CORO PARROQUIAL NTRA. SRA. DE LA ASUNCION PERDIGUERA-CD-CANCIONES DE LA MISA DE MI PUEBLO 2008

La realización de este disco se proyecta tras la petición y animación de familiares y amigos.
Que sirva como recuerdo y constancia a nuestras costumbres tradicionales que se realizan en torno a nuestra parroquia.

El incio del coro se remonta al año 1994, siendo el cura párroco D. Antonio Flecha y continuando en la actualidad
con el parroco D. Rafael Fleta, los cuales nos han animado y ayudado a mantener esta actividad.

Canciones grabadas en directo.

Arreglos y acompañamiento musical:

Guitarra: José Sacacia.
Bandurría: Marcos Murillo.
Laud: Fausto Bailo.

Con la participación especial a la colaboración prestada por el Sxmo. Ayto, de Perdiguera.

PILARIN MARTINEZ-EP-JOTAS ARAGONESAS

Pilar Martínez Reinares nació el 4 de agosto de 1935 en Enciso, La Rioja y pasó su infancia en Calahorra.

Aragonesa de adopción, a los 14 años se traslada a Zaragoza trayendo con ella las tonadas, ritmo y variaciones rondalísticas de la jota riojana,
por las que desde muy pequeña se sintió atraída.

Nada más instalarse en la capital maña recibe clases de Jacinta Bartolomé, profesora de la Escuela Municipal y muy pronto obtuvo los frutos
de este aprendizaje y de sus excepcionales dotes dotes de jotera.
Antes de cumplir 20 años, se presentó a los Certámenes Oficiales, consiguiendo el Primer Premio en 1954, y el Premio extraordinario,
en 1955. Considerada la “Caballé” de nuestra tierra, según el semanario de Jaca “El Pireno Aragonés” (6 de septiembre de 1985),
sus primeras actuaciones tuvieron lugar con “Raza Aragonesa” junto a José Oto.

También intervino en el cuadro de la Escuela Municipal con la rondalla del profesor Sánchez Candial y con Pepe Esteso,
con “Alma de Aragón” y con “Amigos del Arte”. Con ellos recorrió Aragón y gran parte de la geografía española.
Asimismo, grabó discos con la Casa “Columbia”. Precisamente, entre sus más de sesenta grabaciones, destaca la tonada “Las flores de Zaragoza”,
considerada “la mejor versión femenina de la conocida copla inmortalizada por José Oto”, según palabras de Fernando Solsona.

Con diecisiete años conoce a Conrado Cebollero, con quien se casa en abril de 1961 Y cuya profesión de médico rural
hace que el matrimonio resida en distintas localidades de Aragón en las que Pilar irá dejando su sello de magnífica jotera.
El Pirieno aragonés será su primer hogar. Agüero, Ansó, Barbastro… hasta instalarse en Tarazona en 1975.
La belleza de la ciudad turiasonense cala profundamente en Pilar que, retirada temporalmente de la jota,, forma parte de la Coral de Tarazona,
actuando como Soprano Solista, actividad que le dio numerosas satisfacciones.

Tras un paréntesis de 25 años,retoma su actividad jotera y se presenta al Premio José Oto en septiembre de 1982,
obteniendo el Primer Premio por unanimidad del jurado en un Teatro Fleta abarrotado por amantes de la copla aragonesa.
Hasta la fecha es el premio de jota con mayor dotación económica. Su regreso no pudo ser más exitoso y abre una nueva etapa en su carrera.
A los pocos meses, graba un disco muy especial, “Como aires del Moncayo” donde rinde homenaje a la ciudad del Queiles, que tanto amó.
El disco fue presentado en el Teatro Principal de Zaragoza con un rotundo éxito.

Pilar quería dar un aire fresco a la jota y encargó las letras al poeta Ernesto Covarrubias, que entendió perfectamente esta intención renovadora.
Ambos ajustaron las letras a los estilos elegidos. La rondalla elegida para la grabación fue el Grupo Musical Goya.
En el disco, Pilar interpreta entre otras el Juicio Oral, jota que le permitía lucir su potente y singular voz.
Asimismo, destaca la versión cantada de Los Sitios de Zaragoza, donde una renovada letra habla más de paz que de guerra o de venganza.

Tras el Premio, se dedica a participar, siempre de manera desinteresada, en diversas iniciativas culturales, actuando en homenajes y en festivales benéficos
y junto a su marido, Conrado, apoya el “Festival de Jota ciudad de Tarazona”, desde su creación.
Durante diez años, se hizo cargo de la organización y de la dotación económica al premio a la Mejor Voz, que lleva su nombre,
y que se concedía en el marco de dicho festival. Además de Aragón, actúa en Cataluña, Galicia y Madrid.
En Jaca, se recuerda con entrañable cariño la misa baturra cantada en fabla y en solitario en la catedral.

