Actuación del dúo aragonés "Dúo Dídyma" en la plaza San Felipe de Zaragoza el pasado 29 de Enero de 2023 , dentro de la 3ª edición del Festivalero organizado y creado por Aragón Radio.
Primera actuación del festival interpretando temas incluidos en su primer cd "Ida y Vuelta. Por Favor".
Gracias a las artistas y organización por permitir este video amateur.
Dúo Didyma, un proyecto de música folk y celta nacido en 2020.
Oihane Jimeno (violín) y Cecilia Ferraz (violoncello), comenzaron sus estudios musicales a la edad de 7 años
en los conservatorios de Tarazona y Zaragoza respectivamente.Fue en el Conservatorio Superior de Música de Navarra donde forjaron su amistad y tras una larga experiencia con agrupaciones del ámbito clásico tales como grupos de cámara y orquestas, deciden unificar su amor por la música folk-celta con el desarrollo del proyecto Dúo Dídyma.
Durante la trayectoria del dúo, han participado en festivales como el Hamaika,
Proyecto Music Truck, Musika en Marcha de Pamplona o festival En Femenino de Zaragoza.
Han tenido el honor de aparecer en uno de los programas de radio sobre música celta más importantes del país,
un podcast de Aires Celtas, además de en el programa Está Pasando, de Navarra TV
y siendo entrevistadas y aportando música en directo en La Ser de La Rioja.
Sus principales influencias son el dúo formado por Alasdair Fraser y Natalie Haas, de quienes han recibido clases; el gallego Carlos Núñez, Fetén Fetén o Vegetal Jam. Así mismo, las obras de su repertorio van desde las mismísimas melodías de leyendas irlandesas hasta obras actuales de inspiración folk.
Oihane Jimeno, 1999, natural de Tarazona (Zaragoza).
Realizó sus estudios profesionales de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona y y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica.
Ha participado en diversas agrupaciones de cámara y orquestas, tales como la Orquesta Oja Musicae, Joven Orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza y Orquesta Sinfónica de Navarra, en sitios como la Sala Mozart, Baluarte y Palacio Euskaduna, entre otros.
Ha participado en conciertos junto a músicos influyentes de la música celta y tradicional como Alasdair Fraser y Kepa Junkera. Además de con grandes figuras del panorama actual musical, como Ara Malikian, Pablo López en su paso por el Navarra Arena, el grupo Sôber, y el maestro Raphael.
Actualmente es Co-fundadora del Dúo Didyma desde 2020.
Cecilia Ferraz, 1996, natural de Utebo (Zaragoza).
Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. Desde bien joven ha participado en agrupaciones muy diversas, tanto de cámara como de gran formato orquestal, así como la Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, Joven Orquesta de Bandas Sonoras, Joven Orquesta de Ponent, Joven orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza o la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha participado en conciertos junto a grandes figuras del panorama actual como Pablo López, Sôber o Raphael.
Actualmente, permanece sumergida en distintos proyectos personales, principalmente en Dúo Dídyma, proyecto en el cual es co-fundadora desde su creación en 2020 ya han tenido el placer de actuar en diferentes lugares a nivel nacional como Jaén, Alicante, Ibiza, Pamplona o Zaragoza.
Actuación de la formación Aragonesa ( en su mayoría) "Amankay" en la Sala "El Corazón Verde" de Zaragoza el pasado Vierenes 27 de Enero de 2023.
Presentación del álbum InKamerata.
Gracias a la banda y sala por permitir esta grabación amateur.
Reseña y grabación video por: Víctor Manuel Ruiz Pastora
¨Amankay¨.
Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan".
Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Nuestros objetivos son:
-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana, de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos) que nos ayuden en nuestra labor de investigación.
Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:
Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.
La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España). Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org
Discografia:
CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015
CD- ¨Wasichapi¨ (en la casita) 2021
CD- ¨InKamerata¨ 2023
Componentes : Jaime González, Danilo Sepúlveda , Pablo Cruz , Alberto Moreno, Elena Arnaldos , Luis Enguita y Zeynep Yamaner
Gracias a la banda y sala por permitir esta grabación amateur.
