jueves, 25 de julio de 2024

TOÑO JULVE-SINGLE-¡QUE PASA KIO, SAN LORENZO YA LLEGO! 2024

 


Antonio José Julve Marín, Toño Julve (Huesca). 

• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita). 

• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional. 

• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo. 

• Estudioso e investigador de la jota 

• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos. 

• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés. 

• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”. 

• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés. 

• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos. 

• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera. 

• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009. 

• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez. 

• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos. 

• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser. 

• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón. 

• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca. 

• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos. 

• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles. 

• Algunas de sus letras más conocidas son: Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón. 



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miércoles, 24 de julio de 2024

STOYAN PASKOV KOSTADINOV-RECITAL FIN DE CURSO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 3-6-2024

 


Stoyan Paskov, de origen búlgaro y aragonés de adopción, es alumno del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ha ganado el premio Intercentros Melómano en la categoría de Grado Superior

Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza obtuvo cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.

Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional (diciembre de 2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías. Asimismo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra de Valencia (noviembre de 2017). Obtuvo el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (julio de 2018); Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (febrero de 2019); Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (abril de 2019); y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego, Madrid (mayo de 2019) y Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (julio de 2019). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (enero de 2022) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (abril de 2022). En diciembre de 2021, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18ª Intercentros Melómano (diciembre de 2019).

En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Ha recibido clases magistrales de prestigiosos artistas a nivel internacional como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Nicolla Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Luis Regidor, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.

Actualmente, Stoyan toca una guitarra del luthier Vicente Carrillo.

NOTA: El concierto comienza en el 21:55

 

martes, 23 de julio de 2024

ALEJANDRO ARBUES DOMINGO-RECITAL DE FIN DE CURSO 15-5-2020

 

Recital de fin de curso del alumno Alejandro Arbués Domingo de 6º EE.PP realizado el 15 de mayo de 2020.

Programa:

Preludio y Fuga en Sol#m de J. S. BACH
Danza Española Nº 2 de E. GRANADOS
Partita Piccola de T. LUNDQUIST
Flashing de A. NORDHEIM
Romance de F: ANGELIS

Alejandro Arbués Domingo (Alcañiz, 2002) tiene claro que el acordeón es su presente y también su futuro. Quiere dirigir su vida a sacar todo el partido posible a este instrumento que cogió por primera vez hace doce años y cuyas ganas de seguir indagando en él han ido creciendo a medida que lo conocía. El alcañizano termina curso académico en la recta final de su objetivo más inmediato: terminar bien el segundo curso en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, lo que combinó con tratar de conseguir un buen puesto en el Concurso Nacional de Acordeón que se celebró en Santander.

Arbués ya atesora unos cuantos trofeos en casa. El Certamen Internacional de Acordeón de Arrasate en categoría júnior o premios de música de cámara como el que organiza el AMPA del Conservatorio de Alcañiz, son algunos de ellos pero no los únicos. «Aunque no es el objetivo, siempre es bonito recibir este tipo de premios y los concursos son una motivación más para seguir estudiando, trabajando y, sobre todo, para seguir aprendiendo», reflexiona.

Estos certámenes son punto de encuentro de los músicos, y en un instrumento como el acordeón no son demasiados, ya que como señala, en la música clásica no es de lo más habitual y no se suele encontrar en agrupaciones orquestales. Como instrumento solista, aunque va ganando presencia, no es todavía muy popular. «Compartes experiencias, conoces a gente maravillosa que está en tu misma situación y es un aliciente para seguir y mantener la motivación, que como en todos los ámbitos, siempre hay altibajos», añade.

El sinfín de posibilidades que tiene el acordeón es lo que fue enganchando a Alejandro cada vez más. Es común encontrar a un acordeonista tocando en las calles de cualquier ciudad, en una boda, en eventos de todo tipo o en conciertos de clásica, pero también de jazz, blues o pop. De hecho, fue uno de los artistas que actuaron hace unos días en el Primaverarte de Caspe, un festival en el que hubo espacio para todo estilo, y donde actuó también Isaac Balaguer al piano, su antecesor en EncontrARTE.


 

lunes, 22 de julio de 2024

KEKE RESALT-SINGLE-MI MUSA 2024

 


Keke Resalt, bajo este nombre artístico se encuentra Javier Alonso.

Nace en Calatayud (Zaragoza). En 1994 comienza sus estudios musicales y vocales con la soprano Ángeles Gulín, ingresando ese mismo año en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde inicia su preparación con el Baritono Antonio Blancas y posteriormente con el Tenor Julián Molina obteniendo el Diploma Superior de Especialización para solistas con la calificación de Sobresaliente. Ademas es tambien poseedor del titulo de Pedagogía del canto.

En el Festival de Opera de La Coruña ha cantado "Bastian y Bastiana" de Mozart y el rol de Celemín de la ópera “La Dolores”.

En el Teatro Nacional de La Zarzuela canta en las Tonadillas Escénicas realizadas bajo la dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Pedro Halfter y en “El mal de amores” del Maestro Serrano con la dirección musical de Miguel Roa y la escénica de Francisco Nieva.

En el Teatro Real de Madrid ha cantado en “Celos aun del aire matan” bajo la dirección musical de Jean Claude Malgoire y escena de Pier Luiggi Pizzi y nuevamente el personaje de Celemín de la ópera “La Dolores” de T. Bretón dirigida esta vez musicalmente por el Director Antoni Ros Marbá y escénicamente por José Carlos Plaza.