Definir con palabras la fuerza que la copla aragonesa cobra en la voz de Pilar no es tarea sencilla.
Del mismo modo que un cuadro, que una imagen valen más que mil palabras, en este caso, solamente es necesario sentir,
únicamente es necesario escuchar para impregnarnos del arte. Todo lo demás fluye por sí solo.
Fernando Solsona se refiere a Pilar como aquella dama “muy bella, con gran empaque por su presencia llenando el escenario de dignidad y señorío,
huyendo del talante de algunos intérpretes de hoy de querer hacerse notar por el volumen o tono en la ejecución”.

En efecto. Lo bello, como dirían los clásicos humanistas del Renacimiento, no consiste en la afectación ni en la exageración ni en lo excesivamente recargado,
sino en la grandeza de la sencillez. Así era Pilar y así interpretaba la Copla. Cantaba con la misma sencillez que vivía, con
idéntica naturalidad y eso precisamente la hizo inmensa, como cantadora y como persona. Y así vivió.

En su Rioja natal, en su Zaragoza adoptiva, en su Pirineo aragonés, en sus veranos en Jaca y, finalmente, en su querida Huesca, hasta el final de sus días,
el 27 de enero de 2015. Se marchó como vivió, sin hacer ruido. Pero su recuerdo, la fuerza de su voz, su personalidad,
su generosidad y su cariño quedarán latentes. El pasado 14 de marzo, en el certamen “Premios a Mujeres de Jota 2016”,
el gran jotero Toño Julve le dedicó una estrofa que una vez más y para siempre, la une con indisolubles lazos a su querida Tarazona.

Así reza la copla:

¨Pilarín Martínez Reinares,
gran dama y gran campeona,
hasta el Moncayo recuerda
tus jotas de Tarazona¨.

DUO GRAZIANI-DEMOS

¨Duo Graziani¨

Descubrir la riqueza y la sutilidad que surge de la mezcla de sus instrumentos, desempolvar repertorio infrecuente
y compartir sus experiencias musicales con el público son algunos de los objetivos del Duo Graziani.

El nombre del dúo hace honor al virtuoso violoncellista Carlo Graziani, que recorrió toda Europa a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII,
el dúo está formado por Inés Salinas Blasco (violonchelo) y Alexandra V. Cárdenes (clave).

Sus componentes se conocieron durante sus estudios en España, donde llevaron a cabo una intensa actividad concertística.
Pocos años después se reencuentran en La Haya (Países Bajos), donde están desarrollando una prometedora carrera como dúo.

¨Ines salinas¨.

Nace en Zaragoza en 1985. Obtiene en 2010 el Título Superior de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Tras finalizar su carrera, decide ampliar su formación, especializándose en Interpretación Histórica.
Recibe una de las ‘Ayudas para Proyectos de Ampliación y Perfeccionamiento de Estudios Artísticos’ que otorga la Diputación Provincial de Zaragoza,
que le permite trasladarse a los Países Bajos, para estudiar en el Real Conservatorio (La Haya) con Lucia Swarts.
Obtiene el Título Superior en violonchelo barroco en junio de 2013. Actualmente continúa sus estudios en el mismo centro,
cursando un Máster bajo la tutela de Jaap ter Linden (violonchelo barroco) y Mieneke van der Velden (viola da gamba).

Paralelamente, desde 2007, realiza varios cursos de Música Antigua en España, Portugal y Luxemburgo,
donde recibe los consejos de violonchelistas barrocos como Itziar Atutxa, Jaap ter Linden, Rainer Zipperling, Gaetano Nasillo y Balázs Maté.

Ha formado parte de la Britten-Pears Baroque Orchestra (UK) en un proyecto dirigido por Christophe Rousset;
de la Orquesta Barroca Conde Duque (ES), dirigida por Ángel Sampedro; y de ‘I Giovani della Montis Regalis 2013’ (IT),
siendo dirigida por Olivia Centurioni, Alessandro de Marchi y Enrico Onofri.
Es miembro fundador de Scaramuccia.

WEB: https://inessalinas.webs.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100007536105500

¨Alexandra V. Cardenes¨.

Alexandra nace en 1987 en Gran Canaria (España).
A la edad de 9 años comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Canarias

De 2008 a 2012 estudia clavecín en el CSMA donde se especializa en música antigua con los profesores Silvia Márquez,
Saskia Roures y Anna Margules. Termina sus estudios en mayo del 2012 y decide ir a Holanda para mejorar y profundizar
su conocimiento de la interpretación histórica. Acualmente estudia en The Royal Conservatoire of The Hague con Fabio Bonizzoni y Patrick Ayrton.
También se ha sumergido en el mundo del clave contemporáneo estudiando un año en el Conservatorium van Amsterdam con Goska Isphording.

Alexandra ha asistido al Curso internacional de música de Daroca y al Curso de música Antigua de Castilla y León.
Desde 2008 ha recibido clases de diferentes clavecinistas como Jose Luis González Uriol, Tony Millan, Olivier Baumont,
Jacques Ogg, Imbi Tarum y Annelie de Man.