Rita encuentra en la plaza a un titiritero que le explica como llegar a Jauja, conoce allí a Bob Dylan, Vainica Doble, José Antonio Labordeta, Los Folkloristas de México, Atahualpa Yupanqui, José Martí y al grupo Quilapayún, todos ellos le enseñan las canciones y juegos que puedes encontrar en el disco/CD que hay en este libro.
Texto: Paco Paricio y Paco Bailo
Ilustraciones: Rebeca Luciani
Diseño y maquetación: Betania Zacarías
Imprime: A.G.D.
Corrección de textos Ana Bescos
Disco grabado y mezclado en diciembre de 2018 en Almacelles por Txabi Ábrego
Estudio de grabación: El Zulo Studio de Almacelles
Producción: Txabi Ábrego (salvo "El corro chirimbolo" por Víctor Mateo)
Edita: Los Titiriteros de Binéfar
¨Los Titiriteros de Binefar¨.
Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.
Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.
Hemos editado doce discos discos y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.
Premios:
Certamen Villa de Madrid (1991)
Aragoneses con Denominación de Origen en 1993
Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) (1994)
Festival Internacional de Pècs (Hongría) (1995)
"Premio d'o Publico" en a Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcanyiz (Teruel) (1999)
Primer Premio a o millor espectaclo en o Festival Internacional de Marionetas de Praga (Republica Checa) (1999)
Premio Oasis a o millor espectaclo d'animación y Premio Especial (Zaragoza) (2000)
"Premio San Miguel" y "Millor espectaclo de sala" en a Fira de Teatre de Tàrrega (2005)
"Drac d'Or" en a 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2007)
"Premio a la Coherencia y al Compromiso Social" en a 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Albaida (2008)
Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (2009)
"Drac d'Or de les Autonomies" en a 22 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2011)
“Gloria Bendita” basado en poemas de la gran poetisa Gloria Fuertes con música de Rafael Martínez, componente y fundador de Raspadegato, haciéndolo coincidir con el año de celebración del centenario de su nacimiento (1917) y con el 20 aniversario de su fallecimiento(1998).
Raspadegato lo integran un grupo de educadores sociales que, basados en su experiencia profesional,
comprenden que el teatro de guiñol es un medio ideal para acercar al niño al mundo de la literatura infantil.
Una de las inquietudes que nos movieron a formar un grupo de guiñol fue la de poder realizar obras de creación propia,
basándonos en relatos tanto de tradición oral como escrita.
Como educadores, nuestro objetivo es trabajar problemáticas actuales,
analizando situaciones cotidianas del mundo que rodea a los niños/as.
Queremos que los niños/as se introduzcan en la obra, participen y, sobre todo,
disfruten de un espectáculo ágil, basado en un texto fresco y divertido.
Para ello es prioritario captar la atención de los niños/as desde el principio de la obra.
Son nuestros muñecos personajes alegres y estrambóticos,
los que utilizando un lenguaje cercano y sencillo y dirigidos por el “héroe” y la “heroína” invitan,
desde el comienzo de las representaciones, a la participación de los niños/as
El proyecto comenzó en mayo de 2021 con la colaboración de la Junta del Distrito y del centro cívico Río Ebro, que ha cedido sus instalaciones para realizar los ensayos. El objetivo inicial que ahora se ha hecho realidad era construir una orquesta sólida que abordara programas musicales “dignos” y ofertar a los músicos aragoneses la posibilidad de continuar su progreso, favoreciendo al mismo tiempo la carrera de solistas y compositores.
Actualmente, está compuesta por treinta y cinco músicos y estudiantes del conservatorio de música en las secciones de cuerda, viento y percusión, con la expectativa de alcanzar los cuarenta miembros.
El más joven tiene 15 años y el mayor, 60. La orquesta está dirigida por el director artístico Suavek Arszyñski, polaco de nacimiento y residente en la capital aragonesa, y comenzó a ensayar en mayo con los integrantes de cuerda. Desde entonces, se han realizado ensayos todos los sábados por la mañana, incorporando paulatinamente nuevos instrumentos.
Somos un grupo de amantes de la música que desea compartir su pasión ofreciendo a nuestros conciudadanos la oportunidad de interpretar y escuchar el repertorio intemporal.
