto fue no haber destacado en ningún género,
a pesar de dominarlos todos con corrección. Físicamente, era agraciada de cara y cuerpo,
ojos negros, hoyuelo en la barbilla, pero de poca estatura.
Ángel Zúñiga se refiere a ella como «Una muñeca de porcelana o de cera».