Ha sido miembro de los grupos Diabolus in Musica, Alevosía, La Notte e Inégalité.

En noviembre de 2012 fue finalista de la competición internacional de clave contemporáneo: Prix Annelie de Man 2012 que tuvo lugar en Den Bosch (Holanda).

WEB: http://duograziani-es.weebly.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexandra.devera

EDUARDO PAZ Y JOAQUIN CARBONELL-CD-UNA TARDE CON LABORDETA 2013

CD homenaje a José Antonio Labordeta interpretado por sus amigos Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

El cd contiene 16 temas grabados el 19 de julio de 2013 en directo en el Mausoleo Amantes de Teruel.

Las arcillas - La vieja - El poeta - Hermana tierra - Con la ayuda de todos - Dónde se van -
Con el sudor de tu frente - Regresaré a la casa - Canción para Dimitris - Doña peseta - El gorila -
¿Quién te cerrará los ojos? - Coplas redondas - Albada de la ausencia - Canto a la libertad

Han sido innumerables los testimonios y homenajes que se le han rendido a Labordeta en todos los rincones de Aragón
e incluso en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Logroño, en Cambrils o en Viladecans.

José Antonio tenía numerosos amigos en toda España, pero sobre todo, desconocidos seguidores
que admiraron su integridad política y personal, su carisma como persona y cantautor.
Una forma de rendirle homenaje es recordar su obra y su personalidad.

Joaquín Carbonell y Eduardo Paz fueron sus compañeros de escenario en los últimos cinco años de su vida.
Estrecharon el cariño y la amistad en una serie de conciertos multitudinarios y divertidos.
Ahora ofrecen una mirada más íntima y personal sobre algunas canciones de José Antonio.

"Una tarde con Labordeta" se completa con la presencia en la primera parte del propio cantautor: con la proyección del documental
"Con la voz a cuestas" que Carbonell y José Miguel Iranzo realizaron con los testimonios personales de Labordeta: su voz,
su palabra y sus canciones.

"Una tarde con Labordeta"
Proyección de "Labordeta, con la voz a cuestas"
"A palo seco": concierto íntimo de Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, con algunas canciones de Labordeta, solos y a dúo.

SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-B.S.O SOLO 2018

“Solo”, dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Alain Hernández y Aura Garrido,
Banda Sonora Original, compuesta por Sergio Jiménez Lacima, director de Orquesta y con Títulos Superiores en Piano
y Dirección de Orquesta, también se formó en Composición para Cine y Televisión en el año 2011
y desde entonces no para de trabajar tanto en España como en USA en películas como “Slice 2”, “Slice 3”,
“Viral”, de Lucas Figueroa, y las series “Isabel” y “Los Misterios de Laura”.

¨Sergio Jimenez Lacima¨

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/

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RAQUEL MELLER-CD-MAS QUE A TODO 2018

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal
en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923)
y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza,
elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo,
alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

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ZARRAKATRALLA FOLK-SEMIFINAL FESTIVAL PRAU TORRELAVEGA 10-3-2012

Concierto de zarakatralla folk en la semifinal de los Festivales Prau 2012, el día 10 de marzo de 2012 en Torrelavega

Zarrakatralla Folk nace en 2006 con el espíritu de recuperar música tradicional en la calle.

El gaitero antiguamente usaba melodías que escuchaba por distintos lugares y las reinterpretaba con su gaita.
Nosotros también usamos distintas melodías que escuchamos a nuestro alrededor (tradicionales y actuales)
y las fusionamos y adaptamos a nuestros instrumentos, a nuestro sonido y, sobre todo, a nuestra época.

De alguna manera, “tradicionalizamos” la música de fuera, y “traducimos” la nuestra a otros sonidos más modernos y más foráneos.

Disfrutamos con la música que se hacía antes, pero somos conscientes de que no podemos interpretarla de la misma manera
(los tiempos no son los mismos y las personas tampoco) así que la transformamos: necesitamos decir cosas nuevas
y nos inventamos palabras nuevas, melodías nuevas, armonías nuevas o incluso formaciones nuevas.

Todo ello con el único objetivo de popularizarla, de hacer que llegue y forme parte no sólo de aquellos que ya la sienten suya,
sino de aquellos otros que ni se han planteado que algo así les pertenece.

ZARAKATRALLA FOLK SON:

ALBERTO CELMA BERNAD::Gaitas, Whistles, Chiflo y Chicotén
DAVID AZNAR GARCÍA:Acordeón, Buzuki, Guitarra y Voz
DAVID CARNICER ROMEO:Guitarra Acústica
JESÚS ANGEL LACIMA LAMBÁN:Tarota y Percusiones
MARÍA LONGÁS BEAMUD:Percusiones
MIGUEL GUALLAR LONGÁS:Violín, Bajo, Mandola, Guitarra y Violonchelo
SARA JIMÉNEZ CARABALLO:Voz y Percusiones

WEB:http://www.zarrakatrallafolk.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/zarrakatralla?__adt=2