PETISME-CD-LA HABITACION SALVAJE/MI ZOO PRIVADO 1990

La habitación salvaje es un bestiario de amor apasionado y vibrante con el que Petisme
sorprendió a unos y a otros en su primer disco en solitario por combinar la vanguardia,
electrónica y experimentación con la tradición y los instrumentos antiguos.

¨Mi zoo privado¨,Ángel Petisme es la estrella más rutilante de esa generación maldita
de cantautores nacidos después de Aute y Serrat, pero antes que Pedro Guerra y Rosana.

La reedición de su primer álbum, aparecido en 1990,
cuenta con otras 12 canciones que han permanecido inéditas hasta ahora,
ofreciendo la oportunidad de conocer al más pop (y más divertido)
de los cantantes-autores españoles Jesús Rodríguez Lenin.

Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Discografia:

La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)

WEB: http://petisme.wordpress.com/



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PETISME-CONCIERTO FNAC CALLAO 11-6-2009

Presentación en la Fnac Callao,de su trabajo titulado ¨Rio Ebrio¨

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

En 2010,Ángel Petisme reúne en un libro disco vigoroso y emocionante, con una edición exquisita,
sus dos facetas artísticas como cantante y como escritor.

Under wood songs contiene 15 canciones inéditas de 1987 a 1989 y 5 poemas,
grabadas por Petisme y Los Sin Techo (donde tocaba la guitarra Javier Vargas de la actual Vargas Blues Band)
en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme.
Para el disco Petisme y su actual banda los Hijos del Cierzo han regrabado en estudio
cuatro canciones de esa época (Recuerdo de los ochenta, Calle del Pez, Bajo el volcán y La moral es muy alta).

Visita su web:http://www.angelpetisme.com/

JESUS GONZALO LOPEZ-CD-MUSICA ARAGONESA DEL CLAVECIN 1998

JESUS GONZALO LOPEZ

Estudia órgano y clave en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con José Luis González Uriol, complementando su formación con Jan Willen Jansen (clave) y Santiago Macario Kastner (musicología).
Su actividad concertística le ha llevado a recorrer la práctica totalidad de la geografía española así como numerosos países: Inglaterra, Irlanda, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Italia, Estonia, Líbano, Marruecos, etc. Junto a Maarten Van Weverwijk (trompeta natural) forma el «Dúo Nassarre», especializado en música española del barroco para clarín y órgano.
Ha realizado siete grabaciones en formato CD con música española del renacimiento y barroco —en calidad de solista, director o dúo—, y ha escrito varios libros sobre temas de musicología y organología.
Catedrático de clave del Conservatorio Superior de Música de Salamanca durante los años 1992/94, en la actualidad es profesor numerario de clave del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Es miembro de la Sección de Música Antigua de la Institución «Fernando el Católico», del consejo asesor de Nassarre (revista aragonesa de musicología), y profesor del Curso Permanente de Órgano de la I.F.C. (Diputación de Zaragoza). Ha realizado labores de asesoramiento sobre la restauración de órganos históricos para la Junta de Castilla y León y la Diputación de Zaragoza. En la actualidad es Técnico-Asesor para la restauración de órganos históricos del Gobierno de Aragón. Es presidente de la Asociación para la Conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón y Director Artístico de la colección en formato CD-audio «Órganos Históricos en Aragón» (5 ediciones).
Actualmente se encuentra dirigiendo el proyecto «PETRUS. Órganos Históricos para el siglo XXI», inventariando y catalogando el patrimonio organístico aragonés.
El enfoque de su carrera y su mayor empeño se centra en la investigación, conservación y difusión del patrimonio musical español antiguo.

LUIS GALVE-LP-GRANADOS DANZAS ESPAÑOLAS 1972

Luis GALVE RASO

El pianista aragonés Luis Galve nació en la calle Cádiz de Zaragoza el 10 de marzo 1908 y murió en su ciudad natal el 4 de febrero de 1995 a los 87 años de edad. Sus restos mortales descansan en el pabellón de Hijos Ilustres del Cementerio Católico de Torrero de la capital aragonesa.

Luis Galve fue un niño prodigio del piano. Con tan sólo 5 años ya dio muestras de sus excepcionales dotes al interpretar, durante una fiesta familiar, la Marcha Triunfal de la ópera Aída de Verdi que había oído en el Teatro Principal junto a su padre, algunos años atrás. Sólo un año más tarde actuó en ese mismo teatro para asombro de la sociedad de su tiempo, y poco después, ante el Rey Alfonso XIII en el Palacio Real de Madrid.

Tal era la facilidad con que el pequeño Galve aprendía y era capaz de tocar de memoria las composiciones más difíciles, que su familia, tras recibir clases en Zaragoza de Guadalupe Martínez, hermana del director de cine aragonés Florian Rey, quiso que le oyera Arthur Rubinstein, quien aconsejó a sus padres que lo enviaran a Madrid para estudiar la carrera de Música. Recién cumplidos los 12 años terminó la carrera que había estudiado en sólo dos. Con 16 años amplió estudios en París de la mano del profesor Isidor Philip.

Su concierto en la sala Erad de la capital francesa cuando tenía 20 años, le abrió las puertas de los escenarios de todo el mundo, iniciando así una carrera sólo interrumpida por la guerra civil española, alcanzando un enorme prestigio, ampliamente reconocido por los críticos.

La carrera de Luis Galve es la de un artista de proyección internacional que cultivó la amistad de los mejores artistas de su tiempo: Pau Casals, Manuel de Falla, Arturo Rubinstein, Maurice Ravel, Andrés Segovia, entre otros. Los técnicos han considerado su técnica pianística brillante y de una extraordinaria precisión. Actuó en 68 países y tocó como solista con los principales directores españoles y extranjeros recibiendo los máximos elogios por sus versiones de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Villalobos, Falla y Granado. Manuel de Falla aplaudió personalmente su versión pianística de El Amor Brujo y Turina llegó a decir que "es la vez que he oído Triana de Albeniz tocada con mayor limpieza". Tuvieron gran repercusión, entre otros, sus conciertos con Pau Casals en Puerto Rico, los que dio en el Teatro Colón de Buenos Aires o los Festivales de Granada, música española en la Alhambra de Granada.

Durante uno de sus viajes a América conoció en Argentina a Georgina Jeliciee, hija de un biólogo eslavo, con quien contrajo matrimonio y de la que ya no se separaría jamás. Su esposa se convirtió en compañera inseparable y en su mejor y más sólido apoyo. Fue Galve un artista de proyección internacional que durante bastante tiempo, por necesidades de su carrera de concertista, vivió en París, América, Madrid y finalmente en Zaragoza. Su regreso a la ciudad donde nació era uno de sus mayores deseos que felizmente pudo realizar. Instalado en la capital aragonesa impartió clases a los alumnos seleccionados para las becas Luis Galve instituidas por el Ayuntamiento de la ciudad y vivió la última etapa de su vida rodeada del afecto y admiración de sus vecinos. Fue también en Zaragoza donde, por decisión personal, dio su último concierto con gran éxito en el Teatro Principal.

Hijo Predilecto de Zaragoza y Medalla de Oro de la ciudad, lleva su nombre una de las salas del Auditorio de la capital. Entre las muchas distinciones nacionales y extranjeras que recibió a lo largo de su dilatada vida artística destacan, el Premio Nacional de Música y el premio Aragón de las Artes y la Cruz de Alfonso X el Sabio. Fue Académico de Honor de la Real de San Luis de Zaragoza y correspondiente de las de Valencia y Toledo, miembro del patronato de la Fundación Isaac Albeniz y de Ibercaja.

PILAR LORENGAR & MANUEL AUSENSI-LP-LOS CADETES DE LA REINA (ATAULFO ARGENTA) 1954

Alhambra 1954 - Dirigen Ataulfo Argenta a Gran Orquesta Sinfónica y José Perera a los Coros Cantores de Madrid (Agrupación Vocal de Cámara del Centro de Instrucción Comercial) y cantan Pilar Lorengar, Ana María Fernández, Julita Bermejo, Manuel Ausensi, Carlos Munguía y Gregorio Gil.

PILAR LORENGAR

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 1929 - Berlín, 2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust. En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años. En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi en el royal Opera House del Covent Garden de Londres. Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin, dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble. En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersänger (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo. En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni. Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena. Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín. Pilar Lorengar murió en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín, de cáncer.

MANUEL AUSENSI

Nacido en Barcelona, Ausensi marcó una época en el Teatre del Liceu como intérprete de ópera y participó en más de un centenar de grabaciones de zarzuela, muchas de ellas dirigidas por Ataúlfo Argenta.
BARCELONA.- El barítono catalán Manuel Ausensi murió el 1 de septiembre en la localidad tarraconense de Creixell a los 85 años a consecuencia de una larga enfermedad.

CORAL DEL EBRO-CD-MELODIAS AL ATARDECER 2003

La Coral del Ebro, formada en enero de 1987, es un coro de voces blancas dirigidas por D. Pedro Serrano Francia.

