viernes, 24 de diciembre de 2021

ESTER VALLEJO-SINGLE-RAICES 2021

 

Ester Vallejo
Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión. 

En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena. Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado. 


En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural. 

Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza.

2021 Ester Vallejo, fue elegida la mejor voz del concurso PopyRock premiado por 400 euros y también el primer premio por el que se llevo 3.000 euros en metálico y la grabación del videoclip de una de sus canciones. 

 
¨Videoclip, tema ¨Raices¨ 

Composición, Producción & Interpretación: Ester Vallejo · @estervallejo 
Mezcla & Diseño Sonoro: Pablo Bonet · @bonetus98 
Mastering: Vacuum Mastering · @vacuummastering 
Grabación & edición: Elena Martínez · @elena.des.troya 

Danza: María Alfaro 

Creación artística del videoclip: 

Albacalva · @albacalva_ 
Aura'l · @aura.l___ 
Indira Vega · @indiravrojas 
Inés Del Río · @_neious 
Irene Vela · @irevccsl 
Lucía Ruiz de Temiño · @luulaluunera 
Nandira · @_nandira_ 
Sara Jimeno · @piessucioos 

Diseño gráfico: Masideas · @masideas.es 
Espacio: Bosque del Beato (Huesca)

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-YULE MUSICA DEL SOLSTICIO DE INVIERNO 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales. 

Yule Música del Solsticio de Invierno 

Esta composición a 432 Hz, me surgió de la intención de trabajar con la energía del Solsticio de forma profunda y consciente. 

El invierno es para hibernar, volver a nuestra "cueva interior", hacer balance de nuestra vida, cambiar lo que creamos necesario, soltar, dejar ir... y cuidarnos, sanarnos, amarnos... Ante el frío exterior, encontrar el calor en nuestro interior... Y una vez habiendo sanado, y con las energías recuperadas, volveremos a brillar con toda la fuerza de la primavera. 

Es una época de renovación y reflexión maravillosa. Un "Renacer". Por tanto, se puede utilizar esta música todo el año, si lo creéis necesario, en algún momento de "invierno personal" 

Que la disfrutes, de todo corazón 

 

jueves, 23 de diciembre de 2021

SEÑOR LABANCHY-SINGLE-¿DE DONDE VENGO? 2021





¨Señor Labanchy¨.Músico,compositor de Bardenas, Ejea (Zaragoza) nacido el 20 de diciembre de 1975. 

Anteriormente toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas. 



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

CAMERATA DE CUERDAS DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA)10-12-2021

 

PROGRAMA: 

-Henry Purcell- Chaconne z 730 (5’) 
-William Walton- from the film Henry IV (5’) 
·Touch her soft lips and part ·Passacaglia 
-Edward Elgar- Serenata para cuerdas (13′) 
-Gerard Finzi- Romance (8′) 
-Peter Warlock- Capriol Suite (11’) 

PLANTILLA 

VIOLINES 

Josep Colomé, concertino-director 
Miguel Ángel Ruiz 
Roberto Bastarreche 
Raúl González 
Teresa Barcelona 
Alejandro González 
Iñigo Barturén 
Carla Barroso 
Nerea Villanueva 

VIOLAS 

Barral Oroz, Leonardo 
San Martín Romero, Maria Pilar 
Sanchez Diaz, Lucia 

VIOLONCHELOS 

Vargas Román, Inés 
Menéndez González, Raquel 
Arceredillo Alonso, Miguel 

CONTRABAJO 

Pardo Cabrera, Rosana 

NOTA: El concierto comienza en el minuto 15:49

miércoles, 22 de diciembre de 2021

JEZABEL MARTINEZ-CD-SAPIENTA MUSICA PARA ESTUDIAR Y CONCENTRARSE 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.

Sapienta, música a 432 Hz para estudiar, concentrarse, leer, relajación y meditación. Utiliza esta música que he compuesto para ayudarte a estudiar, en épocas de exámenes, etc. También en ratos de lectura, o bien para relajarte! 

Puedes apoyar y llevar la música siempre contigo descargando la composición aquí: https://ko-fi.com/s/f5dd77cdc5 

Espero que os guste! 


EVA PONS (GUITARRA) Y ALBA MUR (VOZ)-CONCIERTO TEATRO SALAMERO GRAUS (HUESCA) 18-12-2021

 


Eva Pons.

Nace en Graus (Huesca) en 1989. Comienza sus estudios musicales a los 7 años de la mano de M. Antonia Casas y Carlos Vidal. A los 13 años ingresa en el Conservatorio Profesional “Miguel Fleta” de Monzón donde estudia con J.A. Chic y Raúl Viela. Ha cursado sus estudios superiores de guitarra clásica en el Centro Superior de Música del País Vasco con Marco Socías, Antonio Duro 
y Juan M. Nieto 

Ha ampliado su formación guitarrística en varios festivales de guitarra de la mano de Carles Trepat, Álex Garrobé, Margarita Escarpa, Myrta Álvarez, 
Óscar Ghiglia, Letizia Guerra, Ricardo Gallén, Joaquín Clerch, Pablo Márquez, Fernando Rodríguez, Eduardo Baranzano, Jurgen Ruck. 

Es miembro del grupo Ensemble XXI con el que ha grabado tres cds. 
 Aquí trabaja con intérpretes de otros instrumentos como Jaime Martín, Hopkinson Smith,Francesc Llongueres, Abel Tomás, Dimitri Psonis ,etc. 

H​a formado parte en espectáculos como el “Grupo Berlín” y el “Poetián”. 
Ha actuado en distintas formaciones con guitarra, con coro, música para danza histórica, dúos con flauta y dúo con voz. Ha sido galardonada con el primer premio en el XVIII edición del "Festival de la Guitarra de Zarautz". 

Ha actuado en Aragón, Cataluña, Pamplona, Madrid, el País Vasco y ha participado en los Festivales de la Ribagorza , 
Cosecha de Invierno, Música en la cima, Festival de las artes escénicas Nocte, Internationales Musikfestivals der Jugend Musika 
“Via Regia” de Görlitz, Alemania. 

Miembro del trío Durme y del ensemble de Alicia Sevilla . 

Ha formado parte de la platilla orquestal de la Bios Orkestra Sinfonikoa en el estreno de la ópera El Juez de Christian Kolonovits con el tenor Josep Carreras en el Teatro Arriaga de Bilbao en abril de 2014. 

Información obtenida desde: http://meetinarts.com/eva-pons/4391/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/evaponsguitarraypalabra/?ref=page_internal

Alba Mur Nací en Graus (Huesca) y desde pequeña he estado en contacto con la música: música tradicional aragonesa, piano, canto clásico, moderno, jazz… Estudié magisterio musical en la Universidad de Zaragoza y me gradué en Interpretación de canto clásico y contemporáneo en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la profesora Assumpta Mateu. Paralelamente he estado en contacto con diferentes técnicas corporales y de crecimiento personal, investigando la relación entre la voz, el movimiento y el cuerpo.

Actualmente actúo como soprano y cantante en diferentes formaciones, soy profesora de canto y desarrollo diversos talleres y cursos de voz, relacionando el cuerpo y el movimiento con la vibración de la voz y el sonido.

A través de un proceso de autoobservación y acompañada de buenos profesionales me fui dando cuenta de que muchos de los hábitos y patrones que había adquirido desde la niñez eran poco adecuados para un canto “sano”: mucha tensión en gran parte de mi cuerpo y sobretodo en la zona de la lengua y la mandíbula, una respiración superficial, mucha fuerza y empuje al emitir la voz, sensación de vacío al cantar, etc. acompañado de un sentimiento del “deber” importante. También tomé consciencia de que lo vocal iba mucho más allá de alcanzar un sonido bonito, pues estaba muy relacionado con la intimidad, con la emoción, con cómo uno vive su experiencia y de cómo puede expresarla al mundo.

Con dedicación, amabilidad y constancia fui entendiendo que lo puramente físico/fisiológico es reflejo de un estado interno, y que somos nosotros quienes podemos cambiarlo. Ha sido muy importante para mí en este tiempo la gestión consciente de la unión entre voz, movimiento y emoción, tanto para desbloquear viejos patrones como para generar motor de acción dramática. De hecho, es en esta relación entre movimiento y emoción donde confluencian técnicas tan diversas como el análisis del movimiento de Rudolf Laban, el focusing de Eugene Gendlin (Gendlin 1991), la bioenergética y las técnicas corporales conscientes (yoga, qi qong, taichi, técnica Alexander, Feldenkrais, etc.).

Algunas de ellas han significado un gran descubrimiento para mi práctica vocal y para mi vida en general, y me han podido confirmar lo que durante años no lograba descifrar: que lo físico, lo mental y lo emocional se influencian mutuamente.

 

martes, 21 de diciembre de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-YOU KNOW 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.


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