Creemos en la importancia de la cultura en el desarrollo de los pueblos y de los individuos.
También creemos en el esfuerzo, paciencia y la constancia como valores fundamentales para construir un futuro mejor.
Orgullosos de representar a nuestro barrio El Actur y nuestra ciudad, deseamos también pasear nuestros repertorio por otros escenarios locales, provinciales y comunitarios, e incluso realizar intercambios con otras formaciones nacionales o extranjeras cuando el nivel lo permita.
Tenemos la suerte de residir en uno de los mejores escenarios de Zaragoza, el Edificio Fernández Ordóñez del Centro Cívico Río Ebro, cedido por el Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Disponemos de una sala multiusos para reunirnos y un escenario con piano de cola, donde también se pueden realizar ensayos.
Como hace referencia el nombre de nuestra asociación, en la medida de lo posible queremos defender nuestras señas de identidad y colaborar con compositores y solistas aragoneses para recuperar o incrementar nuestro patrimonio.
También hacer público el interés de nuestra comunidad por la cultura.
Recital "De España vengo: Antología de la Zarzuela y la Canción Española", Sala Galve, Auditorio de Zaragoza, 17/10/2022.
Pablo Puértolas, tenor
Con la colaboración especial de Estrella Cuello, soprano y Miguel Ángel Tapia, piano.
El género lírico está considerado la manifestación artística más completa de la historia de Occidente. Sobre la escena interactúan la música y el canto, pero también la literatura, la poesía y la escenografía entre otras disciplinas.
El recital pretende acercar el maravilloso mundo de la canción lírica, la ópera y la zarzuela al público en general, con una selección de algunos de los más reconocidos y famosos fragmentos del género de grandes compositores como Tosti, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Serrano, Luna, Moreno Torroba, Sorozabal, Barbieri y Fernández Caballero. Muchas de estas melodías han transcendido lo meramente musical para convertirse en parte de la banda sonora que acompañará nuestras vidas.
Pablo Puértolas, tenor.
Nacido en Zaragoza en 1996, comienza sus estudios de canto con Eliberto Sánchez y Josefina Montiel. Posteriormente, estudia de la mano del tenor aragonés Santiago Sánchez-Jericó y Juan Antonio Álvarez Parejo como repertorista. Además, ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid y recibe clases de técnica vocal del maestro Juan Lomba.
Recibe distintas masterclass y asiste a cursos de técnica vocal y repertorio de la mano de Carlos Chausson.
Ha participado en distintos conciertos junto a cantantes líricos como Sabina Puértolas, Isaac Galán, Beatriz Gimeno, Estrella Cuello, Eugenia Boix,… pianistas como Juan Antonio Álvarez Parejo, Miguel Ángel Tapia y la organista Esther Ciudad.
Ha realizado distintos recitales líricos a través de la Asociación Zaragoza Lírico y Cultural y ha colaborado en distintos homenajes a Miguel Fleta y Pilar Lorengar.
En música escénica ha participado en la producción “Dido y Eneas”, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Como cantante lírico ha sido finalista en el XXXVII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño 2019 y ganador de la beca Pilar Lorengar 2019.
Nacida en Zaragoza, ddesde su debut como Violeta en la ópera La Traviata de Verdi, junto al tenor Eduardo Aladrén, dirigidos por el maestro Juan Luis Martínez en una producción del Auditorio de Zaragoza celebrada en la Sala Mozart, sus representaciones operísticas, oratorios, conciertos y grabaciones discográficas a nivel nacional e internacional han sido aplaudidas por público y crítica especializada. Actualmente, su extenso repertorio abarca casi la totalidad de los grandes roles de soprano lírica de ópera, zarzuela y oratorio. Ha sido cover de Ainhoa Arteta en La Bohème de Puccini (rol de Mimí y Musetta) y ha interpretado en Bolonia el rol de Musetta de La Bohème bajo la dirección del maestro Giuseppe Sforza con grandes voces italianas como la del tenor Paolo Lardizzone.