En el Teatro del Liceo de Barcelona interviene en “Lady Macbeth de Msenk” de Shostakovitch con dirección musical de Alexander Anissimov y la escena a cargo de Stein Winge.

Con la Orquesta Sinfónica de Albacete ha cantado “la Misa de la Coronación” de Mozart dirigida por Carlos Riazuelo y el “Oratorio de Navidad” de Saint-Saëns dirigido por el Director Cristóbal Soler.

En la Iglesia de los Jerónimos de Madrid canta el “Réquiem” y “la Misa de la Coronación” de Mozart con la orquesta y coro de la UNED dirigidos por Adrián Cobo. En el auditorio de Caja España de León canta el tenor de “Das Lied von der Erde” de Mahler.

En el auditorio de Sagunto la “Pasión según San Mateo” de Bach . Tercer premio en el II concurso internacional de Zarzuela “Ana Maria Iriarte”.



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sábado, 20 de julio de 2024

JULIA CRUZ SESE-CONCIERTO LONGANIZA FEST CENTRO RECREATIVO GRADENSE, GRAUS (HUESCA) 27-7-2024

 


Julia Cruz Sesé, cantante, actriz y escritora nacida en Fraga (Huesca).

Polifacética y joven artista, titulada en arte dramático por el Institut de Teatro de Barcelona y recientemente becada por el Taller de Musics para completar su formación como cantante.

Hace unos años, Cruz publicó un poemario titulado Palabras despeinadas que “tuvo” que escribir durante el confinamiento y que cosechó una muy buena respuesta. Sin embargo, confiesa que escribir ha sido una necesidad, pero cantar es una pasión.

Empezó a la par con la canción y la poesía. De hecho, comenzó antes cantando, pero nunca había sacado muchos temas y hacía conciertos pequeños en Fraga y en entornos de cantautores.

Después del confinamiento, grabo un par de temas, que están en diversas plataformas, he estado viviendo una época muy prolífica, componiendo bastante y probando los temas en directo”. Muchos de los temas que canta en directo no están grabados, aunque adelanta que 2023 “es el año de grabarlos”. En sus repertorios que canta hay versiones, pero también temas propios.

2024- Participante en el concurso Jotalent de Aragón TV.


viernes, 19 de julio de 2024

MARIA JOSE HERNANDEZ-CONCIERTO SALA CLAMORES 10-11-2006

 

El Viernes 10 de Noviembre de 2006, la Cantautora Aragonesa María José Hernández presentó en Madrid, lo que por entonces era su nuevo trabajo musical con el nombre de "Círculos Concéntricos" La actuación se produjo en La Sala Clamores entorno a las 20:30hrs.

Temas interpretados: 01. Volviendo loco al amor /02..Círculos Concéntricos / 03. Mi corazón y mi cabeza / 04. Versos y Rabia / 05. Siempre / 06. La punta de Iceberg / 07. Ay Luna / 08. Puestos a imaginar. audio D.D.D de mesa ecualizado y editado.

Mª José Hernández.

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad.

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional.

En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado.

Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc.

“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc…

En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales.

En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo.

Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto.

En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España.

Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales.

Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo.

Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria.


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

PARED CON PARED-DIRECTO CENTRO JUVENIL CASCO VIEJO (ZARAGOZA) 20-12-2003

 

Actuación sábado 20 de Diciembre de 2003 en el Centro juvenil del casco Viejo de Zaragoza de la formación aragonesa "Pared con Pared".

Componentes de este concierto:

Javier Macipe: Guitarra y Voz
Adrián: Batería y Vocales
Jaime: Bajo
Carmen : Violinista y Coros
María: Flauta y Coros

Audio extraido de la mesa de Mezclas. Fuente D.D.D ecualizado y editado Formación Aragonesa qu estuvo activa durante los años 2002 a 2005 principalmente.

No confundir con otra formación actual de mismo nombre, y diferentes componentes.

Pared con pared, fue un grupo de pop rock zaragozano con cierto aire celta formado por 5 componentes: Batería, bajo, guitarra y voz, violín y flauta travesera.

Han tenido la suerte de dar bastantes conciertos: Pedro cerbuna (festival zaraguayos), fiesta de la Integración (parque de atracciones), fiestas de Ariño, fiestas de Salillas de Jalón, Fnac (como musicos de una version de Jesucristo Superstar), Café Artistas, Parque de la Aljaferia (programa 12 lunas).

Adrián el batería y Javier Macipe fueron los que empezaron a componer canciones y tener el mente la idea de formar un grupo para poder tocar estos temas en público: El grupo en un principio se llamó VINILO. Los componentes eran, Adrián Javier, Y dos chicas que cantaban (Elva e Irene). El grupo tuvo esta formación aproximadamente un año, hasta que cambio de nombre para pasar a llamarse PARED CON PARED. Fue entonces cuando se unió Carmen (violinista) y a las pocas semanas Alba (cantante).

Pasado un tiempo conocierin a Jaime (bajo), y por aquel entonces Elva e Irene ya no estaban en el grupo. En verano del 2003 conociron a María(flauta) gracias a Carmen y desde entonces el grupo mantuvo la misma formación. Han tocado en colegios(jesuitas, I.E.S. Pablo Serrano...), pueblos (salillas de Jalón, Ariño), en la Fnac haciendo de músicos de una versión de Jesucristo Superstar, en la fiesta de la integración, en el café artistas, en el C.M.U. Pedro Cerbuna...

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA