PILAR BAYONA-LP-PILAR BAYONA 1981

Contenido:

CARA A:

A1 Prélude,Aria et Finae en Mi (César Franck)
A2 Oiseaux Tristes (Maurice Ravel)

CARA B:

B1 Une Barque sur L'Océan (Maurice Ravel)
B2 Piezas del 6° libro e Mikrokosmos (Béla Bartók)
B3 Fantasia Betica (Manuel De Falla)

Información del LP aqui:https://www.discogs.com/Pilar-Bayona-Pilar-Bayona/release/8730173

María Pilar Bayona y López de Ansó (Zaragoza, 16 de septiembre de 1897 - 13 de diciembre de 1979)
fue una pianista española.

Hija de Julio Bayona Minguella y de Sara López de Ansó y Gascón, teniendo dos hermanos (Julio y Carmen).
Su familia era oriunda de Cosuenda, conservándose en dicha localidad la casa solariega
del linaje de los López de Ansó, propiedad de la familia de su madre.

Demostró desde muy pequeña gran predisposición para la música, recibiendo clases de piano de los hermanos Sirvent.
Su primera actuación pública tuvo lugar a los 6 años en un concierto patrocinado por S.M. el Rey,
y su presentación formal a los 10, en la Filarmónica de Zaragoza.
A partir de 1912 comienza su carrera de concertista, y paralelamente su amistad con compositores
y músicos de aquel tiempo: Usandizaga, Bretón, Turina, etc.

Integrante del grupo intelectual aragonés, amiga de los Buñuel, de Camón Aznar, Pepín Bello,
Luis García-Abrines, Seral y Casas, Derqui, etc., se relaciona también pronto con Esplá, Halffter,
Salazar, y con el grupo de la generación del 27, García Lorca, Aleixandre, Alberti, Miguel Hernández,
Neruda, Hernando Viñes, y otros, que en 1936 acudían a escucharla a la Residencia de Estudiantes,
donde ella iba a estudiar.

Actuó con directores como Argenta, Arámbarri, López Chavarri, Fernández Arbós, Frühbeck de Burgos,
Granero, Halffter, Iturbi, Peris Lacasa, Toldrá, Villa, etc, y realizó giras por Alemania,
Francia, Portugal y Marruecos. Con un espíritu siempre joven se interesó por las obras de sus contemporáneos,
estrenando obras de López Chavarri (1928: Concierto para piano y orquesta),
Turina (1932: Cuarteto con piano Op.67), Vázquez (1947: Tocatta), Esplá (1951: la Sierra y Sonata española
-estreno en España-, 1952: Lírica española I), Guridi (1956: Fantasía homenaje a Walt Disney para piano y orquesta),
Remacha (1961: Rapsodia de Estella para piano y orquesta), Broto (1968: Carrillón),
y dio a conocer obras de Halffter, Bacarisse, Pittaluga, Mompou, Bartók, Messiaen, y otros muchos.

Mantuvo colaboraciones muy especiales con Radio Zaragoza, donde desde 1938 ofreció recitales
y conciertos de cámara que contemplaron gran parte de la literatura musical,
y con la Universidad de Zaragoza, en Los Cursos Internacionales de Verano de Jaca,
donde anualmente, y a partir del año 1945 y hasta su muerte, ofreció series de conciertos o conciertos
-conferencia con Federico Sopeña y Dolores Palá.

Fue profesora del conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, y más tarde encargada de las clases
de virtuosismo del Conservatorio de Zaragoza.

Pianista de amplio repertorio, se recuerdan especialmente sus interpretaciones de Ravel y Debussy,
su extraordinaria versión de la Fantasía Bética de Falla , y la Suite Iberia de Albéniz,
que interpretó varias veces en versión íntegra. Son importantes los comentarios de la crítica de su tiempo,
con interesantes artículos de Turina, Salazar, Rodrigo, Gerardo Diego, Sainz de la Maza,
Montsalvatge, etc. Grabó discos en París y Madrid.

Entre otros nombramientos, obtuvo el de Hija Predilecta de Zaragoza,
ciudad que también dio su nombre a una calle, y en 1969 fue nombrada Académica de la Real Academia
de Bellas Artes de San Luis.

Sin haber dejado nunca su música y sus actuaciones públicas, murió en 1979, a los 82 años,
atropellada por un automóvil, a los pocos días de su último concierto.