Comenzó su andadura en el Centro Salvador Allende, conjuntamente con la Coral Santa Teresa y Grupo Alcor, en la festividad de San Jorge el año 1987.
La actividad del coro ha trascendido desde el primer momento, acudiendo a cuantos eventos musicales han requerido su presencia. Sus numerosas actuaciones les han llevado a participar en todas las celebraciones organizadas por el Ayuntamiento de Zaragoza y la Diputación General de Aragón.
Han actuado en diversas localidades de la región Aragonesa y ha sido requerida su actuación en ciudades españolas como Toledo, Palma de Mallorca, Burgos, Cantabria, Granada, Lérida, Huesca, etc.
Han intervenido en numerosos conciertos a favor de obras benéficas, destacando entre ellos los ofrecidos en el Auditorio de Zaragoza en beneficio de Atades.
Fueron seleccionados en 1991 por Ibercaja para realizar una gira de conciertos por Huesca, Tortosa, Ejea de los Caballeros y Barbastro.
En 1995, patrocinados por Ibercaja, dieron cuatro conciertos en Zaragoza, Lérida, La Fullola y Torreciudad.
Fueron requeridos este mismo año para participar en la Tercera Bienal de polifonía de Guadalajara, junto a otras corales de diversas regiones de España.
El 23 de Abril de 1.997 se cumplió el décimo Aniversario de su formación, y con este motivo se ofrecieron diversos conciertos, siendo el colofón de este ciclo conmemorativo un concierto en el cual actuaron diversas Corales de Zaragoza. El 3 de mayo actuaron en Torrelavega (Cantabria) con motivo del viaje que realizaron a esta región. En Junio realizaron dos conciertos en Burgos. Y en Octubre de 1.998 participaron en una muestra coral en Granada.
Durante estos años han actuado en numerosas ocasiones por toda la región aragonesa, así como fuera y dentro de la península, teniendo como fin principal el hacer llegar la música, en su manifestación de canto coral, a todos los rincones, estando convencidos de que por este arte se puede llegar a la sensibilidad de la gente.
Si bien todo esto es importante, lo es más quizás, el hecho de procurar ofrecer una constante renovación y ampliación del repertorio, como resultado de un trabajo serio y continuado.
En todas sus actuaciones, tienen como norma, salvo que las circunstancias lo exijan, no ceñirse a una línea musical exclusiva, sino más bien universalista, en el más amplio sentido de la palabra, en cuanto a temas y autores se refiere.
La Coral del Ebro está integrada en la Federación Aragonesa de Coros.

CUARTETO AHINA-CD-ZARAGOZA EL AGUA QUE NOS LLEVA MODERNIDAD 2003

Ahina debutó como trío de jazz en septiembre de 1999 con un repertorio de standards y temas propios. En febrero de 2002 grabó en Infinity Studios el CD "Danzas", que reúne 10 temas compuestos por Manuel Martínez sobre motivos populares. Para este disco se contó con la colaboración de Luisa Villarroya, voz en dos de los temas, y de Pedro Esparza, saxos y flautas en seis temas, sonando el resto en trío. En septiembre de 2002 grabó por encargo de la Editorial Prames la obra "Suite del Agua" compuesta por Manuel Martínez y que conforma la música del librodisco titulado "Zaragoza, el agua que nos lleva" (Prames LCD & Ayuntamiento de Zaragoza).Para este disco se contó con la colaboración de Luisa Villarroya en dos de los temas y de Pedro Esparza en seis sonando el resto (cuatro) de temas en trío. En septiembre de 2002 se grabó por encargo de la editorial Prames la obra "Suite del Agua" compuesta por Manuel Martínez y que conforma la música del disco-libro titulado "Zaragoza, el agua que nos lleva" (Prames LCD4 & Ayto. de Zaragoza). La grabación refleja el trabajo de Ahina como sexteto en diez de los temas, volviendo a contar con la colaboración de Pedro Esparza, y además contando en uno de los temas con la guitarra de Ignacio Casatejada. Ahína trabaja en trío, cuarteto o sexteto, y, siendo sus componentes miembros fijos desde los comienzos del grupo, no descarta otras formaciones, adaptándose a los escenarios y a los diferentes públicos según las circunstancias, a las que se adecuan también el caché y las necesidades técnicas.

Inspirarnos en lo popular nos permite otorgar a lo tradicional el respeto y la admiración que creemos merece, a la par que mostrar cómo lo manipulamos dentro de lo que nos permite hacerlo nuestro bagaje musical de evidente mestizaje de culturas.




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