Regresa al Auditorio de Zaragoza con el rol de Pamina de Die Zauberflöte de Mozart con las mejores críticas en la revista Ópera Actual. Ha interpretado y grabado en Milán las óperas veristas Vanna (rol de Vanna) de Pavanelli, Pinotta (rol de Pinotta) y Cavalleria Rusticana (rol de Lola) de Mascagni para el sello Operabook, bajo la dirección musical de los Maestros Vito le Ro y Francesco Ledda, con la orquesta y coros de Bergamo y Milano. En el campo del oratorio destacar su participación como solista en obras sinfónico corales como el Réquiem de Schumann en el Teatro Principal de Burgos con la Joven Orquesta Sinfónica de Burgos, dirigidos por el maestro Pedro Bartolomé Arce, la Fantasía Coral de Beethoven interpretada en la Catedral de Santander y el Réquiem de Mozart interpretado y grabado en el Teatro Casyc de Santander con la Orquesta Sinfónica Asociación Filarmónica de Cantabria y el Orfeón Cántabro dirigidos por el maestro Cesar Vinagrero.
Radio Televisión Española y Radio Nacional de España han grabado y retransmitido en directo su interpretación como soprano solista del Stabat Mater de Pergolesi junto a la orquesta barroca AFC, concierto presidido por el obispo de Santander in memoriam víctimas del Covid. Interpreta y graba el Mesías de Haendel así como un disco dedicado a la copla, el tango y el bolero, siendo polifacética en la interpretación de diferentes estilos que abarcan desde la música clásica al jazz y otros géneros populares.
Ha recibido clases magistrales de Montserrat Caballé, Teresa Berganza y Virginia Zeani entre otros grandes maestros. Es titulada superior en Canto por el Conservatori del Liceu y Pedagogía por el CSMA, profesora de Piano, Clave, Licenciada en Derecho y abogada colegiada del ICAC. Además es Doctora en Historia cum laude por la UZ con una tesis dedicada a la música barroca de Giulio Caccini tras la que grabó la primera edición integral de Le Nuove Musiche (1602) para el sello Ibs Classical en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, estrenado un año más tarde en el 400 aniversario del autor en la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia, junto al tiorbista Josías Rodríguez.
Compagina su intensa labor artística con la docencia como profesora de canto en los conservatorios de la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria. Más información: www.estrellacuello.com
Nacido en Zaragoza, como intérprete, Miguel Ángel Tapia ha tocado como solista en la mayoría de las ciudades españolas y europeas, destacando su interés por la música de cámara, y como acompañante de numerosos solistas y cantantes, entre los que cabe destacar Pilar Lorengar, Pilar Torreblanca, Elena Obatzova, Joseph Bross, Sumi Yo o Santiago Sánchez Jericó, entre otros. Además, ha actuado bajo las batutas de directores tan prestigiosos como Sir Neville, Gianandrea Noseda, Pablo González, Philippe Entremont y Jaime Martín, realizando giras nacionales e internacionales con la Orquesta de Cadaqués por las principales ciudades de Asia (Singapur, Seúl, Taipei, Hong Kong, Yakarta, Runfi, Manila…) y de América (Santo Domingo, Nueva York, Washington, Dallas y Miami), además de haber realizado numerosas grabaciones para televisión y haber grabado varios discos para Radio Nacional de España y T.V.E.
Ha ostentado los cargos de director de las escuelas de la Fundación Yamaha en España (1981-82), profesor de Piano en el Conservatorio de Zaragoza (1972), director del Conservatorio de Zaragoza (1983), responsable de la programación de música clásica del Ayuntamiento de Zaragoza, secretario de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, asesor musical del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen, director del programa “Melomanía” en Radio Heraldo, director del Comité Organizador del Concurso Internacional de Piano «Pilar Bayona», director del Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza (desde su creación hasta la actualidad) y habitualmente es requerido para participar como jurado en distintos concursos de piano.
Dentro de su labor como Director del Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza, destaca la creación de diferentes ciclos y temporadas como las Temporadas de Grandes Conciertos de Primavera y de Otoño, Grandes Solistas, o Flamenco, así como la continuación del Ciclo de Introducción a la Música y Jazz Zaragoza, creados en su etapa como Asesor musical del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen.