ASOCIACION CULTURAL EL FUERTE¨ESCUELA DE JOTA DE LA ALMUNIA DE DOÑA GODINA-CD-2000

Bandurrias 1: Sergio Esco,Ana Peman,Belén Alares,Pacual Gil.Mariano Diez.
Bandurrias 2: Ines Garcia,José Lostalo.
Guitarras: Serafin Mateo,Osofro Casao,Mercedes Escusol,carmen Pemán,Lorena Pasera,Oscar Pasera.
Castañuelas: Belén Alares,Noemi López,Sagrario Embid,Yaiga Benedi,Ana M.Gregorio,Esther Gil.

Profesores:

Canto:Maria Teresa.
Baile: Carlos Gil.
Rondalla: Serafin Mateo y Sergio Excel.

Dirección musical y arreglos: Serafin Mateo.

Portada: diseño realizado por el laboratorio de INformatica Gráfica de la Escuela Universitaría Politecnica
de la Almunia(José Luis Vicen Cruz,Eva María Subias, Pérez y Oscar Martinez Cortes).

Esta grabación se ha llevado sin animo de lucro y sin la intención de competir
con grupo profesional algunode folklore.

El interes reside en presentar un trabajo de ´Escuela¨para experiencia de los propios alumnos
y recoger asi los progresos de los mismos en un periodod de varios años.

Asociación Cultural. Más de 30 años defendiendo la Jota aragonesa y el folklore aragonés.
Actualmente más de un centenar de socios.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AsociacionCulturalElFuerte/

ARCO IRIS-CD-WANNA HIPSY 2000

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones

ANGELINES HERNANDEZ-CASSETTE-LA JOTA LLEVO EN EL ALMA 1999

Contenido:

CARA A:

A1 Por el cielo de Aragon
A2 Mi padre canto la jota
A3 La naranja nacio verde
A4 La palomica
A5 Soy nacida en Aragon
A6 A una madre vida mia
A7 El año 8
A8 El juicio oral
A9 Virgencica Bardenera
A10 Caminico de tu casa
A11 Aunque no sea verdad
A12 Un cariño hasta la muerte
A13 Vigen mia del Pilar
A14 Rondaderas

CARA B:

B1 A mi jota bella
B2 Y otro de canela en rama
B3 Porque tiene muchos años
B4 Amargo llanto llore
B5 Pa que al Ebro lo llevara
B6 De España la capital
B7 Cuando paso por la Virgen
B8 Pulida magallonera
B9 Fuiste mi primer amor
B10 Al Royo del Arrabal
B11 Que no sabia querer
B12 Si Miguel Asso viviera
B13 No hay ausencias ni distancias
B14 Dicen una misa en Roma
B15 Rondaderas

Guitarras: Nicolas Cervellon, Rafa Casanova,Santiago Garcia.
bandurrias: Jaime Jiménez,David Moreno.
Laúd: César Moreno.

MARIANO RODRIGUEZ DE LEDESMA-2 CD- MISA DE DIFUNTOS 2008

Mariano Nicasio Rodríguez de Ledesma (Mariano de Ledesma) (Zaragoza, 14 de diciembre de 1779 - Madrid, 28 de marzo de 1847).
Compositor, cantante y director. Está considerado el primer músico romántico español
y uno de los músicos españoles más importantes de la primera mitad del XIX.
Consiguió fama en Europa sobre todo por su faceta de maestro de canto y compositor
de canciones que publicó en Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y España.

Rodríguez de Ledesma debe ser considerado también uno de los primeros músicos románticos europeos
que cultiva conscientemente esa nueva estética en la búsqueda de nuevos recursos expresivos,
formales o armónicos. Rafael Mitjana, feroz crítico con la música española del XIX,
da cuenta con verdadero acierto de la aportación de Rodríguez de Ledesma como iniciador
y precursor del movimiento romántico en España, asignándole ser el primero que adopta las vías del arte moderno.

En su desprecio del italianismo, al que acusa de la mayoría de los males de la música española,
dice Mitjana que Rodríguez de Ledesma es partidario de Mozart antes que de Rossini
(olvidando que la influencia del italiano también es muy evidente en algunas de sus grandes obras),
y añade que fue un compositor romántico que supo compaginar adecuadamente su “originalidad nacional”
con las novedades de la música alemana contemporánea, especialmente la de Weber,
orientándose hacia nuevos horizontes: "en su concepto de orquesta,
completamente diferente de la de los maestros italianos, Rodríguez de Ledesma tiene en España
un papel iniciador y es el primero que adopta las vías del arte moderno, orientándose hacia nuevos horizontes",
lo cual para sus contemporáneos (que destacaban el valor expresivo de su declamación,
el avance de su armonía y, sobre todo, el colorido de su orquestación) apenas cuenta,
ya que estas novedades las plasma en obras religiosas, que además tienen poca difusión fuera de la Real Capilla,
y lo que el público demandaba, ante todo, era ópera fundamentalmente italiana.

Este panorama y el hecho de que "el romanticismo musical español fue ignorado o acaso tomado a broma",
como escribe Gomez Amat, le ocasionaron al músico aragonés la incomprensión, la marginación y el olvido.

CAMILA GRACIA,MANUEL MARTIN,VICENTE CAMBRA-LP-JOTAS 1978

Contenido:

CARA A:

A1 Os poneis mil coloretes (Vicente Cambra)
A2 Pregonando la bravura (Abad Tardez)
A3 Mañica sal al ventano (Popular)
A4 Bolero de Caspe (Popular)
A5 Despacico y callandico (Angel Mingote)
A6 Pisando la nieve fria (Popular)

CARA B:

B1 Alto el Pirineo (Popular)
B2 Para el baturro es la jota (Vicente Cambra)
B3 Recogida de la oliva de Magallon (Popular)
B4 La puerta de su baturra (Camila Gracia)
B5 Aragon tierra valiente (Abad Tardez)
B6 Siempre que voy a una boda (Popular)

CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.

Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.

1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.

En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.

Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés

Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.

MIGUEL FLETA-CD-CANTA A ARAGON CIEN AÑOS DE LA VOZ DE ORO 1998

Todas las canciones incluidas en este CD han sido reprocesadas según las últimas técnicas
de reconstrucción informática de sonido, partiendo de discos originales de pizarra de la época,
ya que los masters de las grabaciones originales no existen.

En algunos casos se ha usado el sistema No Noise y se ha utilizado un programa especial de ordenador
para la digitalizació

Contenido:

01-Te quiero morena : jota de "El trust de los tenorios" / Arniches, G. Álvarez, J. Serrano.
02-Henchido de amor santo : Romanza de Lázaro de "La Dolores" / Feliú Codina, T. Bretón.
03-Mi tierra : canción / J.L. Mediavilla.
04-La calle Mayor de Jaca. Ya no la rondan chavales. Menéate, bailador : jotas / D.P.
05-Si yo fuera un aeroplano : jota / D.P.
06-Mañica, si te dejaras : jota / D.P.
07-La Fematera. Ninguna tan verdadera : jotas / D.P.
08-La Virgen : jotas / D.P.
09-Aragón, la más famosa : jota de "La Dolores" / Feliú Codina, T. Bretón.
10-Africana gitana : jota de "El dúo de la Africana" / Echegaray, Fernando Caballero (dúo con María Baía).
11-Suena guitarrico mío : jota de Perico de "El guitarrico" / Fernández de la Fuente, Pascual Frutos, Pérez Soriano.
12-Mi vieja : canción / J. Guerrero.
13-Cuantas veces solo : romanza de "Los de Aragón" / J.J. Lorente, J. Serrano.
14-De mi Aragón : canción-jota / J. Forns.
15-Dicen que no nos queremos : jota de "7 canciones populares españolas, n.4" / M. de Falla.
16-Te quiero morena : jota de "El Truts de los tenorios" / Arniches, G. Álvarez, Serrano.
17-Hinchado de amor santo : romanza de Lázaro de "La Dolores" / Feliú Codina, T. Bretón.
18-Africana gitana : jota de "El dúo de la Africana" / Echegaray, Fernández Caballero (dúo de Matilde Revenga).
19-Suena guitarrico mío : jota de Perico de "El guitarrico" / Fernández de la Puente, Pascual Frutos, Pérez Soriano.
20-Pilar, yo te hice mía : romanza de Miguelón de la película "Miguelón o el último contrabandista" / Pérez Yuste, P. Luna.
21-Ya está aquí la ronda : serenata de la película "Miguelón o el último contrabandista" / Pérez Yuste, P. Luna.
22-Dios te lo pague, maja Pilara : nana de la película "Miguelón o el último contrabandista" / Pérez Yuste, P. Luna.
23-Arre, caballico mío : jota de la película "Miguelón o el último contrabandista" / Pérez Yuste, P. Luna

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.